獨向丹青索詩韻 借得天工入畫圖
——青年女畫家楊茗媛作品賞析

文/武文龍 宋廣山 陳美霖

獨向丹青索詩韻 借得天工入畫圖
——青年女畫家楊茗媛作品賞析

文/武文龍 宋廣山 陳美霖

楊茗媛藝術簡介

楊茗媛，原名楊艷玲，2006定居北京。1969年生于黑龍江，自幼專研美術、書法繪畫融為一體。其藝術作品多次參加美術大展，被國內外友人收藏。

18歲開始研究易學知識，佛道雙修。黃永玉、易圖境的二代弟子，師承汪傳云、朱建國、唐堅；歐陽中石的二代弟子，師承泓人長石先生。現任中國國家工美協會理事會員、中央國家機關美術家協會會員、文化部鄉土藝術家協會理事、北京豐臺區美協會員、天賜墨緣國際書畫院執行院長、中華國禮畫家、中國影響力協會影響中國書畫院副院長、影響中國雜志社副主編、世界華人書畫家協會理事、中華清風書畫院理事、中國將軍部長書畫院名譽主任、315書畫藝術交流部部長、廣東江門吉祥書畫院副院長等。

在中國歷代畫壇，以花鳥山水人物為題材的繪畫比比皆是，但是以犬中之王藏獒為創作素材的可謂十分稀少。而兼工山水、花鳥、藏獒的畫家更是鳳毛麟角。青年女畫家楊茗媛卻獨在這幾種體裁之間游走，又能游刃有余，各具風格，這著實難能可貴。她的畫會讓人不由自主地為之感動，因為她的每幅作品都是一個動人故事的定格，引人無限遐想。她的畫構圖大氣而從容，繪畫語言細而不膩、筆法工而不匠、流暢而不矯飾，具有強烈的時代感。從中看不到任何媚俗的趣味，卻能感受到人與自然、與動物之間的那種和諧的境界。

初識畫藝即心儀

1969年，楊茗媛（原名楊艷玲）出生在風景優美、四季如畫的牡丹江，伴著這條蜿蜒曲折、日夜不停東流而去的清江，人民把向往精雕細琢作為追求美好生活的動力。由于父母都對藝術十分癡迷，再加上父母的熏陶，使得小艷玲身上的藝術天分凸顯。尤其是母親的影響，對于幼小的她在藝術上的選擇起到了潛移默化的作用。母親是一流服裝設計師、裁剪師，她最拿手的絕活就是刺繡，刺繡作為中國古老的手工技藝之一，已經有2000多年的歷史。這種將圖案在紡織品上刺繡運針，以繡跡構圖的工藝制作對美術有著特別高的要求。所以，心靈手巧、干凈利落的母親，自小在小艷玲的心里就是“女神”。母親的繪畫水平相當不錯，她畫的牡丹、鳳凰等栩栩如生，于是，這讓寸步不離跟在母親身后學畫寫字的艷玲受益匪淺。

漸漸地，艷玲畫出的山水、人物、動物等越來越生動，繪畫也讓這個女孩更早地敞開自己的心靈,去感悟大自然帶來的一切。放假期間，逐漸長大的她經常鉆到山里，這里的一草一木，一鳥一石，都讓她倍感親切。受大自然的陶冶而大開眼界的她，想象力和創作欲望特別強，至今，各種動物造型、花草的形態結構、人物的表情全都印在她的腦子里，做起畫來胸有成竹。由于繼承了母親的心靈手巧，加上她與生俱來的藝術天賦，艷玲不僅能量體裁衣，僅僅18歲就考上服裝設計師、成為一級裁剪師，繪畫和書法也在當地早已小有名氣。

通過對各種藝術孜孜不倦地追索和自身刻苦地努力，艷玲對藝術和人生有了更高的追求。她決定辭別父母，到更廣闊的天地去歷練和學習。

拜師學藝在京城

1996年，楊茗媛來到了首都北京，在這個從小就向往的地方專心學習繪畫藝術。在這里，她先后拜在黃永玉的二代弟子、書畫名家汪傳云和水彩潑墨山水大師朱建國的門下。

汪傳云如今六旬有余，一派仙風道骨。早年即已聲名顯赫，但其以淡定之心泰然處之，寄寓繪畫藝術之德藝，觀照“遷思妙得”之神韻，探求自我與物象之共融，步入國粹藝術之佳境。汪先生自幼學畫并有“神童”之譽，研習傳統書畫打下堅實根基。轉益多師凸顯個性風格，涉獵廣泛提升藝術境界，注重修為拓展視野胸襟，傾注情感創作藝術精品。上世紀60年代曾在上海美院深造，曾拜黃永玉等大家為師并得親授，多年從事職業美術工作，曾以國畫、油畫、粉畫、剪紙、雕塑等多種形式呈現其藝術造詣，其畫筆下的藏獒尤為生動。

