論線條藝術在古典舞蹈中的應用

郭彥汝

摘 要 中國藝術源遠流長，古典舞藝術也更是博大精深，意蘊深厚。中國古典舞作為中國最具代表性的舞蹈表現形式之一，其風格深邃有張力，是古往今來眾舞者所深深喜愛的舞種之一。影響中國古典舞的因素有很多，包括舞蹈服飾、舞蹈音樂、舞臺構造等等方面，而線條藝術作為其中一個重要的影響因素，在古典舞蹈中起著重要的作用。本文通過對線條藝術在中國古典舞中的應用概述，試圖了解與探索出線條藝術美在古典舞蹈中的重要作用與地位，對于中國古典舞蹈在理論方面的研究，將會起到一定的促進作用，也能夠更深層次地為中國古典舞的理論發展提供文字依據。

關鍵詞 中國古典舞 線條藝術 研究

中圖分類號：G613.5 文獻標識碼：A

1線條藝術在中國古典舞中的重要作用

中國古典舞作為我國傳統舞蹈藝術門類之一，其歷史悠久、源遠流長。在對源自民間的傳統舞蹈的基礎上，許多舞蹈編創者進行了具有民族特色風格的創作，從而產生了現在我們所說的獨具中國特色的中國古典舞。

1.1線條藝術與舞蹈的關系

一般情況下，人們所說的關于體態的曲線運動，就是指舞蹈中的線條藝術。比如舞者輕快飄逸的舞步與舞姿便能夠在三維空間中勾畫出美麗的線條。中國古典舞更加重視舞者能夠在舞蹈表演當中利用自身身體形態表達出完美而優雅的“曲線美”，并且能夠加入剛柔并濟的巍然挺立的感覺，表達出一種流暢的優雅氣質。舞者的身體姿態也是不斷地發生改變，因此所呈現出相對比較靜止不動的完美線條中帶來一種優雅的動態美感。同時，舞蹈藝術家們也極其渴望能夠在相對靜態中的人體動作線條中發掘舞蹈極具特色的魅力。實際上，在中國古典舞中，獨特而又抽象的身體線條美也確實發揮了它的價值，帶來了超越一般的獨特魅力。

1.2線條藝術對古典舞的深化

中國古典舞蹈中的線條藝術有其獨特的藝術魅力，它是通過舞者進行肢體語言的動態及身體各個部位的靈活性所表現出來的。同時，也產生出了深刻的影響，從某方面來說，在中國古典舞的藝術殿堂中，線條藝術已占據了不可動搖的地位。

1.2.1線條藝術對古典舞蹈意蘊的烘托

舞意，即舞者們利用身體線條，于舞蹈中所表現出來的與藝術有關的表達情感的主題。優雅的舞蹈線條通過舞者們經過連續不斷而又飽含著豐富的氣息與濃郁情感的呈現，以及舞者們連續不斷的線條運動的表現，創造出能夠讓觀眾深刻感受到的具有深刻情感性的舞蹈，時而舒緩，時而輕快，時而沉重，時而飄逸，使線條藝術迸發出絢爛的光彩，賦予嶄新的生命活力，給人以精神上的動力和美的感受。

1.2.2線條藝術對古典舞蹈風格的刻畫

而線條的力度大小，也可以通過適當處理而更加活靈活現地將舞蹈情節表現出扣人心弦的韻味。通過古典舞者們對線條動靜結合的完美運用，使得中國古典舞的風格更具多樣化與藝術化。

1.2.3線條藝術對古典舞蹈規律的美化

我們所說的舞者表現動作的律動時所需遵循的規則和規律簡稱舞律。古典舞者們通過將線條舞蹈表現的更加規律化，從而使得中國古典舞的舞律顯得更加通透而又深入人心。

1.3影響線條藝術運用的兩大重要方面

舞蹈服飾和音樂對于舞蹈線條藝術有著極其重要的影響。對于舞蹈服飾來說，它的作用在舞蹈線條的藝術運用中是不可缺少的。若想要將舞蹈線條的藝術作用發揮到淋漓盡致，就必須注重舞蹈服飾。而舞蹈演員在進行表演是所穿戴的舞蹈服飾也并不能充分展現出線條，因為在不同的舞蹈中，所表現出的線條形態和藝術效果不盡相同，雖然舞者們在舞蹈的時候通過自身身體所具有的線條美，結合相應且華麗的舞蹈服飾就能非常精彩的展示出舞蹈線條藝術的美，但卻不能表現出相對準確的舞蹈線條。準確的舞蹈線條是求同存異的、是循序漸進的、是有情感和靈魂的、是有張力而又有魅力的，是能夠完美體現舞蹈藝術效果。求同存異的線條要求舞者能把握自身的個體特征，并且結合當地民族特色與風土人情，從而展現出更加和諧的舞蹈：循序漸進的線條要求舞者在進行動作表演時能夠根據舞蹈的背景和風格，掌握音樂與舞蹈的節奏，有創作的進行動作的變化；有張力而又有魅力的線條要求舞者在進行舞蹈表演時能夠身心合一，將舞蹈所賦予的情感注入身體動作的每一次變換，使得所呈現出的舞姿線條充滿張力；而有情感表達和靈魂升華的線條要求舞者將自己代入到所演繹的舞蹈角色與舞蹈情境中，讓舞者的每一個舞姿變化、每一個動作都能夠傳達出喜怒哀樂的震撼效果，讓觀眾也能夠身臨其境，感受其情感的傳遞。對舞蹈音樂來說，舞蹈音樂的完美配合在線條藝術的運用中顯得極為重要。舞蹈和音樂一樣重要，它們是相互聯系，相輔相成的。所以，舞蹈線條的表現需要舞蹈音樂，只有這樣，才能夠體現舞蹈線條藝術的風格特征，并且與舞蹈音樂相統一、相融合，展現其多樣化的形式與豐富的內涵。

