淺談民歌演唱三要素

姜俊衛++李宗堂

【摘 要】民歌是中國藝術寶庫中一顆璀璨的明珠。對于聲樂學習者，特別是民族唱法的學習者而言，每位民歌學習者都要能夠演唱不同風格、不同地域的民歌。接下來，本人將結合多年的民歌學習經驗，淺談民歌演唱中的三個要素：“音色”、“氣息”以及“民韻”把握。

【關鍵詞】民歌；演唱；要素

中圖分類號：J616.2 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）08-0080-01

一、民歌演唱中的“音色”

（一）清脆、明亮的音色。要求在練聲以及演唱作品中，不能故意做作聲音，即不能提喉、壓喉，這樣才能保證聲音近乎自然。喉頭以及喉嚨一定要找到合適的位置，要用中、小聲音管道，這樣的聲音才能具備民歌所具有的獨特音色。

（二）民族音色中要求聲音具有穿透力。通俗來講就是聲音要集中，不能像是一盤散沙。聲音要像“針尖”一樣集中，這樣的聲音才具有穿透力。

二、民歌演唱中的氣息要求

民歌演唱中要求“氣沉丹田”，運用丹田之氣要講究松弛圓潤，只有這樣發自丹田之氣才能夠自然、順暢，才能夠發出持久、悅耳的音色，反之，如果氣息從口中出來，則聲音會非常難聽，也會使嗓子產生疲勞。“氣沉丹田”的原理就是由于膈肌下沉和腹部肌肉收縮上提，壓迫了腹腔，使人感覺氣息吸到肚腹中去了一樣。

民歌的演唱中要求“氣息要走在聲音前面”“氣動聲出”，每個咬字都要以氣息為動力。在呼吸前，首先身心要充分放松，內心充滿自信，口鼻同時自然打開，像說話時的吸氣一樣，即動作要輕、要柔，并且要低而深，以擴大腹腔容量。吸入氣息直抵丹田，這時會感覺到下腹部有明顯的擴張，后腰部分也有擴張的趨勢；呼氣時，我們首先在下腹部有一個相對放松的力將氣息保持住，將氣息“坐”住，使氣息可以在腹腔（即丹田）中得到保持；當需要發聲或者演唱時意味著呼氣的開始，呼氣開始也就意味著發聲的過程，要求我們在呼氣的過程中要慢而均勻地將氣息推送出來，然后經過撞擊聲帶，從而發出美妙的、悅耳的聲音。當一次氣息消耗完時，演唱者要迅速使呼吸器官恢復到吸氣之前的狀態，以便做好下一次呼吸的準備，只有這樣在不斷的循環呼吸中才能將一首作品完整地演唱出來。

（一）氣息的深淺運用。在民歌的演唱中，氣息的運用并不是千篇一律的，區別主要在于吸氣，在聲樂作品的演唱中，吸氣的深淺是相對而言的，并沒有明顯的界限。如果吸氣過深，容易使氣息不流暢，使演唱者的聲音僵硬，缺乏靈性，會破壞歌曲旋律的流暢性；反之，則會使氣息不足，不能讓聲帶得到充分的振動，從而產生聲音沙啞、蒼白無力的現象。因此，每一位聲樂演唱者，在對作品進行詮釋時，要結合作品的旋律特點、風格特點對吸氣的深淺進行適當調整。

例如，在對山西民歌《山西牧歌》演唱的過程中，其不同的樂段需要對氣息的深淺進行不同的調整。在作品的開頭與結尾的散板部分，旋律高亢而又舒展，演唱者要在高音“G”上進行自由保持。因此，在演唱時，要求我們需要運用民歌演唱中的高位置、深呼吸的方法，運用強有力的氣息支持將這兩個自由而又高亢的樂段完美演繹；在這首作品的中間部分是快板，旋律輕快，節奏歡快，表達的是放羊小伙子對情妹妹愛慕之情的訴說。在這個樂段的演唱中，氣息要略微淺一些，運用近乎平常說話的氣息，使本樂段的情感表達更貼切生活化、口語化，將本樂段的親切感詮釋出來。

（二）氣息的色彩運用。每首民歌都有自己的感情基調，因此，要求演唱者在演唱時，不僅要求有足夠的氣息支持，并且要通過運用不同氣息色彩對不同音樂作品的主題進行詮釋。

例如在民族歌劇《野火春風斗古城》中楊曉東的詠嘆調《不能盡孝愧對娘》，這首詠嘆調是革命地下黨工作者楊曉東在獄中看到被日軍折磨得遍體鱗傷的母親時，對自己不能盡孝于母親，非常自責的唱段。這首詠嘆調的感情基調是悲傷的、無奈的而又痛苦的。所以在演唱時，就需要運用哭腔的氣息色彩，要聲斷氣不斷，運用泣不成聲的氣息色彩。這樣才能夠將主人公的悲情表達出來。

三、民歌演唱中的“民韻”

在中國不同的地域，歷經歷史的沉淀，形成了具有代表的不同地域民歌，如陜北民歌、山西民歌、新疆民歌等不同的地域民歌文化，每種民歌都具有自己的特色，具有代表著各自民俗、地域文化的旋律、節奏等。

在陜北民歌旋律中，以四、五度音程以及七、八度大跳音程較多，音域較寬，音樂中形成了較多的剛性風格，如果完全用真嗓來進行演唱可能遠遠不可能勝任，這時就要求演唱者運用假聲，而且要調整好真假聲的比例。如我們所熟悉的信天游《趕牲靈》，在每一個樂句的長音“喲”字，要運用真假聲結合的方法唱，運用到陜北民歌中特有的“甩腔”唱法，只有這樣聲音才夠明亮，具有穿透力，符合陜北山大溝深的地勢特點。

作者簡介：

姜俊衛（1992-），男，漢族，山西運城市新絳縣人，燕山大學藝術與設計學院音樂系在讀碩士生，研究方向：民族聲樂演唱；

李宗堂，燕山大學藝術與設計學院教授（碩士生導師），本文指導老師。