歌劇中心轉(zhuǎn)移的歷史文化成因探微

王欣

摘要：作為人類音樂實踐最燦爛的成果，歌劇發(fā)展必定與當時的歷史文化和特定文明有著深刻聯(lián)系。如何透徹研究歌劇，必定要借鑒音樂社會學的方法，肯定社會歷史文化對歌劇發(fā)展的影響與作用。因此，本文結(jié)合歌劇中心的六次轉(zhuǎn)移為線索，從歷史文化等非音樂的社會發(fā)展角度探討歌劇發(fā)展問題，來更完滿認知歌劇發(fā)展。

關(guān)鍵詞：歌劇中心 歷史文化 歌劇發(fā)展

中圖分類號：J822 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）05-0158-04

歌劇在藝術(shù)文化史上有著重要的地位。縱觀歌劇的發(fā)展歷程，如在佛羅倫薩誕生，在威尼斯和羅馬發(fā)展，在那不勒斯成熟，在意大利與法國繁榮等，它的推動不只局限在單純音樂家的創(chuàng)作角度，而且受制于音樂家所存在的社會歷史文化環(huán)境。從音樂社會學角度來看，“音樂和音樂生活是社會和社會生活的一個部分，如果音樂不進入社會，他們甚至不會存在。因此，研究音樂的社會制約作用，就是研究社會現(xiàn)實中的而不是在它之外的音樂。”①。就此觀點分析，音樂家在從事音樂活動中不是絕對自由的，在一定程度上必定受到歷史潮流和社會客觀環(huán)境的影響，并且通過社會傳播方法，既影響了藝術(shù)家，又影響了藝術(shù)的文化環(huán)境。只有對歌劇發(fā)展的深層根源、背景以及隱藏于史實背后的各種因素的求索，才能對歌劇發(fā)展歷程作整體深入的把握。

一、歌劇誕生于佛羅倫薩

1.意大利的文化繁榮為歌劇誕生提供前提

16-18世紀的意大利是歐洲最具影響力的音樂及文化圣地。其主要原因在于：首先，意大利北部諸城市早在14世紀就出現(xiàn)了資本主義萌芽，經(jīng)濟快速增長，如威尼斯、比薩、佛羅倫薩在16世紀都經(jīng)歷了前所未有的發(fā)展，人口增長，城市繁榮。這為音樂盛世的到來提供了物質(zhì)基礎(chǔ)。其次，意大利曾是羅馬帝國的心臟地區(qū)，“意大利人始終保持一種信念，即以古羅馬人后裔自居，當然他們也是羅馬文化的繼承人。”②這使它雖長時期遭受入侵，但卻是保持古典文化最多的地方。再次，國家四分五裂的狀態(tài)和長期的政治不統(tǒng)一，使羅馬帝國和教皇喪失了政治領(lǐng)袖的地位，為文化繁榮創(chuàng)造了政治前提，獨立的各城市也為各種新思想提供了自由傳播的空間。

2.文化贊助人制度為歌劇的誕生提供支持。

繁榮的佛羅倫薩是當時歐洲的金融商業(yè)和藝術(shù)文化中心，孕育了近代的文藝復興。當時的社會背景是城邦的錢財并不受君主控制，而是掌握在上層貴族的手中。梅迪奇家族的開創(chuàng)者是工商界巨頭，整個家族統(tǒng)治該城300年之久，深刻的影響了佛羅倫薩。他們大力資助當時的學者和藝術(shù)家們翻譯古代文典，吸收古典形式，模仿古代創(chuàng)作。可以說，如果沒有文化贊助人制度，人文主義者和藝術(shù)家所追求古典理想將化為泡影，其歌劇的誕生也失去支持。

3.卡梅拉塔會社是歌劇的拓荒者

那時的佛羅倫薩，音樂是社交生活的重要部分。欣賞古典藝術(shù)的作曲家嘗試著各種音樂試驗，使之成為節(jié)日慶典中露天演出的補充。“卡梅拉塔會社”是由一群受金美第奇家族資助的貴族青年創(chuàng)建的，他們經(jīng)常聚集在一起談?wù)摽茖W、文學、藝術(shù)等問題，它的成員涉及文學藝術(shù)各領(lǐng)域，其宗旨是為音樂發(fā)展探索新路。藝術(shù)家們以古希臘悲劇為參考，認為音樂創(chuàng)新的最佳途徑是創(chuàng)造一種歌唱與文學相互和諧滲透的作品。可以說，正是因為當時文藝保護主義及梅迪奇宮廷的資助，為這些革新者提供了實踐這種新藝術(shù)的機會，也使得音樂在作品創(chuàng)作、體裁發(fā)展、寫作技法等內(nèi)容上進行革新有了內(nèi)在聯(lián)系。

