淺析民間繪畫的色彩關系

民間繪畫是由人民群眾自己創作的，以美化環境、豐富民間風俗活動為目的，在日常生活中應用并流行的一種藝術審美形式。民間繪畫分布于各地，因地域、風俗、情感的差異又形成豐富的種類和風格。民間繪畫一般包括版畫、年畫、建筑彩畫、壁畫、燈籠畫、扇面畫以及現代農民畫、貼布畫等。民間繪畫在造型、色彩、形式以及寓意上都有著自己獨特的審美情趣和藝術價值，其中鮮明的色彩運用獨具魅力，有著強烈的地域、民族特點，且具有很強的程式化色彩。 一、民間繪畫的色彩搭配特點 色彩作為一種表現語言，在繪畫中表達的含義是深刻而廣泛的。巧妙地運用色彩的情感體現力，充分發揮色彩的暗示作用，更能引起觀者的注視與興趣，并產生一種主動、積極的認同心理活動。 民間繪畫作品中色彩的搭配是民間繪畫的主要特征之一。民間繪畫色彩的形式特征及方式與內容一樣，有著自己鮮明的特色和獨特的魅力：用色質樸、粗獷、大膽、自然，大都以純度較高的原色作搭配，形成強烈的視覺對比關系。在強調色彩對比的同時，又與黑白灰等調和色巧妙搭配，這種強調在色彩對比中講究和諧統一的處理手法，形成了民間繪畫特有的裝飾意味。 民間繪畫多取材于日常的生活方式與勞作狀態，在精神層面滿足勞動人民的需求，色彩具有飽滿、艷麗、明快、熱烈的特點。大面積紅、黃、藍原色用得比較多，重復、反復利用套色的形式，讓簡單的幾個色彩因為不同的運用顯得豐富多彩，色彩搭配表現出的更多的是通過色彩傳遞一種對美好生活的向往的精神追求。 民間繪畫中色彩的運用是自由的，也是和諧的，具有鮮活的藝術感染力的，是勞動人民經過長期的經驗所得，運用流傳下來的色彩搭配口訣形成民間繪畫的色彩特點。如，“軟靠硬，色不楞”，大紅、深綠、深藍、黑叫做“硬色”，淡灰或加粉的顏色稱作“軟色 ”，二者相互搭配，巧妙運用，綜合了色彩的純度關系，視覺上更加協調。勞動者根據視覺經驗提煉出來的配色方式，具有濃厚的民俗色彩特征，形成了獨特的裝飾趣味。 木版年畫的色彩搭配是民間繪畫中較有代表性的，色彩艷麗、飽滿，且各地區有各自的配色特點。木版年畫在藝術風格及色彩運用上更獨特的是四川綿竹、山西平陽、山西新絳、山東濰坊。四川綿竹年畫用色艷麗：桃紅、佛青、猩紅、草綠、金黃，大紅大綠，充滿生機和活力，追求強烈對比的同時也講究色彩的和諧效果，用少量復色，金、銀、黑、白等線穿插在對比強烈的色彩中間來協調畫面色調。在技法上吸取了中國傳統建筑裝飾的彩繪和工筆重彩畫的某些手法，設色單純、色彩鮮艷，對比強烈而又和諧，構成紅火、熱烈的藝術效果，體現巴蜀人民樂觀向上的思想感情。山西新絳木版年畫注重用色整體、濃郁，雖采用補色關系但卻呈現出沉穩的色彩效果。《馗頭》中主要采用黃和紫的對比效果，另加以紅色協調；《老鼠娶親》中主要采用大紅和綠色的搭配，桃紅色在畫中增添層次及活躍感，產生強烈的補色關系。在傳統用色中，人們便常用黃和紫色搭配，“黃馬紫鞍配，紅馬綠鞍配”，這些經典的民間色彩搭配經驗，在這些被稱之為民間藝術國寶的新絳年畫中得到了很好的闡釋。山東濰坊木版年畫想象豐富，線條粗獷，風格淳樸，尤其在色彩方面重用原色，鮮艷強烈， 具有強烈的裝飾性和趣味性。