旅行的意義

李曉瑩

摘要：奧地利作曲家舒伯特，在音樂史上被譽為“歌曲之王”，豐碩的音樂作品，為后人留下了寶貴的藝術財富。因為一生經歷坎坷，因此多采用小調創作，其作品普遍具有憂郁氣質。而他所創作的大調作品雖然不多，卻像他一生創作中的一汪清泉。1819年在奧地利旅行的舒伯特，隨著愉悅的心情，創作了其經典作品《鱒魚鋼琴五重奏》及《A大調鋼琴奏鳴曲》（D664）。莫扎特創作的小調作品數量不多，但每一首都耐人尋味。而舒伯特卻是恰好相反，大調作品為數不多，卻被列入了經典的范疇。

關鍵詞：舒伯特 《鱒魚》 《A大調鋼琴奏鳴曲》 1819年

中圖分類號：J0-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）05-0186-03

1819年的夏天，22歲的弗朗克·舒伯特，毅然選擇了不找工作，而是和歌唱家福格爾一起去奧地利旅行。舒伯特在這一年中創作了他最為著名的作品之一《鱒魚鋼琴五重奏》，不僅如此，在奏鳴曲的創作領域上，也綻開了花朵。

1818年的舒伯特，在創作上似乎跌落到了谷底，他所創作的作品并不為觀眾所喜愛，但是他仍然在堅持并且馬不停蹄的思索他的創作，就算他在創作中跌倒多少次，也會毅然地站起來，他在給朋友的信中寫道：“作為一個作曲家，我要創作。觀眾，作者，天知道他們會喜歡什么，在這沒有一個人懂得真正的藝術……”他堅持自我，堅持他心中最純正的藝術。

1819年的創作，向所有人證實了，他的努力是沒有白費的。這一年是時來運轉的一年，是走出陰霾的一年。與其他人不同的是，他用一顆純正的心在面對音樂。現實告訴其他作曲家，觀眾便是他們的上帝，所以他們必須迎合他們的口味去創作其他體裁的作品，那樣才是流行的，那樣才能“出名”。但是，舒伯特卻并不以為然，他會認為音樂可以創新，就算是舊的體裁的音樂，也可以通過其他的方式表達出來。

或許在許多人眼中，舒伯特太冥頑不靈，但如果不是因為他的那份堅持，我們現在便不能聽見如此歡暢淋漓的《鱒魚五重奏》和如此明朗優美的《A大調鋼琴奏鳴曲》（D664）。

一、1819創作中的苦與樂

眾所周知，舒伯特一生的經歷十分坎坷。他創作的作品便是他的人生寫照。年輕時，雖然也有不少出名的歌曲創作，但是無論在歌劇、交響曲、奏鳴曲或器樂重奏，都免不了一個“模仿者”的罪名，因為他太像莫扎特和海頓。而貝多芬這位同時代的明星，也讓舒伯特在較長的時間中掩埋在其音樂的光輝之下。當他正當壯年，意氣蓬發的時候，卻又因為沒有穩定收入、窮困潦倒，使他不得不在悲情中創作。所以，當我們聽到舒伯特晚期的作品的時候，總是能感受到一種悲傷、憂愁的音調色彩，就像他最為出名的《冬之旅》聲樂套曲。

之所以寫他1819年的創作，是因為在這一年中，他的創作有著難得的快樂。就算有憂傷也很快便消失殆盡，好像快樂總是能夠戰勝悲情，一切都會變好。約翰·里德在《舒伯特鋼琴奏鳴曲的形式與感情》中寫到：“舒伯特在這首奏鳴曲寧靜、沉思的行板樂章中好像第一次表達出對大自然的神秘感情，而且正是這種情感賦予他靈感……”

他沒有將生活中的痛楚帶入作品，而是更多的感受大自然，可見，他在改變。D664像是一個里程碑，標志著他在奏鳴曲的創作領域中，走出海頓、莫扎特、貝多芬的陰霾，走入一個新的領域。

1.熱情洋溢，美輪美奐的《A大調鋼琴奏鳴曲》D664

當筆者第一次聽這首奏鳴曲時，筆者被此段旋律深深吸引。貝多芬、海頓的奏鳴曲第一樂章可以被人如此優美的哼唱嗎？不能！貝多芬的音樂有一種與生俱來的抗爭性；莫扎特的音樂像是在陳述、說話；而海頓，所有的作品都似乎有著交響曲的影子。但舒伯特天生就是一個旋律大師，他腦子里有著層出不窮的優美的旋律。因此，他毫無疑問的成為了“歌曲之王”。因此許多器樂作品也被賦予了這個優美旋律的特點，D664也不例外。