作為歌劇處女地的拓荒者，卡梅拉塔會社的第一部歌劇《達芙尼》于1597年在宮廷上演，成功轟動了佛羅倫薩。這部歌劇雖然取材于希臘神話，但其創(chuàng)作思想受到“人文主義”文藝復興思潮影響，著力于恢復古希臘戲劇的精神。它確立了歌劇的形式，為后來歌劇的發(fā)展開辟道路。雖說沒有當時藝術(shù)贊助制度的大力支持，就不可能有歌劇誕生。但涉及歌劇發(fā)展中是否真正解放藝術(shù)家的創(chuàng)作，這也不盡然。這部歌劇最后結(jié)局就因受藝術(shù)保護人的喜好和審美觀，而改成了喜劇結(jié)尾。同時，這部歌劇雖受行家認同，但隨著宮廷喜好很快轉(zhuǎn)移，之后的30年很少有新作問世。歌劇的中心開始向羅馬轉(zhuǎn)移。

二、歌劇在羅馬和威尼斯依次成長

1.上層教會的支持使歌劇中心轉(zhuǎn)移至羅馬

成功的歌劇很快流傳到羅馬，當時的羅馬有著大量熱愛豪華藝術(shù)的貴族階層，并且是天主教會及教皇的御駕駐地，教會上層贊助人的審美主宰了羅馬歌劇舞臺。其中，教皇烏爾班八世對羅馬歌劇保持領(lǐng)先地位產(chǎn)生了很大作用。他熱愛藝術(shù)并大力支持歌劇，他的侄子在王宮里修建了大型歌劇院，并研制了表演舞臺上的機關(guān)布景等。

由于羅馬濃重的宗教氛圍，其歌劇題材大多來自古代帝王英雄，并偏愛嚴肅的宗教道德說教，音樂形態(tài)多為說白式的單旋律，舞臺設(shè)計追求闊綽壯觀的效果，以滿足貴族的虛榮心。演出場所只限于宮廷，成為王公貴族的娛樂特權(quán)。1634年在羅馬歌劇院開幕典禮上演出的歌劇《圣·阿萊西奧》，就描寫了中世紀一位羅馬“圣人”宗教說道的故事。1662年上演的《阿多內(nèi)的鎖鏈》是典型“羅馬式”風格的歌劇，它舍棄了部分枯燥的宣敘調(diào)，具有了歌劇前奏曲，這是歌劇序曲的雛形。此時羅馬歌劇舞臺效果豪華富麗，迎合又取悅了教會與貴族階層。晚期羅馬歌劇《奧菲歐》雖采用時髦、怪誕的流行素材引起當時羅馬歌劇舞臺的轟動，但由于日益嚴重的貴族化傾向和主題的局限性，在竭盡奢華中失去了自身的活力。同時，伴隨著巴爾貝爾家族的敗落，羅馬歌劇逐漸淡出舞臺。而此時隨著威尼斯城市的繁榮，歌劇在其舞臺上大展雄風，成為新的歌劇中心。

2.商業(yè)繁榮使歌劇走入市民階層，威尼斯為歌劇成長提供廣闊土壤

“威尼斯是意大利歌劇茁壯成長的地方，這個著名藝術(shù)勝地、商業(yè)中心和旅游城市具有其他城市無法比擬的廣大喜愛娛樂的市民階層。”③圣卡西亞諾劇院是威尼斯第一家公共歌劇院，它的運作不依靠藝術(shù)保護人的贊助，而是依靠上座率自負盈虧，因此歌劇開始走出少數(shù)貴族的沙龍，舞臺花費成本開始克制，并且開始考慮市民階層的審美口味，受到廣泛市民的青睞。同時，劇院向公眾售票、公開演出的成功經(jīng)驗，被貴族們的紛紛仿效。直到17世紀末，威尼斯已經(jīng)擁有了十多個專門上演歌劇的劇院，成為意大利歌劇茁壯成長的重地。蒙特維爾第的許多歌劇都在這些歌劇院上演，為之后的威尼斯歌劇學派奠定基礎(chǔ)。

