詩歌意象淺議

朱建省

摘 要：考生普遍認為詩歌鑒賞較難，得分普遍較低，究其原因，在于讀不懂詩，而讀不懂詩的根本的、主要的原因又在于教學中詩歌意象分析的缺失。“意象”乃詩之本體，它決定了“意象”是詩歌教學、詩歌鑒賞的關鍵。因此幫助學生理解“意象”概念，梳理一些常見意象，并以此去分析詩就成為詩歌教學的重點。學生詩歌鑒賞的能力才可能全面提升。

關鍵詞：詩歌；意象；審美意象

綜觀現行語文教材，古詩篇目較以往大大增加，這既是對新課程標準要求的一個回應，更是為了能全面而深入地提升學生語文素養和鑒賞能力的一個有效途徑。古詩閱讀作為高考閱讀的必考題也就成為一種必然，但是考生在考試中詩歌鑒賞題得分普遍較低，甚至說很差，究其原因，在于學生讀不懂詩，而學生讀不懂詩的根本的、主要的原因又在于教學中詩歌意象分析的缺失。詩歌教學，貴在分析意象，而不是通過翻譯直接告訴學生表達了什么思想情感，用了什么表現手法。為什么詩歌教學貴在意象分析呢？因為詩的本體就是意象。就詩歌創作而言，往往會遇到“文不逮意”，故而選擇“立象以盡意”；就詩歌欣賞而言，“象”是尋“意”基礎和依托。可見，“意”與“象”密不可分，那么什么是“意象”呢？

一、意象簡述

“意象”一詞，由“象”范疇系統中衍生而來，經后世學者的完善與發展，成為我國古代詩論和美學中的重要概念之一。意象，顧名思義，指意與象的融合體。這一概念，其淵源來自先秦哲學典籍中的“意”和“象”。《周易·系辭上》中云：“子曰：‘書不盡言，言不盡意。然則，圣人之意，其不可見乎？子曰：圣人立象以盡意，設卦以盡情偽，系辭焉以盡其言，變而通之以盡利，鼓之舞之以盡神。”對此，三國時期的著名經學家王弼曾作詮釋：“夫象者，出意者也；言者，明象者也。盡意莫若象，盡象莫若言。言生于象，故尋言以觀象。象生于意，故尋象以觀意。”王氏闡述了“象”“意”“言”三者之間的辯證關系。然“意”與“象”合稱為“意象”，作為哲學范疇，最先由漢哲學家王充提出；作為審美范疇，魏晉時劉勰最先運用了這一概念：“獨照之匠，窺意象而運斤，此蓋馭文之首術，謀篇之大端。”劉氏在此所謂“意象”就是心意與物象的契合體。后唐代王昌齡、司空圖都對此有所發揮。但無論是劉勰還是王昌齡、司空圖，他們所謂的“意象”僅屬于正在藝術構思中的形象，而非已創造出來的藝術形象。自宋代之后的文論，所謂的“意象”大多則是指已經創造出來的藝術想像，明清兩代最為明顯。清初偉大的唯物主義哲學家王夫之可謂“意象”之集大成者。他總結了宋、元、明美學家的成果，不僅認為“意象”乃是詩的本體，而且還對詩歌“意象”的基本結構作了具體的分析，即他所謂的情景說。王夫之認為，詩歌意象就是“情”與“景”的內在統一，或言“情”“景”的統一乃是詩歌意象的基本結構。“情”“景”不可分離。“景”不能脫離“情”，脫離了“情”，“景”就成了“虛景”，就不能構成審美意象；同樣，“情”不能脫離“景”，脫離了“景”，“情”就成了“虛情”，也不能構成審美意象。只有“情不虛情，情皆可景，景非虛景，景總含情”，才能構成審美意象。此外，王夫之還指出“情”“景”的結合可有多種形態，只要它們是內在統一的，皆可構成審美意象。他在《姜齋詩話》中說：“情景名為二，而實不可分離。神于詩者，妙合無垠。巧者則有情中景，景中情。景中情者，如‘長安一片月，自然是孤棲憶遠之情；‘影靜千官里，自然是喜達行在之情。情中景尤難曲寫，如‘詩成珠玉在揮毫，寫出才人翰墨淋漓、自心欣賞之景。”在這里，王夫之指出了詩歌意象的基本類型：一為“情中景”，一為“景中情”。

二、意象淺見

“意象”的發展與完善是艱苦而卓越的；同樣，詩歌“意象”的分析也是艱苦而難懂的。既如此，就高中生而言，怎樣教會其理解詩歌意象呢？我認為沒必要進行學理上的深究，然可通過形象的比喻，通俗易懂地使學生明白其各種意思即可。“意象”之“意”與“象”猶如“鹽水”之“鹽”與“水”。這樣比喻的根據在于“意象”是“意”與“象”、“情”與“景”的交融和統一。緣其交融統一，緣其有機融合，所以在不懂意象之象征意義的人來看，他們只見“象”而見不出“意”；猶如在不知一瓶水是鹽水的人來看，只見“水”而見不出“鹽”。因為詩中之意象要通過品讀才能見出“意”，亦如那瓶水只有去品嘗方知是鹽水。這“意”、這“鹽”深滲于“象”“鹽”之周身，看不見，卻能細心體會到。這就是意象的妙處。

當對“意象”有這樣一個形象的理解后，我們再在詩中看到“沙鷗”“大雁”時，絕不能簡單地理解為一只普通的沙鷗、大雁，而是一只被主體情感觀照了的沙鷗、大雁，或者說是打上主體情感色彩的沙鷗、大雁。

三、意象梳理

上面通過對“意象”概念的通俗理解，似乎很簡單，然要學會分析一首詩，光靠理解“意象”的概念，是遠遠不夠的，這得大量地去讀詩，特別是要學會積累一些常見的“意象”。因為詩中的意象是人類共同情感的表征，這些意象歷經千百年的發展，已約定俗成。人們若要表達某種情思，就會不約而同地借助同一某物；或人們若見到某景某物便生發、引起某一特定的情思，這就是所謂的觸景生情。如漂泊在外的游子，看見大雁南歸便勾起思歸之情；再如漂泊在外的游子若見到秋葉飄零便觸景傷懷，漂泊無依之感油然而生。這里的“大雁”“秋葉”本是尋常事物，怎么它們偏偏就成了象征游子思歸、漂泊之感的“意象”了呢？因為“大雁南歸”“秋葉飄零”與“游子”的有家難歸、漂泊無依有某種相似之處。正因為此，詩人才會假托這一特定的自然物以更委婉、曲折而又形象地表達其情思。因此積累些意象并熟悉其象征意義不失為鑒賞詩歌的一條有效途徑。

總之，“意象”作為詩之本體，這就決定了“意象”是詩歌教學、詩歌鑒賞的關鍵。因此，幫助學生理解“意象”概念，梳理一些常見意象，并以此去分析詩就成為詩歌教學的重點。也只有這樣，才能切切實實提升學生詩歌鑒賞的能力。