《一首桃花》的伴奏分析

李代碧

摘要：音樂作品是由作曲家把內心的感受表達出來的一種方式，它經作曲家不斷地修改，把內心的真實感受與想法傳遞給觀眾，作品的情感是最重要的，一部好的作品能使自己的情感和觀眾的情感達到一致，由表演者即二度創作把一度創作的情感傳達給三度創作的觀眾，并引起觀眾的共鳴，那便是真正的藝術作品，同時也體現出作品具有的藝術價值。音樂來源于生活，卻又高于生活，最終還原于生活，也就是對現實生活的反映。在表演此作品中，唱歌者需要深刻地理解《一首桃花》這首作品，并學會讀譜，分析它的伴奏織體，這有利于演唱者更好的表達情感，并把它理解準確后傳達給觀眾，才能讓作品發揮出原有的效果，與聽眾產生情感上的共鳴。本文就對《一首桃花》的伴奏織體、情感處理等方面進行淺析，為正確演唱作品提供一些幫助。本文主要通過介紹《一首桃花》作為例子，來體現聲樂演唱時需要注意的事項和分析伴奏織體，以及如何唱好一首歌。

關鍵詞：《一首桃花》 伴奏織體 表情術語 情感處理

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）05-0021-04

《一首桃花》選自歌劇《再別康橋》，有很高的欣賞價值和藝術價值，由林微因作詞，周雪石作曲。它創作于林微因在北京香山養病期間，在詩句中沒有流露出對生活的絕望，反而體現出世間萬物的美好以及對生活的熱愛，她的這種精神首先值得我們學習，不論生活是酸甜苦辣，不管生活怎么對我們，我們都要微笑并勇敢面對，永遠笑對生活。在表演這首作品時，應把作者的情感和當時的情景以及我們的體會融合在一起，用心投入到角色中。除了把聲音塑造的更好，還要把伴奏和聲音融合到一起，藝術歌曲本就講究把聲音、伴奏和情感融合到一起，這樣，才能達到“聲情并茂、情景交融”的視聽覺效果。

一、《一首桃花》的伴奏織體

審美，一方面要有審的主體，即欣賞者，一方面要有美的存在，即表演者，美只有和人有一定的關系，美才有意義和價值。為了把作品的詞，作者的那種細膩感情更好的呈現出來，《一首桃花》描寫的那種內心的安靜，處之泰然的心態，片片在微風中顧盼吐艷的桃花，又恰似溫婉動人的林微因在風中，自己仿佛就是那片片桃花，安靜美麗，聲音應該是寧靜柔美的感覺，在發聲上喉嚨不宜開得過大，適合甜美、年輕一些的聲音。

如譜例1，剛開始的伴奏由小提琴和鋼琴同時奏出，并且鋼琴伴奏左手右手都是流動旋律，而大提琴和小提琴也是弱起，并呈八度顯現，且旋律流暢，也說明了聲音要柔美且細膩，聲音要和鋼琴伴奏以及大小提琴的伴奏實行高度融合，要具備良好的氣息和一定的歌唱技巧，聲音寧靜，第一句桃花要輕，第二句桃花要像眼前有一片桃林一樣，這也才能把林微因那種女性知性的美安靜的美完美的體現出來。

如譜例2，A段應該是用感嘆、柔和地感情和聲音來表達情感，藝術活動是審美的最高級形式，也是最典型的形態。藝術活動的展開和構成是一體的，作品的一度創造也就是作者，它是一種生產形式，更是思想和修養的結合體，有待觀眾和聽眾者加以想象。我們在演唱時，可以根據歌詞創作的背景，歌詞所表達的含義，以及鋼琴伴奏的推動來進行更好的表達情感，左手的鋼琴伴奏是上行的小三和弦的分解，而右手的鋼琴伴奏則是唱詞的d音進行的八度下行，歌詞的旋律也是下行，而左手的伴奏很好的綜合了音樂的優美性，不會出現演唱者的歌詞成下行，右手伴奏下行，左手的第一個音比較低，右手的第一個音比較高，伴奏這樣兩邊往中間走的趨勢很好的體現了音樂的流動性和柔美性。因此在演唱的時候，伴奏已經在推動聲音了，聲音的空間應該擴大，線條應該拉得更長一些。后邊的伴奏織體和前邊一樣，到朵朵露凝的嬌艷，歌詞由情感起伏，伴奏也隨之變化。

如譜例3，小提琴加入了進來，并要求音與音之間連貫，小提琴旋律在中聲區，柔美則連貫，且是分解和弦，而左手的鋼琴伴奏則是八度加柱式和弦，音區相對較低，右手的鋼琴伴奏則是原調的和弦轉位，且排列密集，音區相對較高，而小提琴則一直是中聲區，加大了伴奏的飽滿性，樂器的加入和音區的變化以及和弦的分解和柱式，提高了這首歌的欣賞性。欣賞作品是一種精神價值的活動，由于欣賞者眾多，個體化的有價值的精神活動的也一一呈現，表演者表演結束后，每位觀眾還能通過表演者的言行舉止來感染自己，因此加大了這首作品的藝術性和保留藝術價值。

