◎葉子
追求人生大襟懷展現山水大氣勢
◎葉子

馬流洲 我國著名山水畫家。1942年出生于潮汕,1966年畢業于廣州美術學院。現為中國美術家協會會員、廣東省人民政府文史研究館館員、廣東省民間文學藝術家協會顧問等。其多幅作品分別被中共中央辦公廳毛主席紀念堂管理局、中央軍委辦公廳八一大樓、人民大會堂管理局、天安門地區管理委員會、中國美術館等收掛、收藏。
大幅山水畫,以得氣勢為主。
嶺南無高山,可在馬流洲的筆端卻峰巒疊翠;南粵無大雪,可在馬流洲的畫中卻常有銀裝素裹之景;珠水平緩,但馬流洲的作品卻現巨浪滔天、驚濤拍岸……
馬流洲的山水畫作,通古今韜略,融南北技法,從立意到構圖,從線條到筆墨,從著色到渲染,氣韻貫通,渾然一體,筆法粗獷潑辣,畫風奔放豪爽,大氣磅礴,勢不可擋!
這樣的藝術成就,來自畫家對師法自然的堅守,徜徉山水之間,在大自然中尋找藝術靈感、創作源泉,追求人生大襟懷。
這樣的藝術成就,來自畫家對中西技法的融匯貫通,在中國山水畫中融入西方畫的技巧,用豐富的表現手法展現出山水大氣勢。

《川浩壑鳴》2007年作 92cmX180cm

《蒼?!?2004年作 90cmX97cm
馬流洲山水畫的主旋律是雄壯、宏大和贊嘆。山中有水,水中有山,充滿著整個畫面空間,從而讓人獲得一種氣勢磅礴、博大雋永的感覺。從其學畫和創作經歷來看,他先師承傳統,后學習西方。小時候,鄰居在畫碳像,讓其跟著學,告訴他學了本領,以后飯碗就有了。中學時得益畢業于上海藝專美術老師的悉心指導,他如饑似渴的從傳統繪畫中汲取精華。1961年到廣州美術學院就學,在嶺南畫派大師關山月、黎雄才的藝術主張和方法的指導下勤學奮發,期間以學習西方繪畫為主。
馬流洲說“我們的老祖先講究點線面,而西方講究塊面結合。我是否可以把我們的傳統與西方塊面表現方法相結合呢?”馬流洲試探著把西方技法融入到山水畫中。他的個別畫中,沒有大片的空白,反而層層疊疊,布滿空間。他的筆墨技巧,強調的是大塊墨色和線條的相融,畫山石輪廓時,用筆且重且實;畫河水和云霧時,采用靈動的滾筆。他的大塊面技法呈現出大氣勢的畫面氣息,人站在畫前,磅礴雄偉的山讓人感到山勢逼人,滾滾涌來的水傾瀉而下,如身臨其境。他的山水畫讓人感受到的是充滿生機、飽滿的生命力,讓人不自覺的被祖國壯麗的河山所震撼。
馬家山水,水是靈魂。馬流洲在追求技法創新的同時,不忘琢磨筆下工夫。他深知,最難畫的是水流的動態。他研究不同年代不同畫家,了解他們表現水的手法和技法。他看傅抱石的水是靈動、飄逸的;他看李可染的水是畫面中的白,是用墨塊和色塊擠壓出來;而關山月筆下的水非常寫實,黎雄才則畫得厚實,強調水和山的融合;張大千筆下的水變幻無常、生氣勃發。為了把水畫活,馬流洲觀察水的不同存在形態。他發現水存在雖千姿百態,但有規律可尋,為此總結出水“涌、沖、批、飛、跳、旋渦”等不同形態的細微特征。
2005年,他為天安門城樓中廳創作的《一派生機》取材是黃河壺口瀑布。黃河是母親之河,千百年來,黃河是中華民族頑強抗爭、不屈不撓的記憶圖騰?!罢驹趬乜冢简v的黃河水,我耳畔響起的是鐵軍廝殺的吼聲。那一排排巨浪就像炎黃子孫集合的隊伍,那深沉而雄厚的咆哮伴隨著十幾億中國人前進的腳步聲,響徹世界。特別是登上天安門向南遠眺,我更是強烈感受到祖國的繁榮昌盛、一派生機?!奔硬灰训鸟R流洲,大筆一揮,盡情描繪黃河壺口瀑布的大氣勢之美。
《一派生機》對馬流洲來說具有里程碑式的意義。山水畫講究意境的創造,要超出有限的“象”,趨向于無限。山水是有形,可山水的遠景則是無形,山水畫正是通過“有形”和“無形”的統一,表現宇宙世界的一片生機。馬流洲在《一派生機》中注重意蘊的豐富表達,表現出在追求畫面物理空間博大的同時,更追求精神的強大。隨著《一派生機》的完成,他的藝術創作生涯也進入一派生機。