山東民間年畫用色口訣“紫多發惡紅主新，黃色多了多主淡，綠色多了也不新：上樣三色均可 用，唯有紫少畫真新”，能反映出年畫的主要用色關系。紅、黃、藍為三原色，原色的運用在色彩學中也是互為對比色的關系，對比強烈，能夠比較直白地表達農民樸實的愿望。勞動者主觀創作的色彩搭配完全與色彩學中的色彩關系運用及當代審美相吻合。 二、民間繪畫中色彩象征意的表現 民間繪畫一直以來都是民眾創作、使用和欣賞的藝術形式，除通過選材滿足物用和精神審美需求，也通過色彩寓意表現多子多孫、生活美滿、勞動豐收、趨利避害、求吉納祥的美好愿望，尤其是年畫的色彩運用鮮艷明快、獨樹一幟，是民間繪畫中較獨特的藝術形式。 色彩的象征意是通過視覺感官傳遞內心情感，借用觀者對于色彩的理解，用色彩暗示傳遞作者的創作意圖，與觀者產生共鳴。從中國古代開始，某些色彩就被注以各種象征意及美好的寓意來反映生活。如紅色在中國是運用最多也是最能代表我們國家的一個顏色，所有的節日、婚慶、吉祥等美好的時刻都用紅色來慶祝，寓意喜慶、熱鬧、美好。民間繪畫中，凡是涉及到婚嫁、節日等吉祥的內容，大紅或桃紅色是必不可少的主要色彩，如新絳年畫《老鼠娶親》中就采用大紅為主色調，桃紅色次之，產生喜慶的視覺效果，農民畫中很多選用大紅色作為主色調，表現婚慶、豐收、熱鬧的氣氛，寓意美好、吉利。黃色是炎黃子孫的另一受寵的色彩，黃色給人輕快，充滿希望和活力的感覺，中國古代黃色是高貴的顏色。在民間繪畫中，黃色的運用主要是表現豐收、歡快、富貴，寓意吉祥、希望、富裕，口訣“女紅、婦黃、寡青、老褐”中也表示畫少婦加黃衣或巾帶以示貴顯。民間繪畫將色彩的象征意義運用到藝術作品中，反映勞動者內心對美好生活的向往。 三、民間繪畫色彩的地域性表現 我國大地廣袤，歷史悠久，各族人民的風俗習性、南北差異、人文素養、宗教信仰等因素審美情趣上會表現出不同，同樣也反映在民間繪畫作品中。山東人性格直爽的特點體現在濰坊木版年畫的色彩運用上，用單純的原色體現出質樸的審美觀及淳樸的地域風情。陜北黃土高坡的環境因素，黃色在年畫及農民畫中被大量運用，單從色彩上便能感受到濃厚的陜北地域特色及人文風情。 在農民畫中一樣能夠表現出地域性的色彩審美差異。河南內黃農民畫主要表現喜慶題材，因此色彩上也傾向于暖色調為主，多以紅、綠、黃、紫、黑等顏色為主 ，講對比重協調 ，色彩豐富而不瑣碎，形成了強烈的民俗化色彩，與秀美、雅致的金山農民畫的色彩運用有較大區別。內黃農民畫色彩雖豐富艷麗，但其主要還是在寫實基礎上的夸張用色，參照了現實中人與物、景的色彩關系，并加以重新搭配，用色上多了褐色、墨綠、深紫紅、黑等明度低的顏色，明快中帶有沉穩的感覺。民間流傳的“紫是骨頭綠是筋，配上紅黃色更新”“紅間黃、喜煞娘”等色彩搭配方法，在這里都得到很好地運用與體現。上海金山農民畫主要表現江南水鄉建筑及人文的獨特風韻，相比之下，金山農民畫則顯得含蓄、秀麗很多，色彩方面雖也用色豐富，但卻更顯冷靜、雅致，冷色調的畫面居多。日照因臨海的地理環境因素，很多表現漁民及海洋的農民畫，色彩中自然少不了大海的顏色，色彩注重純度的對比，紅和藍、黃和藍為主色調的畫面較多，具有典型的地域色彩的體現。 