如譜例4，而接下來的伴奏小提琴在中聲區連貫的呈音階上行趨勢，最后落在了d上并延長。而左右手的鋼琴伴奏就三句話，左手都是上行分解和弦，加保持的低音的上行音階，從下圖中可以看到，歌詞密集的第一小節，伴奏相對來說是比較稀疏的，而第二小節歌詞少則伴奏密集，它的小提琴落在了d上并保持連貫，左手的伴奏是上行加有低音的音程，右手的鋼琴伴奏是柱式和弦且排列密集，且后兩拍呈現出下行趨勢，同時音區較高，為下一小節的演唱下行提前做好鋪墊，第三小節的左手的鋼琴伴奏是分解和弦加柱式和弦。音區相對較高。并呈上行趨勢，右手的鋼琴伴奏則是音程下行，且音程的上方音和演唱的音一樣，但是高出了一個八度。當聽眾在欣賞時被表演者的情感的獨特性所吸引時，觀眾就陶醉于其中，心靈受到獨特的精神狀態。表演者和觀眾有密不可分的聯系。審美的獨特性體現在它從始至終與觀眾在精神交流中有很重要的精神體會。

如譜例5，A段快結束時，沒有大小提琴，給人一種休息和準備進入下一段的音樂感覺，而前兩個小節左手的鋼琴伴奏是上行的分解和弦加柱式和弦，右手是音程加單音構成的下行八度，形成了音區兩邊往中間走的趨勢，用伴奏的形式告訴人們這一段落快要休止了。而從A段到B段的過渡段第三小節，可以很明顯的看到伴奏織體發生了很大的變化，音區也發生了很大的變化，左手的最低音和右手的最高音都在告訴觀眾者和A段有明顯的不同，不管是伴奏織體，演唱者的情緒都和A段不一樣，左手是八度加柱式和弦呈上行趨勢，右手是八度加柱式和弦呈下行趨勢。力度也變成了中強，大小提琴節奏一樣，音呈上行趨勢。而第一樂段快進入尾聲，歌詞是留戀、依依不舍的感覺，在唱的時候要把這種感覺很好的體現出來。

如譜例6，B段是漸強趨勢，第一小節大小提琴都是和演唱的一樣落在了長音上，而左手的鋼琴伴奏是八度加柱式和弦，右手是分解和弦的三連音下行加分解和弦上行，后兩小節小提琴的音和節奏和演唱的音和節奏很像，這樣加大了音樂的優美性和抒情性，大提琴則是配合小提琴呈上下呼應的方式來表現，大提琴總體趨勢是上行，而后兩小節的鋼琴伴奏左手都是八度加柱式和弦，右手是下行分解和弦三連音加分解和弦上行。接下來三小節大小提琴呈流動性，左手的鋼琴伴奏是單音加柱式和弦，右手是分解和弦三連音下行。這一段和前面是對比，也是全曲的最高潮部分，氣息要更多且保持，高音要一下就出來，并且用氣息去推動聲音。

如譜例7，而隨著歌詞進入尾聲，重復的一瞥，更加抓住了觀眾的心，那種意猶未盡的感覺仿佛還在留戀著什么，第一小節的小提琴和演唱者的音高節奏一致，第二小節的小提琴呈音階下行，節奏和演唱者一致都是三連音，第一小節的左右手的鋼琴伴奏則是由低到高進行的琶音，第二小節的左手鋼琴是單音加柱式和弦，右手的鋼琴伴奏是八度上行加八度下行，這主要是給演唱者以推動的情緒。情感是想象的原動力，情感活動對于想象可以支配甚至調節，滲透在藝術形象中，使其有明顯的感情色彩。

如譜例8，歌曲進入了尾聲時，小提琴是最后一個字才出來的，并且是三連音，加深了作品的柔和性，而鋼琴在第一小節顯示空了一拍，接著是由低到高的琶音，第二小節左手是八度加音程成上行趨勢，右手是柱式和弦成上行趨勢，第三小節的鋼琴伴奏左手是低一個八度的單音加柱式和弦，右手是琶音，將作品很柔和的開始又很柔和優美的結束。它的伴奏不像是其他的伴奏，演唱者結束伴奏結束，那樣更像是為了演唱者而伴奏，脫離了藝術品的價值，而這首作品在演唱者結束后還能有那么優美且流暢的旋律，這也是它為廣大人們喜愛的原因。情感活動是審美活動中最活躍最主要的環節，它是構成其他心理因素的誘因，它又是情感發展的動力，它作為彌漫性因素伴隨審美活動的全過程。

如譜例9，在演唱者結束的伴奏依然是小提琴成旋律流動性，最后漸慢漸弱，呈小三和弦上行，最后落在了主音上，而第一小節的鋼琴伴奏左手是單音低八度下行加柱式和弦，右手是琶音下行，第二小節的鋼琴伴奏是由低到高的琶音，并占用了一小節的時值，最后兩小節左手的鋼琴伴奏是持續的主音，右手是不斷的上行琶音，最后落在了主和和弦上。并且越來越弱越來越慢，提示著觀眾快結束了。

我們要學會讀譜并分析伴奏，分析伴奏的織體和伴奏的走向，以及伴奏的節奏和伴奏的音型，因為伴奏及可以把演唱者帶入情緒，音樂是通過聲音來傳達思想感情的藝術，它與情感活動聯系最密切，也最具有動態色彩。

二、結語

欣賞活動是表演者和聽眾者在精神上的融合，其中情感是整個過程中最活躍最主要的因素，在演唱的時候眼神里有一幅畫卷在慢慢展開，并且畫面不能斷，在聲樂中，伴奏是推動演唱者情感的，在把歌曲分析和技巧分析做好了后，把伴奏的分析做到位，會有事半功倍的效果。伴奏是在歌曲完成后的創作，不論是伴奏的形式還是伴奏的走向，都是根據歌詞的需要來進行的，所以從伴奏中也可以很好的理解作品應該怎樣演唱。

參考文獻：

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