美聲唱法的起源與發展

柴鑫

摘要：在人類歌唱的悠久歷史中，BelCanto是其中最重要的發展主線。BelCanto原為“美好的歌唱”，我國一般譯為“美聲唱法”。這種唱法是17世紀在意大利流行的歌唱風格，以音樂優美、發聲自如、音與音連接平滑勻凈、花腔裝飾樂句流利靈活為特點。美聲唱法不僅是一種發聲方法，也是一種演唱風格和音樂風格。歷經數百年的發展，美聲唱法成為代表著科學規范的歌唱技能技巧的一種發聲訓練法。

關鍵詞：美聲唱法 起源發展

中圖分類號：J616.2 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）05-0064-03

一、美聲唱法的產生時期

美聲唱法起源于17世紀意大利的佛羅倫薩，其發展至今已有三百多年的歷史。它以優美的音色、流暢的旋律和豐富的內容而著稱于世。意大利一向被人們認為是美聲唱法的搖籃與發源地，這是有著一定的客觀依據的。因為意大利三面環繞著大海，氣候溫潤、風景優美，如此優美的地理風光孕育了意大利人歌唱的熱情。意大利語音色平滑、聲音婉轉、音調順暢，這些特點成為了孕育美聲唱法得天獨厚的優勢，再加上意大利人豐富的表情，美聲唱法得以發揚光大。

BelCanto的產生離不開歌劇。歌劇是一種集戲劇的華美與音樂的旋律于一身的藝術形式，與其他藝術類別有著明顯的不同。歌劇藝術為美聲唱法提供了天然的平臺，是美聲唱法得以孕育的土壤，它融合的戲劇與音樂，在表演中伴隨著歌聲，是一種直觀而又浪漫的表現形式，這樣獨特的風格造就了其獨特的魅力。

在聲樂藝術的發展史上，歌劇形式出現得比較早。這些昔日的文化正在逐步地被教會所抹殺與埋沒。于是為了挽救這些文化，人們發起了歷史上著名的文藝復興運動。正是在這場運動的影響下，歌唱藝術逐步地擺脫了種種神權的權威和一切以宗教為主的教會的束縛，才逐漸脫離了復調合唱的舊框架。

從16世紀開始，在意大利的佛羅倫薩便出現了一種新的音樂類型，它把抒情融入到音樂劇之中展現在舞臺上，給人以耳目一新的感覺，它不同于以往，是把音樂與舞蹈、美術與燈光，集中展現在戲劇的表演中，并且完美融合。和聲成為了旋律的主導，讓以往的合唱有了更為明顯的層次感，音樂與歌劇在這個歷史點，完美的結合并碰撞出了藝術的火花，盡管當時“歌劇”這個詞還沒有流行，但是已阻擋不了這門藝術的蓬勃發展，直到十七世紀抒情形式的音樂劇才正式被命名，從此一種全新的音樂風格才逐漸進入主流。

十七八世紀，歌唱藝術作為維護統治階級利益的一種工具，十分受到統治階級的重視。當時，意大利的首都羅馬云集了全世界最優秀的歌手，使得意大利的美聲唱法獲得了空前迅速的發展。由于受到意大利歌劇的影響，在隨后的幾個世紀之中，英國、法國、德國的歌唱藝術也都得到了長足的發展，并在某種程度上形成了自己獨特的藝術風格，這在客觀上也就為歌劇這一新起的音樂藝術形式朝著多元化方向的發展起到了推動作用。

二、美聲唱法的黃金時期

最初的歌劇是以閹人代替女聲來演唱的，這也是美聲唱法史上的閹人歌唱時代。當時的意大利有一些特別的歌星，他們從六七歲就開始學聲樂，經過一些年的藝術實踐，當被證明是一個出色的圣歌隊員并擁有極好的天賦和樂感時，才可進行閹割手術。意大利每年約有四千個男童接受這種非人道的閹割手術。所謂閹人歌手是在男童時期即進行閹割手術，及至成年后，身體其他各部分均發育成長，而唯有聲帶及喉頭仍保持童聲時期的原狀不變。因而，這些閹人歌手不僅具有男子發達的體格及肺活量，而且還有比女子更短、更薄的聲帶，以及無需用假聲便能發出的悅耳的類似女子的聲音。因此，在演唱高音、裝飾音、快速樂句以及復雜的華彩樂段時都會顯得十分的靈便。清純的發聲、華麗輕巧的音質以及寬廣的音域，這些都是其他聲部無可比擬的。

從17世紀40年代起，尤其到18世紀時，閹人歌手不僅排擠了女聲，甚至在一定程度上還排擠了男聲而盛極一時。其原因大致有以下兩點：第一，在教會勢力的影響下，人們禁止婦女在教堂里或舞臺上演出，雖然有個別勇敢的女性，但大多數女角色都只能由閹人歌手來扮演。第二，由于當時的發聲技術還不夠完善，類似于關閉唱法等技術理論還未有所涉及，因而對于男聲而言，高音并沒有得到很好的解決，仍然停留在自然音域的水平，也就不能很好地完成一首聲樂作品，而閹人歌手卻恰恰地填補了這個缺陷。以上這兩點，最終使得閹人歌手盛行了近兩個世紀之久。

