圖墻

在漫長的藝術史中，“墻”作為最先被用于繪畫藝術的載體，最早可以追溯到3.6萬年前的法國拉斯科洞窟壁畫，直到今天，“墻”仍然是藝術家們創作的重要媒介。壁畫作品是“墻上的圖像”，壁畫創作便是“在墻上涂抹”的行為。中央美術學院院長范迪安將“圖”字進一步地詮釋為“經營天下為圖”，“圖墻”也有“圖強”的含義。這3個概念將壁畫固有的要素，同藝術家創作的行為，以及壁畫系在36年來為壁畫藝術所做的努力聯結在了一起。

現場的17組作品，分別以不同的媒介呈現，有中國畫、油畫、顏彩，還有藝術裝置。從表現形式上，也大大突破了人們對壁畫原有的印象，既有傳統藝術，也有當代藝術。這場展覽中，壁畫藝術的界限被擴展開來。墻是畫布，是承載壁畫藝術的基石；但墻，也會限制壁畫創作。在壁畫藝術中有“找墻”一說，而找到了合適的墻，資金、題材等都會成為壁畫創作中的牽制因素。在此次展覽中，這一切牽制因素都被摒棄在外，美術館還特地擺放了一組“裝置”用作壁畫創作的墻。

利用展廳的高度優勢，中庭搭建了一面龐大的半包圍三角形展墻，展墻之間相互交叉，層層疊加，構建了多維度的觀看空間。展板之間交錯而出的孔洞，讓穿行其中的人如置身中國園林，有移步換景之感。交錯的展板又讓17位教師的作品連成一幅畫卷，展現在觀者眼前。

此次展覽還通過大量的文獻和圖像資料，向人們展示了壁畫系前輩名家和師生們為中國壁畫所付出的心力，也是中國當代壁畫發展歷程的代表性縮影。