此后半個多世紀，歌劇不再僅屬于宮廷而成為大眾的歌劇。劇場也不再被設(shè)想為一種罕見的、巨額的獎賞場所，而成為一個公眾的、可以獲利或消遣的商業(yè)場所。在這里有大批才華橫溢的作曲家、劇作家開始為歌劇院創(chuàng)作歌劇。其場面雖有時也顯得奢華或夸張，但舞臺開始運用燈光、道具、布景等手段來襯托劇情。威尼斯成為意大利歌劇的新中心。

三、那不勒斯歌劇新流派使意大利歌劇趨于成熟

17世紀下半葉，那不勒斯出現(xiàn)的以亞歷山德羅·斯卡拉蒂為代表的新歌劇流派使歌劇藝術(shù)出現(xiàn)根本性的轉(zhuǎn)變。他提導的標準化歌劇統(tǒng)治了歐洲舞臺近一百年，使那不勒斯成為新的歌劇中心。

1652年，菲比·阿莫尼奇旅行劇團把威尼斯歌劇帶到意大利南部那不勒斯。17世紀末，贊助歌劇的貴族們在自己的宮殿里有劇院，公共劇院也得到擴建，歌劇創(chuàng)作和演出活動日益繁榮。1708年，自小就是音樂天才的斯卡拉蒂，受到邀請去那不勒斯宮廷寫作歌劇。他在移居那不勒斯前，就曾在瑞典王后和紅衣教主贊助下寫過4部歌劇。當時那不勒斯歌劇的演出模式是先在宮中上演再到公眾劇院，而且當?shù)厝讼矏塾梅窖匝莩南哺鑴　Ｋ箍ɡ僭趧?chuàng)作歌劇時受其影響，他清晰地分開宣敘調(diào)與詠嘆調(diào)，開始強調(diào)詠嘆調(diào)的優(yōu)美，美聲演唱技巧以及為歌唱服務(wù)的管弦樂。同時，他完善了歌劇序曲的三個構(gòu)成部分，確立了意大利歌劇的民族性及風格特點，使其歌劇藝術(shù)達到頂峰。

四、歐洲社會動蕩及啟蒙運動使歌劇在意大利與法國繁榮發(fā)展

隨著17世紀近代史拉開帷幕，英國建立起資產(chǎn)階級共和國，使得資本主義迅速發(fā)展，成為歐洲最先進的國家。法國胡格諾戰(zhàn)爭結(jié)束后，也建立起強大的中央集權(quán)君主專政。路易十四當政初期，采取重商、獎勵民族工商業(yè)等政策，使得法國國家經(jīng)濟達到鼎盛，成為歐洲頭號強國。但比較歐洲其他國家，封建勢力卻加強了控制。比如，經(jīng)過30年戰(zhàn)爭的德國經(jīng)濟文化陷于落后狀態(tài)。意大利資本主義經(jīng)濟也出現(xiàn)衰落，其文化失去了長達兩個世紀的統(tǒng)治地位。因此，具有各國特色的文化漸漸成為主角，開始強有力的影響意大利文化。此時，法國歌劇在藝術(shù)保護人路易十四全力支持下，由意大利人巴蒂斯特·呂利創(chuàng)作出獨具法國風格的芭蕾舞和戲劇因素熔于一爐的抒情悲劇；英國王室熱衷意大利的歌劇，但不重視本國歌劇。第一部民族歌劇《狄朵與埃阿斯》直到 17世紀末才從本國的假面劇傳統(tǒng)發(fā)展而來。17世紀的德國一直飽受災難，歌劇的發(fā)展相對遲緩，直到第一部德語歌劇《達芙尼》的出現(xiàn)，才有了本國的歌劇藝術(shù)。

1.啟蒙運動思潮帶來的喜歌劇之爭使意大利依然立于世界歌劇舞臺

18世紀上半葉，由于其他國家的歌劇總風格維持了很長時間，意大利出現(xiàn)的具有強烈改變趨勢的“正歌劇”，使意大利歌劇在政治動蕩的背景中迅速發(fā)展起來。它為歌劇的角色語言和劇情發(fā)展建立起一系列合理的基本規(guī)范。