歐洲的一些學者常把十七八世紀閹人歌手盛極一時的時代稱為美聲唱法的黃金時代。朋特比在其所著的《音樂史》中對菲瑞的歌唱有這樣的說法：“誰沒聽說過這樣如此存粹的歌唱，就不可能意識到世間的歌唱還能有如此的精湛，在常人看來紛繁復雜的樂句他都可以毫不費力的駕輕就熟，在高低強弱的變換中，他似乎永不疲憊，總是精神飽滿氣息流暢，那表達準確的顫音，行云流水的表演，簡直是一氣呵成。”他在眾多閹人歌手中已經達到了盡善盡美的地步。他們不僅可以把音樂創作與歌唱表演惟妙惟肖地結合為一個藝術整體，而且還能把各種人物的性格表現得淋漓盡致。這些都為美聲唱法的發展作出了巨大的貢獻，同時還開創了美聲唱法的第一個“黃金時期”。閹人歌唱家也因此被譽為美聲學派的先驅者與美聲“黃金時代”的驕子。

他們之中有許多杰出的歌唱家和聲樂教學家，如葛發雷利、弗理耐里、托西、波波拉、法銳耐利等等。然而，盡管閹人歌手在演唱技巧上有很杰出的成就，但其畢竟是非人道的歷史現象，它的廢除和淘汰，乃是社會歷史的必然和進步。隨著法國資產階級革命的到來，人們認為閹人歌唱家在演唱過程中大多忽視內容，而過分強調聲音，缺乏藝術的真實性與現實性。同時，隨著18世紀末19世紀初歐洲封建制度統治的動搖，女性紛紛沖破封建制度的束縛開始走向歷史的舞臺，并以高超的技藝參加演唱，從而打破了以往男扮女裝的局面。此外，隨著格魯克、莫扎特等一批作曲家在歌劇創作中人物性格的改變，閹人的演唱巳經滿足不了劇情激烈發展的需要，因此，再用閹人歌手來扮演尼羅王、愷撒大帝等角色顯然已經不適應劇情的要求，加之19世紀男聲的發音技巧得到了進一步的改善，找到了“關閉”的唱法，音域也隨之拓寬，因而完全有能力適應劇情的角色需要。因此，綜合以上種種因素，這種非人道的歷史現象所造就出來的閹人歌手到18世紀末開始走向衰微，進入到19世紀幾乎已所剩無幾，取而代之的則是19世紀初美聲唱法史上所出現的新的演唱時代——大歌劇時代。

三、美聲唱法的衰落時期

資產階級革命給歐洲的經濟帶來了繁榮，無論是民眾意識還是民族文化都在日益地覺醒。此時，隨著法國、德國歌劇的興起，大歌劇的形式也已經逐步形成。對其貢獻最大的要首推德國作曲家瓦格納。其歌劇場面宏偉、壯麗、氣勢浩大。他將音樂、詩歌和演唱融為一體，以交響樂為布景，戲劇性地刻畫了劇中人物的矛盾沖突。他的創作打破了傳統歌劇中段落之間的孤立模式，其歌劇以樂隊為主，并且樂隊配器精良，音響豐滿，這就在一定程度上鍛煉了歌唱家的演唱能力和技巧，使他們以非凡的演唱功底，讓聲音穿過龐大的樂隊。

但另一方面我們也應看到，由于樂隊如此之龐大，演唱者要想充分地發揮出自身的聲音色彩就必須使自己的聲音蓋過樂隊。因此，有些演唱者在演唱中開始使用過多的氣息和濃重的胸聲，由于這樣的發聲方法缺少一定的科學性，一些演唱者的聲音就開始出現了搖擺、破裂。傳統美聲的那種豐滿、圓潤、明亮而富有穿透力的頭聲漸漸離我們遠去，取而代之的是那種空洞、沉悶、缺少金屬色澤的聲音，華麗的美聲唱法也因此在漸漸地被人們所遺忘。

瓦格納在歌劇的發展和變革上有著不可磨滅的功績和作用，他所做的一切無疑對歌劇的發展起到了一定的推動作用。但就美聲唱法而言，卻導致了其發聲技巧的衰微，使抒情而靈活的美聲歌唱開始走下坡路。因此在某種程度上，這一時期也被史學家們稱為美聲唱法的衰落時期。

四、美聲歌唱的復蘇時期

美聲唱法在經歷了這個短暫的低潮期之后，再一次重返音樂的巔峰已經是二戰之后了，其中最具有影響力的要數美國的一位歌手瑪麗亞·卡拉斯，她對美聲唱法的振興起到了至關重要的作用。

美聲唱法得以再次興盛，卡拉斯是第一人，她運用高超的歌唱技巧，把唱法與戲劇巧妙的融合，她以非常不同的聲音唱歌劇中的所有重要角色。她從女高音歌唱到最激烈的戲劇部分，可以說是最有資格的，因此是被普遍認可的當時世上第一個全才女高音和“歌劇女神”。她的天才音樂表現以及戲劇才華賦予了西方歌劇深刻的理解和創造性的處理，讓20世紀的人們有幸聆聽到那個時代最華麗的歌聲，還對過去的老歌劇有了新的詮釋。因此，她也被公認為是歌劇史上劃時代的杰出人物。

與此同時，以意大利美聲學派為淵源，其他國家如德國、法國、俄羅斯、英國、保加利亞等聲樂學派也相繼發展和確立起來，它們將美聲歌唱家的原則與這些國家、民族的語言特點、音樂風格和審美習慣相結合，體現了本民族自身特有的藝術風格，并涌現了大量技藝高超的歌唱人才，使美聲唱法更加繁榮燦爛。20世紀著名的美聲歌唱家除了卡拉斯外，還有瓊·薩瑟蘭、雷娜塔、臺巴爾迪、瑪麗林、霍恩、卡魯索、吉利和帕拉契多·多明戈等等。他們以高超精湛的技巧以及充沛的激情，使那些古老的歌劇重新展現在20世紀。他們的歌聲具有靈活的聲音，充滿變化，音質全面，范圍廣泛等特點。二十世紀的美聲藝術更具藝術魅力和吸引力。

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