文/李雅丹
如何做一名優秀的音樂教師
文/李雅丹
老師的引導即言傳身教直接影響著教學的效果,從好課的標準入手,明確音樂教師應該如何上好音樂課,音樂教師首先應該具備一定的音樂素質,思想、文化、專業素養等,其次,是明確學科特點,把握教學理念,掌握教學原則,運用教學方法,靈活多樣地上好音樂課。在音樂教育教學中做有心之人,成為教育的專家。
音樂教育的特殊性賦予音樂老師特殊的使命,傳說中的音樂老師使得十八般舞藝,吹拉彈唱樣樣皆會,會上優質課,會編舞蹈,組織合唱,排小品。其實這些是音樂老師的基本業務教學能力,除了這些基本功以外,音樂老師還應具備溝通引導,協調的作用。無德無以為師“有什么樣的老師就有什么樣的學生,老師的言傳身教直接影響著每個學生”,這實際上給老師提出了較高的要求——教師必須有高素質,沒有高素質的老師就沒有高素質的教育。語文老師說:“自然、樸實、扎實”,音樂老師說:“感受美、鑒賞美、享受美”。
課堂教學是一門真實感人的藝術,課堂教學有時是一種表演,但它不同于戲劇表,它可以是一波三折的九曲黃河,可以是波濤洶涌的大海,當然也可以是清澈見底的涓涓溪流,只要它能震撼心靈或沁人心脾,你就是好老師。除此之外,還應具備政治思想素養,文化專業知識素養,一定的專業技能技巧。愛崗敬業,無私奉獻的精神。有為有位,“捧著一顆心來,不帶半根草去”。古人云:“琴棋書畫詩酒茶。”而今仍需:“說、唱、彈、奏、寫、畫、跳,濟于一身” 音樂把人類社會發展的歷史融進一個個音符之中。音樂擔負著探索人生要義的使命,也承擔著指導人生道路的責任。
著名的音樂教育家卡巴列夫斯基說過,“音樂教育的超級任務是培養學生對音樂的興趣”興趣是學習音樂的基本動力,是學生與音樂保持密切聯系,享受音樂用音樂美化人生的前提。音樂可以感染學生并激發他們的興趣,追求音樂美的欲望可以形成他們學習的動力,通過欣賞音樂來發展音樂想象力和注意力,培養形象思維能力以及創造思維能力,學生在欣賞音樂作品時頭腦中會把大自然和現實生活中的景象再現出來,所以上課時應注重讓學生積極參與,面向全體學生,讓他們按照各自的理解去描述歌曲樂曲所表達的情感,去聯想其意境,提高他們的想象能力。如欣賞二胡曲《二泉映月》,學生可以通過聆聽旋律感受阿炳在風雪夜歸來時的凄涼悲苦的心情,有的學生描述是:一個冰冷的夜晚,孤獨的阿炳坐在泉邊,拉起這二胡曲,凄厲的琴聲和淡淡的月光交織在一起,似乎在訴說著他的不幸,有的同學說聽這琴弦聲就好像是阿炳的一聲省嘆息,寂靜的月夜,凄清的月光,悠悠的琴聲,烘托出了貧苦人的無奈。同學們在老師的引導下用自己的想象結合背景詮釋著這段音樂。
應當從音樂學習的特點出發,設計生動活潑的教學形式,激發學生的興趣,增進學生對音樂的喜愛,引導學生主動參與各項音樂實踐活動,以獲得對音樂的親身體驗。19世紀末,起源于意大利的蒙臺梭利教學法,經過多次反復試驗得出一個結論:“所謂兒童天生具有一種吸收文化的能力,教師的作用就是主動提供條件,為學生的主動吸收創造機會。”教育并不是只是教師教的過程,而是人的本能發展的一種自然過程,不是通過兒童單純的接受,而是依靠兒童通過環境的作用自主獲得經驗。
音樂課堂教學中,教師處于什么位置?教師如何為學生創造環境?教師如何為學生安排有意義的音樂活動?教師應如何幫助學生有效地吸收內化于創新?答案是:注重引導,注重藝術感染力。即教師擔當導演的引導工作,而不是像演員一樣單獨站在三尺講臺上“演課”,注重藝術感染力,即重視教學的藝術效果以及對學生的藝術感染力,而不是只停留于純技能,技巧的練習。注重培養學生興趣,興趣是最佳的動力,有效的做法是,給學生一段音樂,讓他們自己去傾聽,給學生一句旋律,讓他們自己去發現,給學生一個機會,讓他們自己去創編。
作品是我們教學的內容,環節是我們教學的形式。教師要將自己對作品的熟悉的情感和內心的感受傳達給學生,與學生展開互動、共享。其方法是多種多樣的、行之有效的。第二次對學生參與活動的設計,實際上是教師對教學流程細化的過程。例如:歌唱《哈哩羅》一課,教師對學情、課標的正確認知,對樂曲進行了理性的分析,設計了節奏訓練為切入點,表現兒童們歡快的場面,從音樂節奏著手變換不同的組合表演形式,同學們的積極性大大提高,最后加入的節奏棒將整個音樂推向高潮,沒有拘泥于僅有的四個樂句,而是在此基礎上創編更多地適合學生們的節奏,以載歌載舞的形式展現音樂,學生們既熟悉了音樂內容,也拓寬了音樂視野。
音樂是情感的教育,其他學科無法比,珍惜日積月累的點滴經驗,有心的教書匠就會成為音樂家,幾分真誠的耕耘就會有幾分的收獲。備課時首先感動自己才能感動別人,上課時投入情感,創設情感的氛圍。從上課時的第一句話就投入情感、表情、體態、眼神,任何時候都投入情感你就會成為優秀的音樂教師。讓我們做教育的有心人,成為教育的專家!
(作者單位:成都市高新新科學校)