但隨著工業(yè)革命和科技的發(fā)展，中產(chǎn)階級地位的提高致使歐洲階級構(gòu)成發(fā)生改變。隨之產(chǎn)生的倡導理性的啟蒙運動，也使西方社會的意識形態(tài)、審美觀念發(fā)生深刻變革。藝術(shù)保護人的贊助日益減少，新一代聽眾開始形成，并參與到音樂會及歌劇的策劃中。歌劇受其社會思潮影響，開始更多的考慮普通人感情，音樂語言也從描述天上眾神或達官貴人的繁冗故事向“自然的人性”方向改變。因此，符合王公貴族審美情趣的正歌劇舊風格日益落寞，代表平民清新質(zhì)樸情趣的喜歌劇開始涌現(xiàn)。第一部喜歌劇《管家女仆》正是取材于日常生活，音樂活潑悅耳，大受聽眾喜愛。

在啟蒙運動的影響下，18世紀的時代特征是“世界主義”，其生活和思想的國際化現(xiàn)象影響到音樂界。各國的音樂家、音樂活動十分活躍。《管家女仆》在巴黎的首演引起“喜歌劇之爭”，大大促進了喜歌劇的成長。其中格魯克進行的意大利正歌劇改革影響深遠，使當時意大利歌劇藝術(shù)煥然一新，活躍在18世紀的歌劇舞臺上。

2.浪漫主義時期歌劇的發(fā)展——法國

法國大革命時期，巴黎成為歐洲政治文化中心。其政治、宗教，文化等思潮的并存使歌劇音樂風格發(fā)生改變，繁多而活躍的歌劇創(chuàng)作使巴黎也成為了歐洲歌劇的新中心。17、18世紀的法國音樂，表面上雖具民族風格，但事實卻處于意大利音樂的陰影下。隨后法國興起的民族運動以及思想文化界的活躍，產(chǎn)生了反對古典模式的浪漫主義，其對傳統(tǒng)權(quán)威的挑戰(zhàn)，終結(jié)了法國音樂的意大利化傾向，也影響了19世紀的歌劇藝術(shù)。

19世紀上半葉，法國歌劇不僅受到革命動蕩，中產(chǎn)階級解放和拿破侖帝國城市文化生活等歷史文化環(huán)境影響，還受到浪漫主義思潮的浸潤。浪漫主義思想所提倡的本能超越理智、想象夸張超越嚴謹沉靜的形式，鮮明個性取代共性，是社會文化審美的總趨向。因此，兩種不同模式的歌劇出現(xiàn)在巴黎舞臺上。一種“喜歌劇”，它以輕松愉快對白代替宣敘調(diào)的；另一種是“大歌劇”，它以雄偉壯麗音樂從頭至尾的貫穿。這種大歌劇的誕生，體現(xiàn)了當時法國人的審美情趣，其最直接原因是滿足當時實力膨漲的中產(chǎn)階級，他們喜歡壯觀場面和崇高精神，又尋求感官刺激和娛樂的需要。

19世紀中葉，工業(yè)社會的繁榮推動了科學實證主義的發(fā)展。法國的歌劇開始被現(xiàn)實主義文藝思潮影響，出現(xiàn)一種新型“抒情歌劇”。它避免了大歌劇的豪華，強調(diào)用樸實真摯的音樂語言來表達普通人的情感，題材也多取自于文學名著，成為人文主義發(fā)展的結(jié)果。例如，比才的《卡門》其現(xiàn)實主義創(chuàng)作手法可以被認為是19世紀法國歌劇藝術(shù)的頂峰。

總之，音樂本身不能獨立存在，它只存在于人的關(guān)系中。“一首音樂作品，從它的創(chuàng)作到它的具體實現(xiàn)，由創(chuàng)作和實現(xiàn)發(fā)生的地方的社會環(huán)境所制約。”④只有我們把歌劇放入人類社會歷史文化的發(fā)展中，在社會反映和時代見證下，從非音樂社會環(huán)境出發(fā)，沿著歌劇發(fā)展中心遷移之路，才可全面理解歌劇，沐浴歌劇發(fā)展的光輝歷程。

注釋：

①[美]伊沃·蘇皮契奇：《社會中的音樂：音樂社會學導論》，周耀群譯，長沙：湖南文藝出版社，2005年版，第25頁。

②姜守明，洪霞：《西方文化史》，北京：科學出版社，2004年版，第124頁。

③錢亦平，王丹丹：《西方音樂體裁及形式的演進》，上海：上海音樂院出版社，2003年版，第209頁。

④[美]伊沃·蘇皮契奇：《社會中的音樂：音樂社會學導論》，第109頁。