奧爾夫音樂教學法在小學音樂教學中的應用

葉聰云

順應新課程教學改革的要求，小學音樂教學可以運用奧爾夫音樂教學法，借助音樂同時將語言與動作相聯系，從而培養學生的綜合能力。本文通過對該音樂教學法的基本概論、具體策略等方面展開分析，力求使奧爾夫音樂教學法與小學音樂教學達成有機的融合，提高該教學法的應用率。

奧爾夫音樂教學法強調音樂的綜合性，音樂不只是旋律，也融合了舞蹈包括語言。傳統的音樂課堂就是固定化地傳授音樂知識，掌握音樂韻律，而奧爾夫音樂教學法加入了更多游戲性質的音樂實踐活動，抓住了學生的興趣點，讓音樂課堂不再枯燥，這樣便能通過音樂實踐活動讓學生得到全面發展。

一、奧爾夫音樂教學法與小學音樂教學

（一）傳統小學音樂教學課堂存在的問題及弊端

音樂教育在目前的學校教學實踐中還沒有得到廣泛的關注，大部分學校將音樂教育視為可有可無的部分，將更多注意力放在主流科目上，這樣的態度使得音樂教育愈加難以進行。

隨著新課程標準的教育改革要求逐漸明朗，我國各個學校對于音樂教育的態度也逐漸發生轉變。在教師的評比競賽中，音樂課的參與度出現了明顯的提升，為教師改善教學中的問題提供了一個契機。各級音樂教師深受鼓舞，教學熱情高漲。但是，音樂教學又暴露了一個問題，音樂教師并不能將日常上課模式與公開課的教學模式有機融合起來，使得日常的課堂遠遠不如公開課的教學質量高，公開課的教學內容豐富多樣，教學形式五花八門，但備課所需的精力也分外多，日常課程則遠遠達不到公開課的標準。久而久之，音樂教學的模式又回到了最初枯燥的形式。

（二）實施奧爾夫音樂教學法對小學音樂教育的必要性

傳統的音樂教學模式使得學生很難集中注意力或長時間專注于此，但若將奧爾夫音樂教學法與小學音樂課堂相結合，運用游戲等方式長時間吸引學生的注意力。一方面使學生通過趣味的方式加速深入理解教學內容，在快樂中學習，通過學習感受快樂；另一方面使學生愿意主動加入實踐活動中，調動學生的積極性，由此便能使教學質量得到顯著的提升。

教師在教學活動中始終處于引導學生學習理解的位置上，由于小學生這一群體的特殊性，年齡尚小，心智不夠成熟，教師更需要在引導過程中采取不同的教學方式，因材施教，讓不同性格特征的學生都能通過教學使自己的綜合素養得到提升。除了音樂素養，教師還可以通過音樂培養出學生的發散性思維，激發學生對于音樂學習的興趣。對于處于引導位置的教師來說，一定要提前制定好合理的教學計劃，這樣才可能真正對學生的綜合能力起到鍛煉的效果，同時無形中也促進了教師教學水平的提高。

二、奧爾夫音樂教學法在小學音樂教學過程中的應用

（一）音樂與影像相結合，培養綜合素養

音樂可以通過動態的影像利用視覺傳達給學生。小學生還不具備成熟的心智，對于較少接觸的事物擁有極度的好奇與熱情，兒童的想象力也是天馬行空，教師恰好可以借助小學生性格上的這一特點。相比單一的音樂而言，視頻對學生來說有更大的吸引力，教師可以在課堂上借助視頻動畫等進行講解，視覺與聽覺相結合，可以有效地激發學生的好奇心，吸引學生的注意力。這樣除了能使學生專注感受音樂的魅力之外，還同時激發了學生的想象力，讓學生的綜合素養得到一定程度的提升。

