文藝小清新如何變身國民大導演

紅白

新海誠監督的新片《你的名字》于2016年8月26號在日本上映，本次新片與日本最強電影發行方、院線方東寶株式會社強強聯合，一掃之前新海誠小眾電影的路線，以300家影院的大手筆全國上映（《EVA-Q》為224家）。截至2016年11月8日，該片票房已突破176億日元，位列日本本土電影票房排行榜第四位。

不僅票房超高口碑也是一邊倒的好評，面對如潮般的好評，國內看不到該片的小伙伴們均表示羨慕嫉妒恨。在經歷了風風雨雨之后，當然在國內最終還是在12月如期上映了。

今天就來嘮一嘮我個人對于誠哥的一些看法。新海誠出生于1973年，在1996年大學畢業后就進入了一家游戲公司上班。上班后一直利用空閑時間自己制作動畫短片，《她和她的貓》就是在這個時期創作的。

制作完成《她和她的貓》后，2000年夏天又開始新片《星之聲》的制作。但創作初期由于工作繁忙導致動畫制作進度過于緩慢，于是便在2001年5月辭掉工作開始專心制作《星之聲》，至此新海誠就走上了獨立動畫人之路。

在《星之聲》后誠哥又相繼創作了《云之彼端 約定的場所》《秒速五厘米》《追逐繁星的孩子》《言葉之庭》以及最近剛剛上映的《你的名字》。這里補充一句，他創作的小短片和廣告不在本文討論范圍內。

1. 誠哥的孤獨為何打動人心？

誠哥的動畫電影看似每個故事都在圍繞“愛”展開，實則是用愛作為媒介訴說孤獨。無論是《星之聲》中被宇宙隔離的兩人，還是在《秒速五厘米》中輸給現實距離的貴樹和明里，亦或是《言葉之庭》中只有雨天能夠相見的秋月和雪野。看似都在講述兩人之間的愛情故事，實則都是在描繪各自的孤獨狀態。

貴樹和明里兩人因家人工作分開，只好遠距離互相思念，每日與孤獨作伴。秋月與雪野也只有下雨天早晨能見面，除此之外兩人都是孤獨地游離在世。

新海誠的作品總是能引起都市忙碌奔波的觀眾心底對孤獨的共鳴，個人認為理解如何營造孤獨感就是了解他的最好途徑。

新海誠監督對于孤獨感的渲染手法大致可以分為三種：營造距離感、營造真實感和加入大量獨白，而這三招也基本上囊括了他動畫的主要構成元素。

先從營造距離感開始說，孤獨最顯而易見的特征就是與他人的間隔。一個有關孤獨的故事是不可能脫離“距離”這個要素存在，無論是心理距離還是實際生活距離。

誠哥顯然是這方面的能手，在《秒五》中貴樹與明里不僅是實際距離越拉越遠，心理距離也因為時間關系越拉越遠。貴樹坐電車去見明里的過程之所以被營造得如此艱難，就是在刻意強化、放大兩人的距離。

而兩人從一開始經常寫信交流，到高中后甚至不敢互相寄信，這就是指代了兩人心理距離在逐漸擴大。就連花苗的哭泣也是因為她感覺到自己與貴樹的心理距離太過遙遠，雖然自己就在貴樹身邊，但貴樹眼里從來就沒有自己。有很多人不懂為什么花苗會哭，其實就是她認清楚了兩人的心理距離太遠，自己從來就沒有過機會。

在《言葉之庭》中也是一樣，雪野對著熟睡的秋月問道“我還能繼續走下去嗎？”，而秋月為雪野做鞋也是想讓她走得更遠。雖然兩人內心相互依靠，但卻因實際身份地位只能暫且分離。誠哥很明白孤獨的真諦，所以在動畫中一直在刻意強化距離感。

雖說距離感是孤獨的真諦，但如果沒有生活細節的疊加也無法讓觀眾感同身受。誠哥的動畫中總是會出現非常多生活情景、生活用品特寫，并且還會盡力用音效來營造真實感，比如雨聲、電車聲。

新海誠對于生活的描繪之所以總能在不經意間觸動大家的心弦，就是因為這種超強的生活表現力。大量的主人公獨白也是誠哥動畫中的獨特構成元素，因為很少有動畫獨白如此之多。這種對與他人交流場景的弱化，和對個人獨白的強化也造就了很多經典文藝臺詞。

其實以上三點基本已經涵蓋了誠哥動畫的特點，當然《追逐繁星的孩子》除外。但還有一點雖然與孤獨感關系不大，但我覺得同樣很有代表性，那就是對劇情的留白。

《星之聲》《云之彼端》《秒數五厘米》基本上都把男女主人公的家庭背景做了留白處理，而且不僅家庭背景留白，在劇情上也會故意留白。經常會用極少的重要生活片段去展現角色生活狀態。