2曲線“三道彎”――中國古典舞中具體的運用體現

在中國古典舞中，線條藝術是一種常見的表現形式，它能夠賦予中國古典舞蹈更多的獨特魅力和藝術風采，讓中國舞蹈散發出更多的意蘊。“三道彎”——藝術線條的曲線在中國古典舞中表現的淋漓盡致，其運用范圍也相當的廣泛，給中國古典舞藝術帶來了更多的內涵，注入了新的元素，展現了新的面貌。

2.1在古典舞中運用的歷史

人們在舞蹈中經常看到的頭部和腰部、腰部和臀部、胯部和腿部成一種反S體態，其實就是我們所說的曲線三道彎。盡管三道彎在現代舞的表演中也頻繁出現，但是它最早還是出現在漢代的舞伎的宮廷舞中，可見其經歷了一個長期的歷史發展過程。，以陜北的秧歌、云南的花燈、安徽的花鼓燈等中國傳統民族舞蹈為例，三道彎的舞蹈線條形式灑遍中國的大江南北，并且源遠流長，產生了深刻的影響。

2.2在古典舞中的運用的特點

作為具有獨特舞蹈韻律和表現方式的三道彎來說，主要是通過舞者的肩部和腳部進行反方向扭動，從而表現出一種極具韻味的身體形態，運用身體的靈活性及動態的節奏勾勒出豐富多彩的舞蹈線條，給人一種動態的形式及美的感受。在感情色彩上，線條藝術可以通過不同的音樂、造型和節奏等的變化來表現出不同的場景變化，進而表達內心情感，烘托舞蹈主題，傳承文化精神。舞蹈演員運用自己身體的平衡力和軟開度，尤其是通過腕、肘和肩部等創造出的三道彎舞蹈線條造型，展現出舞蹈的魅力和藝術的感染力，給人以美的享受和深刻的體驗，這個尤其在我國古典舞《霓裳羽衣舞》中表現的最為明顯。在中國古典舞蹈發展歷史階段中，三道彎也同樣有著其難以以往的悠久發展歷史，并能夠繼續傳承下去。人們通過對自然的追求、模仿及探索，運用其豐富的想象力和創造力，結合理想和現實，最終形成了舞蹈的線條藝術。這也是從原始到現代、從具象到抽象的不斷更新的過程。

2.3在古典舞中的運用的具體表現

唐代的古典舞在中國的古典舞蹈發展中是最具有代表性的，尤其在S型三道彎曲線中更能體現出來，如“直角三道彎”和“圓曲三道彎”在甘肅敦煌舞俑中的靈活運用。對于舞蹈作品《踏青》來說，在舞姿創造上不僅僅汲取了許多優秀的古代舞蹈線條造型，而且還運用了傾斜式的舞蹈姿態到舞蹈具體動作的創作上，在此過程中，舞者的各個方面也得到了大大的提升。舞蹈在發展的過程中不斷更新與繼承，使其達到更深層次的高度。所謂舞蹈的三道彎，有不斷轉換的風格，配合上舞蹈中的旋律和節奏，這樣才能夠創造出完美的情境，引起觀眾的共鳴。舞蹈就是這么一種藝術，動中有靜，動靜結合，相輔相成，從而使中國古典舞的魅力得以釋放。

3結語

舞蹈的線條藝術在中國古典舞的藝術中起到了不可忽視的作用，有益于舞蹈的發展。對于舞蹈的線條藝術發展方面來說，起到重要作用的是在刻畫舞風、深化舞意、創新造型、烘托舞律。同時也能夠隨著音樂進行律動，產生舞者與觀眾的情感交流，構建出完整的藝術情境。舞蹈線條藝術必將成為古典舞蹈中不可替代的一種表現形式，它用它特有的方式來詮釋藝術。同時，舞蹈線條藝術也離不開舞蹈音樂、舞蹈服飾的相輔相成，舞蹈音樂和舞蹈服飾能夠使得舞蹈線條更具張力、感染力，使其變得更加具有情感與靈魂。使舞蹈線條藝術放射出璀璨的光芒，從而改變平淡生活中的單一和乏味。

參考文獻

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