當代雕塑創作中的山水情結

馬景仁

摘要：中國人以濃厚的山水情結而發展出豐富的山水文化，其中涵蓋很多領域：宗教、哲學、美學等，美學上即出現了中國古代藝術的輝煌代表"山水畫"，但在當代社會中，中國人的生活方式等發生了翻天覆地的變化，西方文化的大量傳入，在文化全球化背景下，山水情結不再僅僅凝聚在筆墨皴法間，而是滲透到當代藝術的各個方面，也為雕塑界帶來獨具民族特色的創作面貌。

關鍵詞：當代雕塑 山水情結 中西文化

中圖分類號：J30-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）05-0061-03

一、中國人的山水情結

古代華夏先民主要以采集的方式解決生存需求，而采集需要較好的自然條件，所以江河兩岸豐富的自然資源成為了先民早期生存的有利自然環境，這也就促成了河流文化的產生，先民通過在大自然中進行采集并逐漸學會耕種，從而出現村落文化。這兩種文化都決定了先民的生存與大自然山水有著不可分割的聯系，在古代極其惡劣的生存環境中，人類主要依賴大自然的恩惠才得以生存繁衍，離開大自然提供的物質之利，人們將面臨生存的絕境，人與自然是密不可分的整體，所以華夏先民對大自然山水總是存有一份感激之情，重視人與自然的和諧統一，才有了貫穿中國文化史的“天人合一”思想。華夏先民在對大自然的不斷認識與感悟中，形成了中國獨特的“山水文化”精神內涵。

二、中國當代雕塑創作中山水情結的出現緣由

1.中西文化的碰撞與融合。在中國近現代美術發展漫長的歷程中，中國人對西方藝術在實踐方式和觀念理解上有著一個曲折演變及不斷深化的過程。而在藝術界，真正的中西文化碰撞是發生在二十世紀三四十年代中國留學生的大量歸來后，這是在主體文化自覺情境下，進行中西文化的融合，雕塑界以二十世紀三十年代前后留學法國的雕塑家滑田友等人為代表，滑田友的雕塑創作特點是“以中化西”，他在學習法國學院派雕塑的基礎上融入中國畫中對線的審美追求，使作品具有中國傳統藝術的審美特質。就雕塑領域而言，自從西式雕塑進入中國后，中國雕塑家的本土情懷一直就存在，而山水文化也正是在這樣的背景下慢慢地滲透到當代雕塑的創作領域中。

2.文化身份的凸顯。在世界文化藝術全球化、中國對外改革開放的背景下，如何在雕塑創作中保持和體現自身獨特的文化特質成為中國雕塑家面臨的一個顯著問題，亦即民族文化身份的確認問題。在經濟文化全球化的形勢下，中國當代雕塑家通過在創作中對中國傳統文化的引入及借鑒，達到對自身文化身份的體現及作為中國當代藝術發展的一個策略，而中國山水文化又是中國傳統文化中的重要部分，中國傳統的山水文化、山水情結作為一種獨特的文化特征被藝術家引入到他們的創作中來。

3.環境問題的反思。隨著科學技術和工業化生產的不斷發展，人們對大自然進行過度的開發導致生態環境的破壞，最終出現自然災害環境污染等影響到人類自身的生存問題，人與自然的關系演變為敵對的惡劣狀態。而中國傳統的山水文化中體現的是人與自然和諧相處的關系，中國古代文人對待大自然的態度不是從功利的對大自然進行無節制的索取，而是對大自然懷有感恩與敬畏之情，山水畫折射出古代文人對大自然的熱愛之情，山水在他們心目中具有人的品性，強調人與自然和諧相處的價值理念。在當今環境問題越來越嚴峻的情況下，不少當代藝術家開始從傳統的山水文化中去提取資源，對當今環境問題進行深刻的反思與批評。他們借用山水畫概念和形態的外殼，去喚起現實社會中的人對自然的人文關懷精神。

以上種種原因促成了山水情結在當代雕塑創作中的出現。在當代藝術多元化特點的基礎上，山水情結不再僅僅是體現在山水畫中，而是滲透到當代藝術中的各個藝術類別里，從而構成山水文化在當今視覺美學發展中新的一部分內容。

三、當代雕塑創作中山水情結的呈現方式

1.傳統山水圖像在立體空間中的轉化

面對急速的城市現代化進程，有一批當代藝術家開始從現代社會發展和現代性的角度對中國傳統的山水藝術進行借鑒與反思，運用多種媒介形式，以當代藝術的觀念對傳統山水進行解構與重新演繹，并且在尊重傳統文化價值觀的基礎上完成創作的現代性轉換。在這里中國傳統藝術中對于“山水”的表達方式和經典山水畫圖像，成為當代藝術家一種借鑒研究的重要資源。如徐冰的作品《背后的故事》、李險峰的作品《風景石頭——中國山水》等等。