特別是《秒五》最后兩人擦肩而過的鏡頭，更是成為了日本動畫中的經典鏡頭。貴樹回頭看到伊人不見后，嘴角掛起的微笑到底是對過去的釋懷，還是對現實的無奈，動畫到最后也沒有給我們答案。

不過從《追逐繁星的孩子》開始留白就漸漸變少了，可能他自己也認識到過多的留白，有時會損害電影整體觀感。但整體來說片中大段劇情還是需要觀眾自己去填補。說白了就是需要你有很強的腦補能力，能用自己的生活閱歷去填補動畫為你留下的劇情空白，用中國美學說法就是有韻味。

2. 你未曾注意到的畫面秘密

接下來我們再來聊聊誠哥最出名的美術風格吧。其實美術風格應該是歸類到上文所說電影特征中，但這一點實在是太出名了，甚至已經變成了新海誠的符號，所以還是把這個特征作為一個獨立部分拎出來單獨說。

作為一個獨立動畫人早年間新海誠是沒啥業內人脈，所以唯美、小清新的美術風格一直都是他賴以為生的最大特色。而經過十多年在業界的摸爬滾打，現如今他的美術風格也是一部動畫比一部酷炫。

但不管怎么變化有幾個特點是一直都存在，首先就是對生活用品的刻畫非常寫實，這種寫實手法其實與上文所說的增加真實感帶來的是同一種效果。其次就是豐富的色彩關系，并且背景中存在多個光源。誠哥接受采訪時也說過，在畫背景的時候并不是只有一個太陽。這里說的太陽就是指光源，所以動畫中在暗處也會出現很多的高光。另一個重要元素就是云、星空，而且在云的繪制上還用到了點彩技法。其實在他早期作品當中云的色彩并不算豐富，但從《秒五》開始色彩就越來越豐富了。誠哥自己說過他是長野縣長大的孩子，那里平均海拔1000米左右，周圍有山有谷，光線明暗分明，所以從小開始那個世界的光影就已經印入他的大腦。

說到美術風格那么還有一點就必須要提，就是在人設和美術風格之間的違和感。在《言葉之庭》前，作為一個獨立動畫人新海誠是游離于日本動畫制作體系之外的，所以如上文所說他得不到特別多業內技術過硬的動畫人支持。

這導致了兩個問題，第一創作受限，得不到高水平動畫人支持，有很多想法無法實現。第二就是人設的問題，他自己做的人設老實說真是太丑。而之后田澤潮做的《云之彼端 約定的地方》人設和西村貴志做的《秒數五厘米》《追逐繁星的孩子》人設雖然看得出進步，但整體效果還是不盡如人意。人設丑其實跟沒有高水平動畫人支持有很大關聯，因為制作團隊水平不行，就算給再漂亮的人設也無福享用。但到《言葉之庭》后制作班底就開始變強，所以立馬人設就漂亮了起來。而且還很大膽地在人物身上添加很重的壞境色。也是因為這兩點讓誠哥動畫的美術風格和人設不再沖突。

3. 小清新到大導演的一躍

在這之后誠哥又搭上了《龍與虎》《未聞花名》的人設田中將賀，本次《你的名字》就是田中將賀做的人設，而且這部動畫的原畫陣容就算放在整個業界來看也是強大過頭。

松本憲生、沖浦啟之、安藤雅司、田中墩子等人都是業內元老級的人物，在這樣一群人眼里新海誠真的只能算是一個小輩。

誠哥自己接受采訪時也說道，一開始完全沒想到制作陣容會這么厲害，知道后也只能頂著壓力繼續做下去。所以能頂住這么多老害壓陣的壓力，順利做出口碑如此好的新片，只能說誠哥抗壓能力實在太強。有這么強大的制作團隊幫忙，一些之前很難完成的日常細節也終于可以加到動畫之中。很期待不受制作水平拖累的誠哥能把自己的情感爆發到怎樣程度，也更加期待這次他會用怎樣的手法來描繪生活。

縱觀誠哥這十幾年，除了《追逐繁星的孩子》失敗以外一直都在進步。《言葉之庭》也像一次對于大市場的探索，縮短了劇情也回歸到自己擅長的領域，讓《言葉之庭》比《追逐繁星的孩子》口碑好太多太多。從目前《你的名字》的放映反饋來看，誠哥又成長了。

從《星之聲》開始經歷了十多年歷練，誠哥也從一位羞澀文藝小青年變成了稍微有些啤酒肚的文藝大叔。對于一位動畫導演來說，43歲的年紀依舊很年輕。

因為動畫行業是一個成才速度很慢的行業，即便是宮崎駿也是在43歲才拍出了《風之谷》，所以我們也有理由對新海誠的未來抱有更多更多期待。我們是幸運的，因為能親眼目睹一位優秀動畫導演的成長之路。