（二）將游戲引入教學，增強教學趣味性

奧爾夫音樂教學法中，重要的是將音樂與游戲活動相結合，在進行音樂教學時，將課程教學內容與游戲融為一體，在玩中學，在學中玩。在教學計劃中選擇合適的相關游戲，游戲作為教學內容的載體，通過不同的游戲環節將教學內容分為不同的模塊。相對一般課堂而言，學生更容易投入于游戲中，學生在進行游戲的過程中便能將需要學習的內容理解，這樣進行教學的學習效果會比一般的教學更為顯著。邊玩邊學的方式不僅提高了學生的學習效果，更讓學生的課堂參與度大大提高，也加強了學生學習音樂的興趣，使學生的學習能力以及創造力在其無意識中得到了大幅度的進步。

例如在學習課程要求的歌曲時，教師可以將學生分組進行無伴奏人聲演唱，每組都擔任歌曲組成中的不同部分，分別負責演唱、和聲、打拍子伴奏等部分，每組學生也要進行明確的分工，確保每個人都參與到合作中，經過練習與相互磨合，最終配合完成歌曲的人聲演唱。在相互磨合的過程中，學生可以鍛煉到團結協作的能力，同時這種邊玩邊學的方式也能讓學生更好地掌握歌曲的結構。類似地，教師也可以讓學生進行小組間的競爭，這對培養學生的自信心有很大的幫助。

（三）使學生切身參與到音樂中，獲得更直觀的感受

音樂依賴的是聽覺的感受，旋律、歌詞都是音樂所具有的元素。音樂課堂的關鍵便是讓學生親身參與到音樂的氛圍中，用自己的感官感受韻律并表達出來。創作音樂的人在音樂中融入了自身的情感體驗以及創作音樂時的所想所感。要表現出音樂的真實魅力，學生便需要體會創作者的情感體驗并用自己的方式表現出來。這種表現形式不僅僅局限于唱出來，也可以伴有肢體動作。教師可以讓學生伴隨音樂隨意表現出自己所想的姿態，學生可以通過這種方式發揮自己的情感。只有親身參與，才能更直接地感受。

（四）由淺入深，從肢體伴奏到樂器教學

在奧爾夫音樂教學法中，利用小學生天然的創造力與想象力進行即興演奏是該教學法的一個獨特之處。伴奏是音樂的一個基礎元素，而通過肢體動作如拍手等或借助身邊隨處可見的道具便可以完成音樂的伴奏部分。這樣一個看起來簡單的練習對學生肢體的靈活性也有著直接的鍛煉效果，同時也可以進行團隊的協作演奏，進而培養學生的團隊合作意識。

在音樂課堂教學中，在進行簡單的肢體伴奏練習后，便可以進一步接觸真實的樂器進行教學，小學的樂器教學主要以打擊樂器等難度較小的樂器為主。但無論哪種樂器，進行合奏時對團隊協作能力要求都較高，這樣才能演奏出和諧的音樂。通過對學生進行樂器相關的教學，能讓學生通過實際操作感受音樂，學習音樂，通過音樂學習給學生帶來樂趣。

（五）迎合本地文化特點，消除文化差異

奧爾夫音樂教學法作為外國的教學法，教學背景與我國也有一定的不同之處。教師在教學過程中，應注意將中國文化融入教學中，音樂練習可以選用本地的民歌以及學生所熟悉的兒歌等。具有本地特色的音樂能給學生一定的親切感，也避免了由于文化的差異可能對歌曲內涵理解產生偏差的問題。不同地區的語言差異也決定了其各自的音樂語言差異，教師在音樂教學過程中，要教導學生正確看待差異，了解不同的地域特色，這對于理解音樂內涵有著積極的意義。

三、總結

小學音樂教學需要將學生的參與度放在首要位置，將教學內容與游戲實踐相結合，將奧爾夫音樂教學法與小學音樂課堂教學相結合。這就要求教師帶動學生學習音樂的興趣并從中發現樂趣，要求教師發掘出學生潛在的創造力與想象力，在音樂教學中貫徹素質教育，讓學生在音樂學習中獲得提高。

（海南師范大學）