《云嶺回壑》(中國美術館收藏)2002年作 124cmX248cm

《一派生機》2013年作190cmX505cm
山水畫,講究工夫,沒有堅定的信念和堅持,難以成才。馬流洲說,在畫畫這件事上,他是發自內心的喜愛。正是這股喜愛支撐了他幾十年,讓他完成了古、靈、精、怪的創作階段的飛躍,實現了創作“四結合”:中西結合、古今結合、大自然和想象結合、與現當代名家藝術語言表達相結合,從而形成了獨特的馬氏山水畫風格特色。
“所謂‘古靈精怪’,指的是開始創作時很古板,發展到能自我精通、精巧表達,在此之上背叛自己原來的畫法,走出一條新路來,這是‘怪’,也叫創新。”在馬流洲眼里,并不是所有新東西都是創新,“創新”更需傳承。他說,“傳統”二字過去當時間概念使用,其實“傳統”應是可以傳下來的表現手段和方法,所形成的規則可以統得住,如古代的題字落款。創新也要有規則,不能亂來,要統得住。
因此,盡管馬流洲把西方畫技法融入到山水畫創作中,依然把創新置身于中國山水畫的繪畫語系里。他認為,意境的創造離不開畫家的文化藝術修養?!耙饩碃I造來源于寫生所積累的素材和人的修養。修養包括創作經驗、人的文化素質、審美境界等。修養猶如盆景,不修不養不好看,既要修它,也要養它,才有好看的造型。”馬流洲說,創作里的山像是莽莽昆侖,可細看又不是山的攝影或實景再現,它就是經過修剪、反復推敲提煉之后,在其心中所存、筆下所述的山川。
他擅長創作大型題材作品,多次受邀為天安門城樓、釣魚臺國賓館、人民大會堂創作作品。大型題材作品,常常是十幾米的大畫。畫大畫,畫面的構圖和意境營造,揮毫潑墨間都有講究,精神需要高度集中,也需要用上很大的體力。這可為他喝酒找到好的借口。他常開玩笑說,酒可壯膽、激發創作靈感、增加體力、消除疲勞。沒有酒,那么大的畫怎么完成??!他在釣魚臺國賓館18天的創作中,完全是靠酒解除疲勞。
“李白用酒逼出真情感,他寫出的詩,意境多深遠。他筆下的廬山是‘飛流直下三千尺,疑是黃河落九天’,我到過廬山,實際景物并沒有如此壯觀?!彼裕隈R流洲心中,酒的地位是很高的。不過隨著年事漸高,他也放下心頭之愛,偶爾小酌幾口過過癮而已?!安贿^,呷一小口的開筆酒是必不可少的,沒有酒氣的畫面可就比較呆了?!?/p>
回想多年的創作經歷,古稀之年的馬流洲說:“幾十年來,我奉行‘四好’的藝術理念,即‘好畫畫,畫畫好,好好畫,畫好畫’。我的人生追求‘善、德、功’,其中的‘功’指的是每個人做好自己的本分事情。你賣豆腐的,認真負責生產豆腐;我畫畫的,把畫畫好讓大家欣賞,這些都是功?!彼f他最后的愿望就是“假設老天允許我活到90多歲,我一定再到北京辦畫展,屆時畫展前言將寫上:過癮的一生,一生都在過癮?!?/p>
藝術無止境,追求無止境。
馬老一定會如愿以償!

《蕭瑟層林》2003年作 97cmX180cm

《千里金沙水》 2000年作 190cmX505cm