淺析傳統山水畫時空觀念表達途徑對當下創作的啟示

王芳

摘要：中國山水畫有一個時空的概念，它包涵著諸多的信息，其時間概念不一定是確指某個特定的時刻，而是要在宏大的時空對之進行把握和關注。山水畫的時間性表現既來源于具體的物理（自然）時間概念，也來源于我們社會的歷史時間，更深層次的來源于人的情感時間（經驗時間）。中國的山水畫通過時間的追溯與刻畫，從而完成了對作品主題的塑造、點亮、提升，為提升作品的藝術質量，營造藝術的意境有著巨大的推動作用。也對生命歷程具有終極的意義

關鍵詞：山水畫；時間性；表現；道；終極意義

熟悉中國藝術的人都知道，中國山水畫有一個時空的概念，它包涵著諸多的信息，而其中的時間不一定是確指某個特定的時刻，而是從宏大的時空對之進行把握和關注，從宇宙運行的規律、從人內在的心靈對之進行體驗。我們這個時間既來源于具體的物理（自然）時間概念，也來源于我們社會的歷史時間，更深層次的來源于人的情感時間（經驗時間，這個經驗時間也包括集體的無意識時間）。中國的山水畫通過時間的追溯與刻畫，從而完成了對作品主題的塑造、點亮、提升，為升華作品的藝術質量，營造藝術的意境有著巨大的推動作用。下面是對山水畫時間問題的探討和論述：

一、山水畫時間的來源

據現有資料而言，我們看到的中國山水畫出現晚于人物畫，其主要功能起初是作為人物畫背景而存在的，后來才漸漸從人物畫中分離出來。因此，中國山水畫既與人物畫有千絲萬縷的關系，也有自己在發展過程中獨特的時間概念。這也就是說，從畫種來說，山水畫的時間概念，一部分服從于歷史發展的事實，與人物掛鉤，從點景到焦點，其人物都是畫的重點之一，是視覺的重點；另一部分是，山水畫在自己的發展過程中，通過對自然地模仿和升華，使之發展出屬于自然時間（或者說物理時間）的模式；最深層次的部分是，山水畫家通過自己的努力，使自己的藝術水平不斷得到提高和心靈的升華，最終達到外師造化，中得心源的境界，這是天人合一，道法自然地層次，這是類似于馬斯洛的高峰體驗，它是個人的，也是社會的，這時的時間就是情感時間，也是經驗時間。這最高的時間體驗與表現是每一位真正的中國山水畫家所終身追求的目標。

二、山水畫中時間表現的分類

根據上述，我把山水畫的時間表現分為自然時間（物理時間）、歷史性時間、情感時間（經驗性時間）三類：

（一）自然時間（物理時間）

自然時間或者說物理時間，是這個世界運行的基本時間，也是隨著地球的運轉而產生變化的，由地球自轉和公轉產生的時間概念，對人類來說，就是自然發生的，是無法逆轉的，這就是自然時間，也是物理時間。它是線性的，不可逆的，雖其表現是人類總結的，但人類無法改變它們。自然時間在中國山水畫的發展歷程中，老早就被總結出來，可能是經過長期的探索和追求，中國山水畫沒有把目標定在描繪時間性的具體時刻，而是把注意力投射在時間運動帶來的物象變化中，這是與中國古代哲學的整體意識發展出來的。這是由象入理的方法，也是中國藝術寫意的原則。

那么，作為自然時間或者說物理時間，在中國山水畫中有哪些呢？古人最直接的回答就是春夏秋冬。春發夏長秋實冬藏，這四個季節與人的關系最密切，也是變化最大的時間性問題。當然，有的畫還有描繪日夜等時間性的，風雨陰晴等題材。但山水畫主要還是集中在四季這個時間范疇中。

