高士畫“天歌”

草日

一提及徐悲鴻，大家肯定會想起他所畫的駿馬。其實，悲鴻畫鵝，也是近現代第一。

說悲鴻畫鵝之前，先說他與清末民初大畫家任伯年之間的故事。悲鴻一生崇拜任伯年，自說是任伯年的“后身”。因為任伯年死的那天，正是徐悲鴻出生之日。然而讓人想不到的是，任伯年58歲去世，徐悲鴻也只活了58歲。

悲鴻熱衷于收藏任伯年的作品，但由于他不愿賣畫，生活拮據，見到任伯年的畫，也只能拿自己的畫和別人交換。最初，徐畫三、四張才換任畫一張，后來逐漸減少，到四十年代，一張徐畫就能換任畫一張。

不僅如此，悲鴻還為任伯年編寫年譜。他在其中評價道，任伯年繪畫最精彩處，在對象嘴和腳的描繪，挺拔而有力。

“挺拔而有力”，恰恰也是悲鴻自個兒的藝術追求，畫馬如此，畫鵝也如此，力求傳達出那種飽滿的精氣神來。鵝本是最普通的一種家禽，但其紅冠紅蹼白羽和生動喧鬧的神態，卻使它成為悲鴻藝術創作的愛物。與張揚的雞和溫順的鴨相比，鵝是敦厚中不失高貴、挺拔和孤傲，“曲項向天歌”正是其絕妙寫照。

悲鴻心性高潔，他的生命原力與鵝的生命原力，倒真有幾分共鳴。

且看悲鴻作于1939年的《四鵝圖》。他在作品中塑造了四只形態各異的白鵝，有的縮頸凝眸，有的引頸眺望，有的闊步緩行，似正尋覓啄食。鵝身羽毛蓬松，濃淡有致，形成“墨分五彩”的藝術效果。畫面左上角斜出竹葉一叢，墨色濃淡干濕，富于變化，相得益彰，增加了畫面的文人氣質，也寄托了藝術家灑脫奔放的情懷。此圖行筆起重收輕，濃墨寫出，潤以淡墨，力重氣靜，挺拔中有頓挫，顯示出悲鴻深厚的筆墨功底。

再看悲鴻另外兩件以鵝為題材的作品，其一是作于1931年的《日長如小年》，其二是作于1942年的《鵝鬧》。

《鵝鬧》描繪了農家生活中常見的，鵝群張開翅膀鳴叫的一幕景象。與《四鵝圖》相比，《鵝鬧》的線條感明顯纖細工整，鵝的形態和張翅弧度也由遠及近地體現出相同的節奏感。

以往不少人畫鵝，多畫鵝群在水中游泳嬉戲的場景，而《日長如小年》所選取的角度和意境則完全不同。

畫中的三只白鵝臥于岸邊的沙土上休息，呈相互關愛狀，背景是一片生長茂盛的蘆葦。畫家借描繪鵝與鵝的相互關系，抒發人與人之間應有的關心和愛護的情愫，畫面色調給人一種暖融融的感受。最妙的，還是“日長如小年”這一句題詞，深得中國高士文化之意趣。

“山靜似太古，日長如小年。余花猶可醉，好鳥不妨眠。世味門常掩，時光簟已便。夢中頻得句，拈筆又忘筌。”從這首詩的作者——宋人唐庚，一直到這幅畫的作者——悲鴻先生，那詩意與哲思的河水長流不息。讓我們也暫時放下繁忙的課業，到這條河流里淺醉吧！