論瓦格納《魏森東克歌曲》伴奏中的半音化音樂語言

【摘 要】瓦格納的歌劇《特里斯坦和伊索爾德》是西方音樂史上的一部里程碑式的作品，而與之同時創作的聲樂套曲《魏森東克歌曲》在伴奏中和聲和調性的處理上也是極具創新的。本文以歌曲《魏森東克歌曲》中的兩首歌曲《在溫室里》和《夢》作為對象，通過分析歌曲伴奏中的半音化手法，探討半音化的聲部進行在歌曲中的運用。

【關鍵詞】瓦格納歌曲半音化

前言

在浪漫主義時期，西方的作曲家們開始打破古典主義的功能和聲，追求自由和個性。德國銳意改革的作曲家瓦格納在他的樂劇中大量運用“半音”與“不協和和弦”，使和聲的功能性和調性的穩定性被減弱，甚至瓦解。在瓦格納創作《魏森東克歌曲》的同時，也將這些手法運用其中，致使歌曲的和聲和調性處理與傳統大相徑庭，在藝術歌曲之王舒伯特的基礎上大大革新。

一、半音化的旋律

半音化是指音樂中運用非自然音的、半音的聲部進行與半音和聲手法和風格的總稱。瓦格納歌劇中半音化音樂語言最高度發展的作品，是他的改革代表作《特里斯坦和伊索爾德》，也是19世紀半音化發展的頂峰。瓦格納將五首歌曲中的兩首寫上與《特里斯坦》相關的標記，事實上也是這樣。在這五首歌曲中，《在溫室里》和《夢》兩首歌曲的旋律半音化進行表現的尤為突出。《在溫室里》半音化的運用方式有三種，即旋律性半音化、和聲性半音化和整體半音化。

首先是旋律性半音化，也就是說半音進行出現在旋律線條的進行中（參見下例1、2）。《在溫室里》第8—12小節旋律中半音進行非常突出，間或著同音反復和一個下行的純四度。旋律的方向以上行為主，但以下行小二度結束。第16—20小節的旋律中的半音進行也改變為上下行大二度以及同音異名的變化音的轉換，如第18小節中bB與﹟A的等音變化（見下例2）。大量變化音的使用，使歌曲的旋律線條變得飄忽而不穩定，難以演唱。瓦格納大量使用半音在歌曲的旋律中，是為了表現內心的矛盾，揭示愛與死的對立，借助半音化這種最好的手段，通過溫室里植物的悲劇性命運來隱喻自己內心世界的糾結。

二、半音化的和聲

和聲進行是音樂發展的重要動力，在古典主義時期主要是功能和聲，而浪漫主義時期開始和聲變得更加復雜，和聲功能變得模糊，而半音化和聲更加劇了功能和聲的瓦解。

歌曲《在溫室里》和聲性半音運用的相當明顯。（見例1）歌曲中第8—12小節和第16—20小節旋律呈現半音化特征，與此相對應的鋼琴伴奏的下方聲部運用了三度雙音的連續半音下行，雙音的節拍時值較長，三拍之后再更換和弦；而鋼琴部分的上方聲部較為自由，旋律的走向是曲折的，音程上運用了增二度、小二度、大二度以及同音轉換，音符非常密集，即一拍一音；和聲上是連續半音下行的七和弦，在樂句下行二度的結束處，和聲上進行到下行純四度和下行純五度形成上下句的結構。通過分析可以得出，第9—12小節的和聲進行是：e7—— bE7—— d7 ——﹟C7 ——﹟b7 —— §b7 ——﹟F7；第17—20小節的和聲進行是：a7—— bA7——g7——﹟F7——﹟e7——﹟d7——﹟G7。從整體上來看，它們又構成了整體半音化的進行。而在這首歌曲中，半音的運用集中于表現歌詞中的情感的矛盾，如第8—12小節的音樂對應的歌詞是：你，溫室中的孩子， 告訴我，為何悲嘆？從歌詞中我們可以看出，在“溫室”里與卻充滿“悲嘆”，即在舒適環境中的人心中卻充滿悲涼。第16—20小節的音樂對應的歌詞是：沉默溢出你的悲傷，溢出一腔甜美的芬芳。在此句中“悲傷”與“芬芳”也是矛盾的詞。《在溫室里》半音化的運用主要是為了抒發作曲家內心的無奈和矛盾，而半音的下行進行則預示了憂傷的結局。

例1：《在溫室里》第8—12小節聲樂與鋼琴譜

﹟f 7 e7 bE7 d7 ﹟C7 ﹟b7 §b7 ﹟F7

例2：《在溫室里》第16——20小節聲樂與鋼琴譜

三、半音化的整體

上述分析了旋律、和聲的半音化，但在《夢》這首歌曲中，半音化的運用與《在溫室里》不同。主要是效果性的半音化，運用在整首歌曲的鋼琴伴奏聲部中。首先，《夢》的前奏運用了較長的有特色的伴奏音型，如下例3所見，最大的特點是同和弦在極弱力度下的不斷的反復，但在每小節更換和弦時，保持二至三個聲部不變，而另外的一個或幾個聲部進行改變，也運用了半音進行。而這里的半音進行有三種方式：同時上行、同時下行、反向。在最高聲部出現下行二度的旋律長音時，相鄰兩個小節的和弦保持不變，這種做法是突出高聲部的旋律；其次，在歌聲進入時，典型的伴奏音型一直延續，只有少數地方稍加改變；最后，在16小節的后奏中與前奏也是遙相呼應的。

例3：《夢》第1——9小節（前奏）

從比較的角度來看，瓦格納在《夢》這首歌曲中的做法與肖邦《前奏曲》第4首的極其相似（見下例4）：同和弦反復的音型不斷持續，在更換和弦時，一至二個聲部保持不變，而另外的一個或幾個聲部作半音進行。肖邦的這首作品是《在墓地旁》，屬于主觀抒情性，瓦格納借用他常用這種創作手法，表達與此作品相似的情感，也是瓦格納悲觀主義的愛情觀在歌曲中的凸顯。

例4：肖邦《前奏曲》第4首 1—4小節

四、結語

總之，通過以上的分析，我們可以看出作曲家在歌曲中大量使用了半音化的音樂語言，無論是旋律聲部的半音化，還是和聲性和整體性半音化，這種處理方法已經打破了傳統和聲的常規進行，延長和擴大了音響的不協和程度，使調性變得模糊而游離。而這些半音化進行一般多用在歌詞描寫痛苦及悲傷的語句中，它們的作用是將歌者內心不安的情緒推向極端。瓦格納借用這種手法，將自己內心中對這位恩人的妻子既迷戀又害怕，對這份愛情既期盼而又痛苦的矛盾心情表達的淋漓盡致。

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作者簡介： 鄒紅云（1976.10—），女，湖北鐘祥人，湖北理工學院藝術學院講師，碩士研究生。

本課題屬于湖北理工學院校級科研項目，項目編號14xjr02Y。