它真誠坦率的傾訴和歌唱性的旋律感人至深。整部作品都充滿了明朗的情緒。就算有一些小小的感嘆和幽暗的憂傷，轉而也被開朗的情緒所帶動變為明朗。

以中庸的快板寫成的第一樂章，主部主題和副部主題都有著歌唱性特點，在呈示部，主部主題是在A大調上寫成。雖然偶爾有離調，但是一般四五個小節后又會安然的回到A大調上，第二主題則是在E大調上開始，進行中C小調慢慢融入，不安的因素逐漸增多，但不管如何最后還是回到了E大調上。展開部，雖然篇幅不長但是總是在做不停的轉調，連續幾次的八度模進，一會從小調轉入同主音大調，又從大調轉入近關系小調。好像是在不斷的做心理抗爭，模進之后又還是慢慢又回到了A大調進入再現部。最后明朗和寧靜重新占據了主要地位，直至結束。整個第一樂章的調性布局我們可以覺察到，明朗的大調最后總歸是戰勝了幽暗的小調。

第二樂章，簡練、抒情并且平穩，從容不迫。P的力度和同音反復的寫作形式貫穿在整個樂章之中，聽起來似乎像是在低聲細語，感覺如同一個人在用悄悄話告訴你近來的心情，親切而真摯。這個樂章小調占了上風，似乎一直都有一些憂郁。但是沒有抗爭，只有訴說，而且是以悄悄話的方式訴說，所以憂傷似乎也快被那份從容不迫的心態所掩蓋。

末樂章顯得十分的活潑、急促。這一樂章大部分都是用A大調寫成的，有著許多的音階式的經過音，跳動而活潑，有著強烈的樂觀主義精神。

無論從小范圍還是從大范圍的角度來看這一部作品，最后你會發現情緒總是好的，憂傷總會化為烏有。他的音樂似乎在預示著只要堅持努力，總會有著回報，一切總會變好。

2.跳動的音符，沁人心脾的《鱒魚五重奏》D667

與D664《A大調奏鳴曲》一樣，這首作品同樣寫于1819年，它是在舒伯特旅行到奧地利的一個鄉村時，被當時優美的景色激起了濃郁的詩情，激發他將他創作的歌曲《鱒魚》的素材擴大融入于重奏里面，于是便有了現在我們所熟知的《鱒魚鋼琴五重奏》。這部作品自始至終都洋溢著明快，熱烈的情緒。

全曲由五個樂章構成，第一樂章是一個奏鳴曲式的快板樂章，鋼琴一開始便以上行快速分解和弦開始，制造了一種波光粼粼的效果。用的依然是充滿陽光色彩，富于朝氣感覺的大調。音符跳轉流暢，像是一幅美好的大自然的畫卷。第二樂章是行板樂章，旋律平緩悠然，好似一群鱒魚悠閑的游出或又是浮出水面。第三樂章，是用一個三部曲式的諧謔曲寫成，充滿了動感，像是小鱒魚在水中嬉戲，快活的游動。第四樂章，便是最出名的鱒魚主題變奏。這個樂章是最精彩之處。精彩在于，他用音符很形象的描述了鱒魚被捕的過程，同樣的旋律，變奏開始是以大調和聲進入，還是描寫鱒魚的嬉戲，當鱒魚快被捕的時候，和聲轉為小調，將掙扎、痛苦和無奈表現得淋漓盡致。但是無論鱒魚被捕的事多么讓人痛心之后，天空依然是那么藍，幸福的世界依然存在，于是經過一兩個小調的變奏之后，最后還是回到幸福跳躍的大調上。最后是一個具有舞蹈音樂風格特征的樂章。

當然，我們會發現，大調的明朗依然戰勝了小調的憂郁。

二、打破成規

這兩首作品除了在旋律上引人入勝以外，我們分明是聽出了舒伯特在這一期間，熱情、明朗的心態，還有就是他努力的在改變他的創作方式。如此明朗的作品在舒伯特一生的創作當中是少有的，那他快樂的心態，到底給創作帶來了什么靈感？我們先看看作品D664，之前的奏鳴曲的創作中，他像是一個臨摹者，不停的模仿莫扎特、海頓的寫作手法，主副部主題，有著明顯的對比和差異，旋律也不像這一時期創作的如此有歌唱性。像在1817年創作的作品D568《降E大調奏鳴曲》是明顯的兩個對比主題，旋律也沒有如此的動聽，不懂行的人，可能會認為是海頓或者貝多芬的作品。而D664，不僅旋律富于歌唱性，而且兩個主題是極為相似的，都很抒情、柔美，它們好像是在互相補充、互相闡述。這為舒伯特之后的創作引領了一個方向。雖然之后創作的作品好多都是憂傷的，但是也都是同樣富于歌唱性，而且主副部主題像是在承接，而不是對比。

