中國大漆藝術的傳承與創新

漆雕

古代，大漆用于雕塑藝術，主要體現在佛器的髹飾上，如供佛器、容量器、攜行器、密教法器等，其中最為典型的要屬“夾纻漆佛像”。漆是萬年不朽之器，大漆靜寂不喧、沉穩內斂的美學特性也與佛像的山谷清音、空靈寂靜相一致。近現代以來，中國的雕塑美學與材料應用多受歐美影響，極盡追求形式之極致，雕塑的過程就是研究材料、形式和空間關系的過程。后現代主義出現后，成品雕塑、廢品雕塑、包裹雕塑、裝置藝術、觀念藝術、行為藝術此起彼伏，但是對于中國文化精神內核的探索和傳承，終需由中國人自己來完成。大漆雕塑運用中國傳統大漆為原材料，把豐富多彩的傳統大漆髹飾技法運用到雕塑創作中，突破了材料的限制，創造出了嶄新的雕塑格局。田世信在這個材料運用于雕塑創作探索過程中找到了一些突破。

代表人物

出生于1941年的田世信，早期就讀于北京藝術學院，畢業后分配到貴州省藝術學院任教。1982年個人作品首次參展入選巴黎《春季沙龍展》，隨后他的作品多次在國際國內獲獎，屢獲殊榮。1985年當選中國美術家協會理事，與雕塑家劉萬祺共同成立貴州藝術專科學校雕塑工作室，開創了貴州省的雕塑教育啟蒙。1989年調任中央美術學院雕塑創作研究所。從90年代起，田世信開始潛心研究中國傳統大漆技法與現代雕塑的應用與融合，二十多年來創作了各型各類的大量作品，尤其是在夾纻脫胎大漆制作技術方面，突破了傳統大漆技術的局限性，達到了雕塑藝術作品表現的豐富性，使脫胎大漆雕塑效果超越了金屬鍛造效果，且比金屬鍛造具備更多優勢，以中國傳統文化傳承，替代了西方傳入的雕塑技法，開創了雕塑業界嶄新的局面。

備注

與中國漆畫相同，中國大漆雕塑與日、韓相比，在藝術領域的成就，可以說是各具特色，并且在傳承中國傳統文化方面，有著自己獨特的藝術魅力。只是中國的大漆雕塑藝術家，如田世信先生，多年來都是通過自己的探索和努力在漆塑藝術的道路上前行，完全是依靠自己個人的力量在傳承和推動中國大漆雕塑的發展。由于個人的資金、資源等方面的限制，缺少與國際同行間的交流與溝融，這些年一直只能在國內有限的展覽活動中傾力推動大漆雕塑藝術的發展，未能更多地參與到國際間的藝術交流，更多地去展現中國大漆雕塑獨特的藝術魅力。

交流與推廣

與西方美學從具象到抽象的歷史演變一樣，漆藝這一代表東方藝術特色的藝術門類，從古至今也逐步演變著從實用性的“器物”到純美學范疇的“物語”之間的轉換。它們之間是筋脈相連，形意相通的東方藝術內核。幾年前，來自日本愛知縣立藝術大學的高橋洋教授站在田世信先生庭院內，面對放置了十二年之久，歷經風吹雨打依然完好無損，色澤如初的一組脫胎夾纻漆雕塑，向田老深施一禮，輕聲說道：“你走到我們前面了。”那是一組正在進行自然損毀實驗的漆塑。2015年福建亞洲漆藝展上，日本當代漆藝家的10件展品未見一件漆畫，漆器精品也僅占兩件，其余皆為漆雕塑或漆造型。中國的大漆雕塑藝術，亟需建立自己在國際上的展現舞臺。

歷史傳承與特色

漆雕塑不同于一般意義上的架上雕塑。它最重要的目的是表現“漆”的個性和魅力，而不僅是簡單用漆來裝飾一件雕塑而已。大漆在我國民間有著悠久的歷史，其髹飾技法有上百種，有彩漆暈全、錦文、朱漆描金、螺鈿鑲嵌等等，表現手法多姿多彩，變化萬千。在色彩裝飾效果上，既能全光璀璨，華貴多姿，又能粗獷不羈，奔放如歌，既能粗礫如砂，又能光滑如鏡。只有經過不斷實踐，深入探索研究并掌握漆的特點，才能產生和達到漆與雕塑之間的形神合一，互為融合的效果，更不用說在制作過程中繁復的工序與嚴苛的環境要求。因此，大漆雕塑在近現代美術領域中，鮮少有人涉足，亟待解決人才的培養與傳承。