“即興”狀態

阮曉暉

茂密、蔥蘢、繁復——我站在植物的群落中，看著它們互生、纏繞、攀緣，下意識地想要找出它們各自生命的依托，而此時，我只是一個生命的旁觀者久久地站著，聆聽它們的聲音。

對于藝術，我始終遵從自己的內心感受。在美院讀書期間，從工筆到寫意，從對中國畫傳統的認知到對自然造化的提煉，美院的學習時光給了我良好的藝術積淀。中國傳統水墨畫強調意象，這種意象是人的生活經歷與文化積淀，在特定歷史時空中的凝結。藝術家將主觀能動力與水墨在宣紙上自然生發融合，動靜相生，而生宣的特性更是讓水與墨時刻保持著“即興”的狀態。這是我沉迷于大寫意最主要的原因。“即興”對我而言，既是繪畫時水與墨的“即興”，更是情感的“即興”。置身當下，此時的花鳥畫意象已不同于古代傳統花鳥畫的筆墨程式，雖以古人為師、以傳統為法，但更多的養分來源于生活。近幾年特別愿意到原始的村莊和山野中去寫生，蓬勃的山野之氣和真切的生命氣息感染著我，讓我覺得一花一木都有自己的情感，而在寫生中不光寫下它們的生命狀態，也加注著我的情感。這種思緒與情感讓我在繪畫創作中保持了當時的“即興”狀態。《荷聲系列》就是深秋寫生中偶得的一個感受，想突出當時荷塘的整體形象，便大大弱化了荷葉的具體形象，只留下了深秋中的蓮蓬，仿佛能聽到荷花開過的聲音。之后又畫了《綠梅系列》《高粱系列》等作品，在創作過程中我不想約束水墨和生宣碰撞產生的自由痕跡，同時也不想丟棄細節處傳達出的視覺張力，在松闊與放達之間，對事物造型進行變化與提煉，筆、墨、水、色、紙的敏感關系，讓我體會到“即興”的快感，用自己的筆墨語言傳達著內心的感受。

筆墨是一種性情文化，承載的是一種心性。而大寫意的“即興”狀態下，是對水與墨極強的控制力咬合著嚴謹的造型結構，同時也更是一種情感的“即興”表達。而我的繪畫在單純和熱烈的自我表達中，更是一種直抒胸臆的“即興”。