筆者在2009年創作的《沉默的訴說》也是屬于此類型的作品，在這個作品中山水畫清新飄逸的筆墨被轉換成人體隱蔽的皮膚和茂密的體毛，作品糅雜著古典高雅和野蠻色情，當這兩種感覺混而合一地出現在觀者眼前的時候，令人無所適從。這種觀感是復雜多重的，充滿矛盾感，正如作品的名字那樣“沉默”地“訴說”，而這種沉默也體現在作品的制作方式上，這種默默的制作作品的方式（在硅膠中植入毛發）也是筆者所鐘愛的，那種似乎無休止的手工重復勞作就像教徒每天的修行那樣，當這種單一的勞作慢慢積累起來的時候，作品逐漸完善，而筆者的心境也得到了某種超乎想象的提升。作品中的毛發及硅膠皮膚肌理等均是采自筆者自身及翻制自身身體而取得的，這種身體作為材料的介入體現了作品語言的自我唯一性，作品也是嘗試對筆者自身與傳統文化之間的關系進行了一種思考與對話。

在這里藝術家尋找到一種為傳統山水文化敘意的新的空間形式，以中國畫作為觀照和借鑒的對象，抒發他們心中對山水文化的熱愛與對當代社會的反思。

2.山水意象在當代雕塑中的運用

中國傳統藝術強調意境的表現，強寫意而輕寫實，正如齊白石所說的：“藝術貴在似與不似之間”。而有一批當代雕塑家吸取中國傳統藝術中的寫意的表現理念，以中國傳統山水精神為參照，運用多種表現手法對傳統山水進行解構及再創造，在尊重傳統文化價值觀的基礎上完成創作的現代性轉換。重新演繹“山水”這一概念在當代藝術中的意義和價值。如張偉的《山峰》、譚勛的《李明莊計劃系列》等。

筆者在2014年創作的作品《上善若水系列》也是對傳統山水意境的立體化創造。作品以古代哲人對水的精神體悟作為思想引導，以“偏角山水”的構圖表現幽靜的田園景致。運用現代工業材料不銹鋼進行田園詩意境的立體化呈現，是當下工業化時代與個體心中的山水情結的碰撞與融合。在現代都市化生活中思憶古代文人那種與天地同參，與自然為伍，對田園牧歌式理想生活的追求。

這些藝術家都是以三維藝術的方式探索這一時代傳統文化與傳統價值觀的存在與發展狀態，是觀察當代文化與價值觀變遷的重要方式。

在這里山水情結不再僅僅凝聚在筆墨皴法間。藝術家把它擴張到當代藝術的多種媒介中來，在空間、材料、裝置、觀念、新媒體等諸多領域縱深發展。他們的探索與嘗試為中國當代雕塑展現了一個獨具中國民族特色的創作面貌。

四、結語

中國哲學和審美的價值取向，孕育了中國山水畫，在此后的中國千年藝術的長河中，這種個人對自然的直覺體驗和體悟，成為藝術與哲學的顯示形式，山水畫逐漸成為中國哲學、美學、人文精神和藝術境界的最高體現。即使在今天，我們仍然為它內在的精神力量所震撼和激動不已。中國人對山水的情感在歷史發展的漫漫長河中逐漸匯聚成濃厚的山水情結。本文通過自身創作實踐及列舉藝術家作品等方式去提出山水情結在當代雕塑創作上的滲透與影響，其在當代文化藝術全球化的時代背景下具有積極的意義。隨著社會的發展，西方文化的影響，中國人傳統的生活方式發生了翻天覆地的變化，面對急速的城市化、全球化進程，如何保持自身文化藝術的民族特色成為當代文化界的熱點問題。在雕塑領域，近三十年來不斷有當代雕塑家堅持對雕塑的民族本土化問題進行不懈的嘗試與探索，而以“山水”為傳統資源進行再創作是其中的一部分，他們在尊重傳統文化價值觀的基礎上完成創作的現代性轉換，作品注重中西文化的交流與對話，喚起人們對環境問題的關注，這方面的嘗試與探索是對當代中國雕塑如何保持自身的文化傳統，對當代生態思想的構建和傳播等具有十分重要的價值。

參考文獻：

[1]羅一平.造化與心源——中國美術史中的山水圖像[M].廣州：嶺南美術出版社，2006.

[2]王璜生，胡光華.中國畫藝術專史山水卷[M].南昌：江西美術出版社，2008.

[3]孫振華.雕塑空間[M].長沙：湖南美術出版社，2002.

《沉默的訴說》2009年創作，曾參加第十一屆全國美展等大型展覽，獲得第二屆曾竹韶雕塑藝術獎學金提名獎，2013年刊登于《學院雕塑》雜志第十七輯，封二頁面。

作品《上善若水系列之三》2014年創作，曾參加“第四屆中國長春世界雕塑大會專題展覽——中國寫意雕塑展”等大型展覽。