技法與造型的結合
——水彩頭像的教學改革與實踐

◎楊曉霞

技法與造型的結合
——水彩頭像的教學改革與實踐

◎楊曉霞

水彩頭像的課程，是繪畫專業比較常見的課程，是有著自己獨特個性的課程。呈現的作品中，水彩頭像的造型能力欠缺，水彩的表現技法不夠嫻熟，致使水彩頭像作品中造型與水彩表現技法有脫節的現象。本文從幾個方面進行分析比較，論述了造型與水彩技法表現完美結合的重要性。

水彩頭像 造型 水彩技法 教學改革

對于美術愛好者來說，都很喜歡畫色彩。因為色彩的顏色更能沖擊人們的視覺，更能使人心情愉悅。在美術學院，繪畫專業更離不開色彩，其中水彩頭像便是基礎課程。因為頭像更具有靈魂的屬性，色彩賦予人物以靈魂，大多數人還是愿意進行繪畫的。但是因為基礎造型能力欠缺，人們畫出的人物，未免缺乏結構、體感；在塑造中，顏色并不具備美感，更談不上水彩的技法。為了使表現技法與造型能力完美結合，需對水彩頭像課程進行教學改革。

一、教學現狀

（一）基礎造型能力不足

畫頭像，一直備受人們的關注和喜愛。因為，相比較人體等難度大的課程，頭像相對比較簡單，畫幅也不用太大，比較容易掌握，所以，學生的積極性挺高。在很多人的心里，認為頭像是很好表現的，只要記住頭像的基本比例關系，記住“人頭是個六面體”的體塊關系，掌握人物的透視、結構、解剖等人物的基本概念，就能畫好水彩頭像。實際上，很多人忽略了人物頭像的靈魂和造型的準確性，忽略了人物的精神實質。所以畫面中的人物，缺乏生動性，缺乏了藝術性。

（二）水彩的技法表現不足

水彩頭像，就是運用水彩這個媒介，來表現人物，使人物更有光彩，更感人。水彩的技法分為：干畫法、濕畫法；也有用筆上的虛、實、遠、近等技法。由于對水彩的技法掌握不足，導致了畫面的顏色有些灰暗，或者單調，不能充分地掌控畫面。水彩的靈動、飄逸，堅實、厚重，蕩然無存。

（三）造型與技法脫離

談到水彩頭像，既要考慮到造型準確性的問題，又要顧及水彩頭像的技法問題，二者是相輔相成的，不是孤立存在的。大多數情況下，水彩頭像作品中，有時候顧及了頭像造型的問題，卻淡化了水彩的技法問題；有時候，涉及到了水彩的技法問題，卻沒有了造型的存在。造型與技法脫離的現象，時有發生。

二、教學改革方法

（一）快速提高造型能力

有的人說，畫色彩，“形”就不重要了，色彩好就行。這是一個不正確的認識，很有可能誤導學生。眾所周知，科學需要嚴謹，繪畫也是如此。水彩頭像也是一樣，需要嚴謹的、準確的造型，需要有差之毫厘、謬以千里的科學觀念。在課程的進行中，要最大限度地提高造型能力。組織學生多畫、多研究、多臨摹、多寫生，默記人物的骨骼、肌肉、皮膚、毛發之間的關系，不要只知道人物表面的凹凸起伏，更要知道內在的聯系。多畫，多學習，只有這樣，才能得心應手。

（二）提高水彩的技法表現

每個繪畫媒介都有自己的表現技法，都有自己的語言特性。油畫的語言是厚重，覆蓋力強，表現力強，具有強烈的繪畫語言。而水彩的語言則清澈、靈動、透明，沒有遮蓋力。水彩大致分為干畫法和濕畫法，兩種畫法各有千秋，濕畫法更能體現水彩的意境。最好的方法是干畫法和濕畫法結合起來，這樣層次分明，虛實畢現。在課程的進行當中，可引導學生多做水彩技法練習，掌握不同的畫法帶來的不同樂趣。同時，根據畫面需要，進行不同的處理。在畫面中，更好地運用水彩技法。

（三）水彩技法與造型的完美結合

一幅好的水彩頭像作品，一幅出色的水彩頭像作品，必定是造型與技法的完美結合。在水彩頭像的寫生中，既要有嚴謹的、高超的造型能力，又要有出色的、運用自如的水彩技法表現技巧能力，二者緊密聯系，缺一不可。在教與學的過程中，教師的嚴謹治學的態度，學生的認真努力的態度，會使課程更精彩，更好地進行下去。水彩技法與造型的完美結合，會使學生創作出更多更好的水彩頭像作品。

誠然，繪畫需要不斷地努力，不斷地探索。水彩頭像需要技法的表現，更需要造型的生動準確。在水彩頭像的教學實踐中，既要強調造型的準確性，又要注重水彩技法的嫻熟性。過分地注重一個因素，或過分地淡化一個因素，終將使作品失去光彩。水彩技法與精準造型的完美結合，才能創作出許多優秀的作品。因此，水彩頭像的教學改革與實踐是非常必要的。

[1]楊云龍.水彩畫[M].北京：高等教育出版社，1990.

[2]周詩成.水彩畫表現技法[M].杭州：浙江美術學院出版社，1992.

[3]周濟祥，主編.繪畫技法與肌理（水粉畫·水彩畫）[M].長沙：湖南美術出版社，1992.

（責任編輯 劉月嬌）

楊曉霞，女，沈陽大學美術學院，副教授，研究方向：版畫教學與創作）