民間繪畫的色彩能夠展現不同地域的自然環境特點，反映勞動人民對生活的寫照和理解，體現地域審美特點，正是不同地域的審美差異性，讓民間繪畫的風格多樣，色彩絢爛。 四、民間繪畫色彩的藝術性表現 中國傳統的民間繪畫在歷史舞臺從沒有占領藝術的主導地位，但民間繪畫卻有著鮮明的藝術特質和鮮活的生命力量，自由生長，吸取民間織繡、剪紙、木雕等悠久的中華傳統藝術養分，形式多樣，取悅人民大眾，成為人們喜聞樂見的藝術形式。 其中農民畫家吸取了剪紙、皮影、刺繡、染織、年畫、陶瓷、雕刻等傳統民間美術的營養，把多種藝術形式運用到表現新生活的繪畫創作中。 農民畫真正出自農民之手，風格奇特，手法夸張、有“東方畢加索”之美譽，近年來受到國家相關部門廣泛重視，有些 地方農民畫已經被國家文化部評為非物質文化遺產傳承項目。之所以覺得民間繪畫中農民畫具有不可取代的藝術地位，正是因其奇特的風格和夸張的色彩搭配，充滿濃郁的鄉土氣息，看似土氣，其實包含著很多前衛藝術所具備的藝術特質，極其具有感染力，色彩便是其感染力的主要載體。 陜西安塞農民畫將剪紙、刺繡、布玩具等眾多民間藝術形式融入其繪畫形式中，是中國傳統文化思維方式、造型、技巧、色彩以及現代繪畫意識多元結合的藝術形態，反映農民自己的感情，把現實美與理想美巧妙地結合起來。安塞農民畫中最突出的特點是融入民間剪紙藝術形式，民間剪紙藝術本身就是一種獨特的造型藝術，其艷麗但又帶有淳厚、真實、樂觀向上的感情色彩的藝術特點被充分地體現在安塞農民畫中，造就了安塞農民畫構想奇特，抽象、夸張、簡練、生動的造型特點。繪畫顏色強烈、明快、和諧、鮮活，具有華麗的質樸，濃艷的典雅的特質。構圖飽滿、大方、自由生動。安塞農民畫形成了以情為主、以神為美，蒼勁厚潤、粗獷細膩，變化豐富，意境歡快，充滿了浪漫主義色彩及童真趣味的藝術形式。 安塞農民畫中色彩的運用離不開陜北人民的生活經驗，一望無際的黃土高坡，大紅大綠的剪紙藝術，人們身上和頭上的白色服飾、火紅的腰帶和安塞鼓等等，充滿濃郁的地方特色。安塞農民畫把陜北的風土人情、歷史人文巧妙地通過作品展現，把現實主義和浪漫主義結合起來，作品內容夸張風趣、富有創造性，風格粗獷質樸、雄壯渾厚，色彩濃烈詼諧、熱辣鮮活，透露著陜北人民對自己生活土地的熱戀之情，善良淳樸且根深蒂固的鄉風民情。在描繪自然色彩的同時加上豐富的視覺想象，創作出了具有強烈藝術感染力的作品。 農民畫是人類在勞動生活中最質樸藝術思想和最精煉的藝術語言的充分體現。它用質樸的筆觸，將生活場景生動地表現出來，是不可取代的純粹畫作。正如美學家王朝聞所言 ：” “這些農民畫雖土氣十足卻有相當的藝術魅力。 五、民間繪畫中色彩屬性的運用 關于色彩的理論形成是在 20世紀初，引入我國是 20世紀七八十年代之間，由色彩三要素產生的色相對比、純度對比、明度對比影響著作品的色彩運用，其次冷暖對比、面積對比運用也會對作品產生較大的影響作用。 色相是最直接的一種視覺反應，人們通過感知色相產生色彩聯想和心理反應。色相對比是在人類繪畫歷史上出現最早的色彩對比，它最直接地表明人類原始時期本質的色彩需要。