而D667《鱒魚鋼琴五重奏》別具匠心的創作，體現在舒伯特的配器上。他打破了鋼琴五重奏通常的樂器組合形式，去掉一把小提琴，加上了一把低音提琴，這樣不僅拓寬了鋼琴五重奏的低音域，也使得鋼琴與弦樂組之間形成了更為和諧的平衡。

保羅·亨利·朗在《西方文明中的音樂》一書中對舒伯特有著這樣的評價：“舒伯特作為一個歌曲作曲家，從一開始就不拘成規，富于獨創性；但他作為一個器樂作曲家，則力求古典式的明晰性。他早期的鋼琴奏鳴曲顯得松散而冗長；舒伯特幾乎是拼了命試圖從貝多芬的重大影響下解脫出來。由于浪漫主義這對鋼琴特有魅力的發現，結構就模糊起來。在貝多芬的作品中，并不忽視鋼琴技巧上的便利和音響上的特性，但是從來不允許它們對作品的結構發生不恰當的影響；即使要‘鋼琴性，也必須要適應作品的整體。在舒伯特的作品中，‘鋼琴性卻成了結構的因素，而且成了他早期的鋼琴奏鳴曲的唯一可取之處；但是它并不能使展開的部分免于渙散。作曲大師舒伯特寫出了偉大的交響樂和四重奏，但是在寫鋼琴奏鳴曲時卻從來不曾這樣有把握。浪漫主義者舒伯特成功地掌握了貝多芬那樣宏偉的交響樂組織結構，但對于一些零散情緒的處理卻顯得無能為力。他的鋼琴奏鳴曲中有許多樂章是頗具迷人的魅力的，有些也非常動人，不是也有一些聯結緊湊的奏鳴曲式結構；但是諸樂章很少是緊密相連的，它們沒有共同的統一的主導思想……”

在筆者看來，這段評價雖然有合理之處，但是也不乏片面。其實我們應該去做舒伯特的一位知心人。生活在偉人聚集的年代，人是會很壓抑的。老是不容易擺脫前輩的陰影。然而，我們又為什么不能換個角度去看待舒伯特所創作的奏鳴曲呢？舒伯特的音樂富于歌唱性，這在他的奏鳴曲中也是完全可以體現的，這是不同于貝多芬奏鳴曲的地方，雖然結構有時候會顯得渙散，但是我們也可將其視為一種創新。時代在變，舒伯特的思想也在變，他選擇的這個創作領域是其他作曲家所摒棄的，這條路好比一條荊棘小路，但是舒伯特“誓死”也要走下去，這樣的精神是世人所為之敬佩的。

舒伯特1819年的創作，并不僅僅只有這兩首作品，還有直到1822年才完成的《降A大調彌撒曲》。但是真正標志著舒伯特個人風格的形成，擺脫前人在創作上的束縛，還要歸功于這兩首作品。在筆者看來，舒伯特的愛創新，旋律富于歌唱性，也就是他最主要的個人風格。其實這也有賴于這次的旅行，好的心情給他的創作帶來了層出不窮的靈感。

他是一位盡職的作曲家，不難看出他無時無刻都想創新，去為音樂添加一些新的活力。這樣一位作曲家在當時不被人理解，是一件讓人很痛心的事，因為無法有生活來源的支撐，所以早早就扼殺了這么一位具有旋律天賦的優秀作曲家。因此他的許多作品聽了都是讓人揪心、難過的，不過幸好還有這么一些明朗的作品存在。

莫扎特創作的小調作品不多，但每一首都耐人尋味。而舒伯特卻是恰好相反，大調作品為數不多，卻被列入了經典得范疇。

參考文獻：

[1][英]斯坦利·薩迪.新格羅夫音樂與音樂家辭典[M].長沙：湖南文藝出版社，2012.

[2][美]保羅·亨利·朗.西方文明中的音樂[M].顧連理譯. 桂林：廣西師范大學出版社，2014.

[3][蘇]蓋克拉烏克里斯.舒伯特的鋼琴奏鳴曲[J].陳廷寶摘譯.鋼琴藝術，1983，（03）.

[4]牟強.凝聚在音符中的詩情畫意——談舒伯特的《鱒魚》五重奏和《死神與少女》四重奏及其CD版本[J].家庭影院技術，2000，（07）.