（二）歷史性時間

石濤就說過：“筆墨當隨時代”。怎么隨呢？有兩個方面，第一是筆墨技巧要發展，要符合這個時代的審美要求；第二是要記錄這個時代的美好事物、重大的歷史事件。所謂的歷史性時間即記錄了重要歷史性時間和事件。這就是山水畫的歷史性時間表現的問題，李可染曾經提出一個“為祖國山河立傳”的口號，其口號包含著強烈的歷史時間意識，其立意也在于此。正如石魯在1959年6月號的《美術》上發表的《創作雜談》中說：“風景（山水）畫可以通過曲折的關系表現人的偉大，描寫山的雄偉，就有人的存在，有時代感情。有時，它比直接描繪人物的畫還有獨到之處。”[1]

（三）情感時間、（經驗性時間）

王微在《敘畫》中說：“望秋云，神飛揚；臨春風，思浩蕩。”也即是說，藝術家通過對自然的觀察、感受和思考，從而在藝術創作中達到了物我歸一的體驗之中。這是藝術家在生活過程總所積累的時間才能出現的時間表現問題，有的是情感的時間、有的是經驗時間。包涵有此兩種時間表現的作品，其內在都是直通藝術家的心靈。張仃的《孟母林》別有情愫，畫面的主體由四棵高大的柏樹和一個廟門構成，柏樹的葉子畫得密密麻麻，有一種郁郁蔥蔥的感覺。這件作品通過古老的廟門與蒼邁柏樹構成的歷史情愫，在一片搖曳爛漫的光影中，產生了一種導致人進入而難以自拔的眩暈。這種強烈的藝術效果有來自于中國書法中篆書的凝重、狂草的放縱甚至印象派的紛披光影的借鑒，是心靈與歷史文化融和的佳作。灰娃在評論這件作品時說：“在這件作品前，我忘了自己身在何處、此時何年、我是誰，只覺眼前一片蓊郁青蔥、生機勃發，滿眼沉郁頓挫之力、律動勁折之力，滿紙雄渾蒼茫，萬物之靈才具有的幽光狂慧。”[2]

三、山水畫時間性表現和作用

（一）提煉主題

山水畫表現內容是具體與形象的自然景物。主題的時間性表現將時間之流控制在可預見、可把握、可掌控的范圍之內。亦即通過時間性的表現從而體現了畫家對這個世界的探索、把握和表現，通過這種表現曲折體現畫家主體的存在和價值。此即是守變之常。要強調的是，這種循環論的“守常”中蘊涵著歷史決定論和命定論。畫家正是通過對這種歷史的決定論和命定論反復表現和開拓性的表現，其內在是對生命意義的回歸，也通過這種自然物理時間和歷史時間的回歸突出其自身主體的存在價值。

（二）營造意境

李可染說過：意境，既是客觀事物精萃部分的集中反映，又是作者自己感情的化身，一筆一劃既是客觀形象的表現，又是自己感情的抒發，是在作品中營造的一種情景。創造一個藝術品，藝術家不進入境界是不會感動人的。你自己都沒有感動，怎么能感動別人？而時間表現，正是藝術家通過自己的生活體驗后，把對時間的理解和記憶融進作品，從而在作品中或明或暗地體現了獨特的意境時間。

中國山水畫的意境追求其內在的意義是對永恒性的追求。通過這種來表現對生命延續和回歸的“不朽”，即生生不息和永恒的存在。

所以，借助好的物象和途徑，時間性的表現能營造出一種屬于歷史性或自然性的的山水空間，這個空間具有很多個層次的深度，而且具有延續性和永恒性。因而時間性表現使意境的營造具有豐富性和深邃性，只有把時間性表現出來，作品的意境將具有強烈的藝術效果。

（三）天人合一

通過創作山水畫的過程，畫家將獲得“與道為一”、“與道推移”的最高境界，并以此來克服對時間流逝的恐懼。中國傳統文化是將其審美極致寄托于自然山水。這種將自然山水作為審美極致的取向，與中國傳統文化發展出的“與道為一”、“與道推移”以解決時間恐懼和終極關懷有深刻的關系，也是山水畫家或者說是藝術家能能夠更好地達到“天人合一”的重要途徑。所以，山水畫的時間性表現由此而具有終極的生命意義。

參考文獻：

[1]堅，石丹主編.石魯藝術文集[M].陜西人民美術出版社，2003：57.

[2]仃劍武·畫外畫·張仃卷[M].人民文學出版社，2000：45.