赤、橙、黃、綠、青、藍、紫，各種色相的協調搭配并不是一件容易的事，民間繪畫本能地使用色相對比構筑和諧、色彩豐富的畫面：“青紫不并列，黃白不隨肩”“紫是骨頭綠是筋，配上紅黃色更新”“草綠披粉而和，藤黃加赭而老”，這些流傳的色彩口訣，便是色相搭配的規律，各種色相經過不同純度、明度、面積的調和，便組成了穩定的色彩結構。在年畫、燈籠畫、農民畫等民間繪畫中都主要是運用色相搭配體現來構筑絢麗、豐富多彩的視覺效果。 “紅要紅得鮮，綠要綠得嬌，白要白得凈 ”，在民間繪畫中，勞動者更是積累了豐富的高純度色相對比經驗。而且明快、艷麗的顏色讓人產生積極的心理影響，而色彩明快感與憂郁感與純度有關，明度高而鮮艷的色彩具有明快感，深暗而混濁的色彩具有憂郁感。民間繪畫所面對的受眾群體是勞動人民，勞動者往往選擇純度高的色彩表達他們的激昂的精神狀態和對美好生活的渴求。在民間繪畫中，色彩純度越高越能反映出農民質樸的審美觀，這種質樸與農民的生活狀態和單純的繪畫目的有關。 明度對比關系上勞動人民一樣有著“艷不俗，淡相宜”“無白不顯色 ”這樣經典的搭配原則，比如在綿竹年畫的色彩運用中一句蘊含著深刻美學原理的口訣：“深配淺、釅配淡，深淺釅淡要相間”，色彩運用的原則是一黑（指黑線版）、二白（指人物手臉底色及靴底作白）、三金黃（指衣冠及道劇的橙黃色）、五顏六色穿衣裳（指洋紅、桃紅、黃丹、佛青、品藍、品綠等），除了講究色相的搭配外，也注意了色彩明度搭配的關鍵作用。 冷暖對比能夠直接影響畫面的情感基調，由于勞動人民對熱鬧、紅火、喜慶氣氛的追求，冷暖對比所產生的色調恰好是這些氣氛的最好的表現方式，“紅配黃，喜煞娘”，在很多的民間繪畫中紅、黃之類的暖色調被用于吉祥、喜慶的畫面中，滿足了百姓的情感需求。 色彩面積的對比起到控制色彩的視覺平衡的作用， “色多不繁，色少不散”，每個畫面一定要有一個占主導面積的顏色來把控畫面色彩關系，保持畫面色彩間的平衡關系。 色彩屬性的運用雖是當代美學中關于色彩運用及搭配的原則，但在富有創造性和藝術性的中國民間繪畫中早已都有體現，創造了極具視覺審美效果的色彩語言，并流傳下了眾多的色彩搭配口訣，顯現出濃厚的民族特色和獨特的審美情趣。民間繪畫的色彩運用無疑是中華民族人民智慧的結晶和深厚文化底蘊的體現。 六、結語 民間繪畫是中華民族文化的一個重要組成部分，與人們的生活息息相關。民間繪畫的色彩所承擔的使命不是自然色彩的簡單模仿，每種色彩的使用都是一種情感的投入，是勞動人民淳樸之美的再現，蘊含各民族人民的精神風貌與情感追求，也反映了其質樸的審美特點，其色彩的運用更是為當代繪畫提供了可鑒之源。絢麗多姿的顏色正是勞動人民豐富多彩的生活體現，淳樸、積極、樂觀而充滿希望，表現了一個民族的創造性。 參考文獻： 1. 劉世軍主編.中國民間美術[C].成都：西南交通大學出版社，2010. 2. 王樹村編著.中國民間畫訣[C].北京：北京工藝出版社，2003. 3. 王伯敏編著.中國民間美術[C].福州：福建美術出版社，1994. 4. 孫建君編著.中國民間美術[C].上海：上海畫報出版社，2006. 5. 李錦璐編著.談民族民間美術[C].合肥：安徽美術出版社， 2003. 劉曉華：南昌工程學院endprint