盛杰
【摘 要】作為東方各國舞蹈傳統中重要的審美形態,對于中國舞蹈的論述也就不可避免地要將兩種舞蹈形態分而述之:一個是“雅樂”傳統影響下中國舞蹈的“古典”形態,另一個則是“俗樂”傳統影響下中國舞蹈的“民間”形態。
【關鍵詞】中國;舞蹈;藝術形式;美學傳統
中圖分類號:J705 文獻標志碼:A 文章編號:1007-0125(2017)07-0155-01
如果說“中國古典舞”是對中國舞蹈之“古典”形態的統稱,那么對于中國舞蹈的“民間”形態,人們則習慣于稱其為“中國民間舞”。“民間舞蹈”這個詞在18世紀時被創造出來,以便于把“農民”的舞蹈形式同上層社會的舞蹈區分開來。中國審美文化以其豐富性和包容性,形成了自身獨具的美學特點,從舞蹈來看,中國美學傳統的“雅”、“俗”分野是主導舞蹈藝術形態的主要因素。
一、“雅樂”——符合中國美學主流傳統的藝術形式
我們在今天談及中國的舞蹈,首先就是指“雅樂”這樣一種符合中國美學主流傳統的藝術形式。中國古代有著漫長的封建社會時期,自周朝以來形成的樂舞制度是“雅樂”傳統的發源。周朝是中國由奴隸社會向封建社會轉變的關鍵期,隨著周朝的建立,君主秉承“上天之意”對國家進行統治的觀念及其相應的社會制度逐漸樹立了“王權”的無上權威。隨著“王權”地位的確立,與之相應的樂舞制度也逐漸完善起來。周朝樂舞制度的主要作用就是在統治階級內部劃分不同等級,這一整套樂舞制度,通常被稱為“禮樂”。它的主要內容包括了祭祀天地、朝賀禮儀等重要慶典時的樂舞形式,如“六舞”,此外也承擔著對封建貴族后裔進行等級制度教育的功能,如“六小舞”。周朝的樂舞制度是中國舞蹈美學傳統中“雅樂”的開端,它符合我國封建社會主流的儒家美學傳統,因此一直被看作中國樂舞文化的主流藝術形態。隨著周朝的沒落,禮樂制度也逐漸受到侵蝕,戰國時期,孔子作為儒家文化的創立者已經在感嘆“禮崩樂壞”的局面。到了魏晉時期,文人作為政治群體中的重要勢力逐漸占據了當時審美文化的主流,并形成了獨特的文化趣味,這種變化為“雅樂”傳統增添了一種新的美學元素。特別是在宋、元兩朝,“雅樂”作為禮制的功能已經衰落殆盡,而作為“文人美學”的集中體現,文人詩、文人畫等藝術形態都進入成熟期。盡管此時的“雅樂”舞蹈并不是“文人美學”的代表藝術形態,但依然受到了這一主流美學話語的影響。
二、“俗樂”——形成了中國舞蹈的“民間”形態
與中國舞的“雅樂”傳統相比,“俗樂”在中國古代歷史中往往呈現出散沙式的狀態。周朝的宮廷中設置了“散樂”、“四裔樂”,到秦、漢兩朝已經建立了專門為宮廷搜集、整理民間舞蹈的機構——樂府,這說明作為“俗樂”的民間舞蹈長期以來都是宮廷“雅樂”傳統的素材與養料。與“雅樂”傳統下的宮廷舞蹈相比,民間舞蹈要顯得輕松、豐富得多,這些舞蹈形式往往與人們的生活、勞動緊密相關。這造就了我國的民間舞蹈與宮廷樂舞之間的差異,前者自由樸實,后者精致嚴謹;前者流傳于桑間濮上,后者獻藝于皇廷神壇;前者突出自娛性與功能性,后者強調娛人性與表演性。在與民間巫術、民間信仰相關的舞蹈形式中,往往寄托著人們對生活的愿景,而在民間節日或婚喪嫁娶等場合中進行的舞蹈形式中,“自娛”與“娛人”的色彩則顯得更為強烈。如果說宮廷舞蹈因為森嚴的等級制度與威嚴的皇家氣度而顯得莊重、肅穆,那么民間舞蹈則因其世俗的生活體驗與活潑的生命情懷而體現出生機勃勃的面貌。
不過,與“雅樂”不同,民間舞蹈在中國美學傳統的主流話語中往往屬于被排斥、被否定的藝術形態。早在戰國時期,隨著周朝王權的沒落,諸侯割據的狀態嚴重地動搖與削弱了禮樂制度,即所謂的“禮崩樂壞”,一方面禮樂制度在等級劃分方面的嚴肅性被破壞而失去了以往的權威,另一方面“雅樂”在長期的發展中,由于過度程式化而顯得呆板僵化,在藝術形態上失去了感染力。在“雅樂”逐漸衰落的同時,中國舞蹈的民間形態迅速地發展起來,這種趨勢集中地體現在《詩經》、《楚辭》等典籍的記載中。
無論主流美學話語對民間舞蹈的態度如何,都沒有妨礙它的發展與傳播。特別是在宋元以后,宮廷舞蹈進一步衰落,大量表演性的純舞作品失傳,并且逐漸向綜合性的曲藝藝術轉變,而民間舞蹈則隨著商業以及對外貿易的發展,在不少當時的大城市中獲得了廣泛歡迎和長足發展。
盡管在中國古代歷史中,民間舞蹈始終處于某種邊緣的地位,與“雅樂”傳統相比,算不得主流,但是新中國的成立卻成為中國民間舞蹈“主流化”的契機。作為新中國的人民主體喜聞樂見的藝術形態,民間舞蹈在解放戰爭中作為一種具有政治宣傳與意識形態整合功能的藝術形式得到了廣泛的發展。
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