含英咀華

趙文博

摘 要：為廣大油畫愛好者所熟知的羅馬尼亞繪畫大師柯爾尼留·巴巴，作為20世紀現實主義繪畫的代表性人物，一直令廣大的中國油畫家所喜愛。

關鍵詞：巴巴；羅馬尼亞；現實主義；繪畫語言

一、柯爾尼留·巴巴繪畫在中國出現

自上世紀60年代羅馬尼亞畫家埃烏琴·博巴教授在浙江美術學院主持開辦油畫培訓班以來，現實主義畫家柯爾尼留·巴巴的名字隨之傳入中國，并給我國油畫研究者留下了深刻的印象，得到很高的評價。時至今日，巴巴的繪畫仍為廣大油畫愛好者所著迷，并對他的藝術進行研究與學習。從當代很多中國著名畫家的身上依然可以看到柯爾尼留·巴巴的身影。

1977年，柯爾尼留·巴巴的作品首次在上海舉辦的羅馬尼亞畫展中展出。陳丹青寫道：“22年前，我未經所在江浦縣縣文化局批準，擅自過江搭夜車去上海看‘羅馬尼亞畫展，就是為了瞻仰柯爾尼留·巴巴的作品。”柯爾尼留·巴巴作品中所包含的思想性，他所塑造的眾多性格鮮明的藝術形象，以及多樣而概括的藝術技法，曾給予我們很多教益和審美感受。柯爾尼留·巴巴豐富的藝術實踐經驗，對于我國發展無產階級美術事業，也具有很好的借鑒作用。[2]

二、柯爾尼留·巴巴繪畫解讀

翻看柯爾尼留·巴巴的畫冊，很明顯地可以看出他不僅善畫肖像作品，而且還畫了大批類似《在田間休息》《煉鋼工人》等主題性作品。演員、詩人、劇作家以及畫家的家人等，都是柯爾尼留·巴巴筆下所描繪的對象，并且都具有鮮明的個性和內在氣質。另一方面，柯爾尼留·巴巴還是個像倫勃朗一樣喜歡為自己畫肖像的畫家，在他一生的繪畫創作中不斷地對著鏡子給自己創作肖像，全部展示出來可以構成柯爾尼留·巴巴一生系列的肖像作品，細細品味給人以“滾滾長江東逝水，浪花淘盡英雄”的宏偉氣概。柯爾尼留·巴巴的自畫像系列可以說是他個人的人生自傳，早年習慣以自己為模特進行繪畫練習，到中年一臉不服輸的傲氣驕子形象，以及走向晚年那面對社會的復雜狀況而揭示自己焦躁和恐懼的內心世界。通過其作品可以看出其給予觀者的是人性的思索和心靈的震撼。

柯爾尼留·巴巴一直在對自己的內心世界進行探索，他的自畫像可以說是那個時代有良知的知識分子的縮影。其中柯爾尼留·巴巴的《自畫像》（圖1）是解讀他一生的最好資料，他的《自畫像》無論是技術上還是形態神韻上都讓人肅然起敬，同時他本人也通過自畫像解讀了時代的動向，柯爾尼留·巴巴的自畫像表述了他所處時代的困惑、憂慮，以及他對現實世界的無奈。由于柯爾尼留·巴巴處于歐洲文化的大變革時期，這一時期許多新觀念、新流派的涌入接踵而至，許多繪畫在當時新的美學運動與哲學思潮的影響下，可以看到當時人們對形式以及色彩的極端表現，從畢加索立體主義的創立到馬蒂斯對色彩狂烈的表現都突出了當時人們對藝術新的思考和認識，但柯爾尼留·巴巴確實是一個既傳承了古典主義繪畫而又沒有被古典主義繪畫那種保守的成規舊例所束縛。每當柯爾尼留·巴巴回憶起戰后的時代，總會自信地說道：“我做了我想做的，至少別人因為我畫的肖像畫知道了我，我已經取得了與同時代作品一樣的驕人聲望。”[3]柯爾尼留·巴巴的肖像畫無疑是世界所公認的，就連許多資本主義國度的評論家都對柯爾尼留·巴巴的肖像作品另眼相看，品評有佳。

從柯爾尼留·巴巴早年學習藝術的過程中，就可以看出他在肖像畫表現能力上卓越的天賦。其中，1922年他創作的《自畫像》和1927年的素描肖像作品《藝術家母親的肖像》（圖2）就已經步入私人藏品的行列，這不僅展示了柯爾尼留·巴巴藝術家的天賦，同時亦體現了他純熟的造型技巧。在1922年創作的這幅《自畫像》（圖3）中，那自信的表情中并存著純真與優雅。暖色、溫和、香醇而透明，填滿了寬大的紅帽子旁邊，上面從額頭到后頸部環繞著鵝蛋臉周圍的空間，仿佛是一個光圈或光環。他消瘦的面頰在投影的相襯下使畫面感顯得更加強烈，再加上他那沉靜而坦然的目光，給畫面的氣氛增添了安詳與和諧。在半邊畫布上彌漫著溫暖的影子，柔和著玫瑰色調，左半邊給人一種蒼白而強烈的光感，明暗的結合富有著層次與冷暖，這就是柯爾尼留·巴巴獨到的個人特色，這種特色在柯爾尼留·巴巴一生的繪畫中始終保留著。除了對光的運用，相對冷靜或更準確地說，眼睛的細微處有著耐人尋味的深意，而這種微妙細節的捕捉除了體現人物的生動性之外也是柯爾尼留·巴巴內心狀態的寫照。肖像的頸部、肩部、底部是一片大量的白色，與頭部的黑色形成強烈的對比，給畫面增添了節湊感，通過這些特點的描繪，強烈而生動地表現了作者本人在青年時期獨特的藝術家氣質。