藏獒是精致與粗獷的完美結合，雪域高原的偉大精靈，它剽悍，勇敢，頑強，冷酷，深沉，自由……藏獒是國際公認的世界諸多猛犬的祖先、最不畏懼任何暴力的犬種，堪稱古老犬種的活化石，是青藏高原的原始稀世犬種，被犬學專家稱為“東方神犬”、“中華神獒”。汪先生教畫獒，首先著力于藏獒的威猛。要處理好這一點，就得像莊子筆下那個善于解牛的庖丁，其解牛的身手之所以能達到游刃有余的地步，就在于他解牛“以神遇而不以目視”。解牛如此，畫獒亦當如是。要將這種高原奇獸活脫脫捉到尺幅之間，畫家就得精熟獒之形、獒之姿、獒之神這三重遞進的藝術關節。獒之形是畫獒的基礎，涉及獒的身形輪廓、毛發質地；獒之姿是獒的外部動態，站立踞臥撲擊咆哮是也；獒之神是獒的內在世界。汪先生在教楊茗媛學畫藏獒時，于這三重關節處，要求不得有絲毫的馬虎。

所謂畫作的產生，必須具備3個條件：一是崇高的精神追求；二是自發的獨特情感；三是與現實生活的緊密接觸。汪先生的理念是，畫家需要回到單純、質樸、追求真善美的生活中去，回到廣袤、神秘的大自然中去，追求內在的真實，體會物象由內向外散發的生命力。繪畫創作是一項移情、移景、移性的綜合藝術思維活動。只有通過對自然、造化的認識，喚起對自然的感慨，才能稱之為真正的創作，并且還在經歷艱辛的藝術勞動——概括、夸張、取舍、變形等一系列的藝術思維，方能塑造出理想化的藝術形象。由于得到了大師的親自栽培，楊茗媛的繪畫水平日益提高，加上從小就超乎他人的藝術天分，很快就得到了界內外人士的認可。

這之后，楊茗媛又跟隨水彩潑墨山水大師朱建國學習山水繪畫、著名畫家唐堅學習工筆繪畫，向泓人長石學習書法……經過不斷和各界知名人士的學習探討，楊茗媛的書畫水平都有了突飛猛進的提高。

洗凈鉛華戀丹青

楊茗媛在創作中，十分講求“造化”和“心源”的融通。“造化”即大自然，“心源”即作者內心的感悟。“外師造化，中得心源”就是說藝術創作來源于對大自然的師法，但是自然的美并不能夠自動地成為藝術的美，對于這一轉化過程，必須先經過畫家主觀情思的熔鑄與再造。必須是客觀現實的形神與畫家主觀的情思有機統一后的產物。作品所反映的客觀現實必然帶有畫家主觀情思的烙印。楊茗媛將創設性的場景與實際的藏獒寫生相結合，在強調自然空曠感的同時，或者彰顯藏獒的野性，或者表現藏獒溫情與忠誠的一面，極具藝術張力。她在創作中著重寫意，將意境與情感相融合，強調自身的感覺。其中，在藏獒頭部的創作過程中，她還融入西方寫實技法，這樣就與毛發作畫時的一蹴而就顯得相得益彰。她用濃墨、淡墨暈染出藏獒大面積的體毛，然后用散鋒在藏獒的頭顱、脖頸、胸腹、肘臂、后臀處迅疾擦出多組短而有力、方向多變的毛發，那墨韻那意態，讓她筆下的藏獒栩栩如生。

楊茗媛畫中的動物千姿百態，無論是《雄風》里的藏獒還是《雄雞報曉》里引吭高歌的雄雞，亦或小品里頑皮的猴子、在藏族姑娘身邊溫馴的牦牛。看著畫面，就仿佛是從草原上傳來的一支支悠揚的牧鄉情韻曲。這些畫作給人們帶來了一種驚異奇美的視覺沖擊和蔚為壯觀的心靈震撼。當人們看到這些來自雪域高原的精靈們，它們在風雪中那奔跑的雄姿、秋風中佇立的身影、月光下凝視的神情、花叢中守護的姿態，以及它們那永不畏懼和威嚴的眼神、隱忍待發的身姿時，瞬間便激發起內心的敬佩和鐘愛。

楊茗媛要表達的是人與動物之間的感情。藏獒是有靈性的，雄雞和猴子與人之間是可以溝通的。動物的一個動作，一個眼神都是有內容的。它們有時看上去威猛，有時又看上去很溫柔、有時看上去悲傷、有時又看上去很快樂，這些都需要畫家認真地去觀察、去體會。只有這樣，才能用手中的畫筆去表現。這些動物畫作是畫家用灑脫靈動的筆觸，創造出的一種符號式的“心象景物”。在她的作品中，背景被淡化，畫面中富有激情的筆觸呈示出動物鮮活的動態和特別的效果。畫家直抒胸臆，以大膽的色彩取其形神。這正是楊茗媛藝術上的創造力使其作品由“寫意”向“寫心”的轉化。

在藝術上不斷前行的同時，楊茗媛還用大愛溫暖著她所愛世界的人和物，無論是貧困山區的失學兒童，還是地震洪水災害中的災民，她都積極參加各種義賣，將所得的善款全部捐獻。

如今，生活的磨練，讓楊茗媛早已洗凈了鉛華，更多的時候她在禪意和道意中去參悟人生，用心中的色彩渲染著每一張畫紙，這種生活讓她的日子也如鼓滿的風帆，不斷地向前，向前，一路前行，如她筆下的藏獒，不畏艱難，勇敢地面對著眼前的一切。