三、從柯爾尼留巴巴藝術創作中汲取精華

作為一個身處20世紀這個連續爆發兩次世界大戰的時代中的現實主義繪畫大師，柯爾尼留·巴巴沒有因為各式各樣流派、觀念的盛行而隨波逐流，他更關注的是勞動人民的現實生活，正因如此，才使柯爾尼留·巴巴成為藝術發展史中一顆璀璨的明星。他在繼承西方傳統繪畫的基礎上，滲入了自己的藝術觀點，并融入了自己的獨特審美感知，在捍衛傳統藝術的崇高價值上，為世界繪畫做出了自己巨大的藝術貢獻。

習近平主席在文藝座談會上的講話中強調，在藝術創作中，要堅持以人民為中心的創作導向，創作更多無愧于時代的優秀作品，這為我國今天的藝術創作指明了出路。而羅馬尼亞畫家柯爾尼留·巴巴作為20世紀的優秀藝術家，身處現代主義盛行的潮流之中，卻沒有放棄對傳統的繼承與發揚，柯爾尼留·巴巴的藝術使我們看到材料和技巧是用來表達內心感知的一種媒介，心靈的意象營構才是藝術更高層次的意義，這就要求藝術家不僅要熟練掌握材料的運用、繪畫技巧的訓練，更重要的是體會生活的真諦、增長個人對藝術的認識，以此來創造出為人民大眾服務的、并帶有個人風格的藝術作品。通過了解羅馬尼亞畫家柯爾尼留·巴巴的繪畫，使我們明確地感受到他的藝術用真切的感情關注底層勞動人民，現實主義的審美價值從而得到了體現；他在藝術道路的追求中對民族文化滲入，表達了獨特的民族感情；柯爾尼留·巴巴對油畫自身語言的發掘，使他的繪畫具有強烈的表現性與繪畫感。他成功的油畫之路為我國當代油畫藝術的發展提供豐富的研究資料，為我國的藝術發展開辟了更為廣闊的發展方向。在今天這種多元并存的藝術環境下，中國繪畫發展可以說是百花齊放百家爭鳴，油畫藝術那特有的表現力成為反映社會、表達中國人民情感的載體，尤其是隨著中國綜合國力的發展，為我國當代油畫事業的發展提供了前所未有的社會環境。油畫在中國這塊具有深厚傳統文化底蘊的國度得到的發展不過百年歷史，但在這一百年里的發展卻是令世界所矚目的，這是因為油畫藝術的發展緊隨中國社會發展的腳步，緊隨互聯網的發展，各國文化藝術的交流日益平凡，這就促使藝術也隨著社會發展的變化而變化著。

中國自古就有屬于我們民族特色的藝術語言，當歐洲油畫進入中國以后，我們經歷了對西方文化逐漸清晰的理性認識的同時，也渡過了急切求成的膚淺階段，在思考和借鑒了西方當代的不同流派、觀念形式之后，我國的油畫事業才漸漸得到了進一步發展，并成為中國藝術的一個發展方向。經過幾代人共同努力，才得到了今天的成就，使中國油畫徘徊于寫實和寫意之間。回顧建國以來十二屆全國美展，中國油畫的發展方向在社會的發展中更加注重油畫自身的表現力和形式意味，風格特點在傳統寫實的指導思想下，有了形式多樣的表現。而柯爾尼留·巴巴在20世紀對西方傳統藝術進行反思和批判的時候，還仍然堅持研究傳統，從傳統中尋求發展的可能，這一點上為廣大中國油畫藝術愛好者提供了明確的指導思想，就是立足于傳統，進而開拓創新，柯爾尼留·巴巴的油畫作品體現出獨特的個人風格面貌，這種執著探索，開啟油畫自身語言的深度，依靠的是對油畫藝術的熱愛和藝術家崇高的使命感。這些都成為我們思考中國今天油畫發展的重要參考。

四、結語

中國當代油畫的發展現狀是可觀的，這不僅得益于21世紀信息全球化的發展為人們帶來更多的方便，還取決于廣大藝術研究者為其做出孜孜不倦的努力與奉獻。藝術作為表現心靈世界的意向活動，它不僅依賴于藝術技巧和物質媒介的熟練運用，更重要的是藝術家通過油畫這種媒介表現他們對人物內心世界的挖掘及對客觀世界的分析。就像黑格爾所說：“藝術家不僅要在世界里看得多，熟悉外在和內在的現象，而且還要把眾多重大的東西擺在胸中玩味，深刻地被他掌握，然后才能用具體形象把生活中正真深刻的東西表現出來。”[4]

參考文獻：

[1]陳丹青.紐約鎖記[M].桂林：廣西師范大學出版社.2007.

[2]徐君萱.羅馬尼亞當代藝術大師科爾納利烏·巴巴[J].1979，（03）.

[3]帕威爾·蘇薩拉.柯爾尼留·巴巴——東歐畫家，park-stone-D.O.R，2001.20.

[4]黑格爾.美學（第一卷）[M].朱光潛譯.成都：四川人民出版社，1998.

作者單位：

隴南師范高等專科學院