積墨潤色烹小鮮

龔旭東

老子《道德經》有“治大國如烹小鮮”的名言，突出體現了東方智慧與理念，千百年來成為治理國家的正道，能秉此施為，則國泰民安有望。而反推此理，若能烹小鮮如治大國者，必為烹飪之道的高手大師，因可知飲食之事，看似微小，亦可履道、中道。而若能于治大國如烹小鮮、烹小鮮如治大國之道推而廣之，則無事不能修道、悟道、踐道、載道矣。以往得此悟，只是從讀書究理中來，現在，則是在與現實生活中的朋友交往中得到了印證。這個好的緣起，很值得與大家分享。

三年前，甲午春日，一位藝術界朋友對我說，有一位朋友國畫畫得很好，即將做個畫展，你應該認識認識他，看看他的作品，能夠為他寫點文字更好。當時我沒往心里去。現在愛好在工作之余畫幾筆的人很多，作為業余愛好我很贊賞，但許多人以此而作名利之想，就沒有多大意思了。

后來朋友又對我說，這位畫家是位著名的湘菜大師，曾經隨羅工柳、何海霞等名家學習油畫和國畫。咦，這就有點意思了。重要的不是隨名家學習過（許多名家弟子常常反而在藝術創作上礙手礙腳落入窠臼），而是我特別看重在不同藝術形式之間的跨界與轉換（畫家寫散文、作家畫畫等等，每每有獨特而出人意料的美。烹飪是藝術，而且是很高端的藝術）。于是在細細綿綿的春雨中，我來到了張志君先生的辦公室。

志君先生給我的第一印象，是大氣、沖和、溫潤，很讓我心生親近之感。握手、寒暄數句，我抬眼就看到辦公室墻壁上張掛著的一幅畫稿和一幅作品，都是山水，筆墨老到，生機盎然，全無俗熟之氣，而那完成了的作品，居然是金碧青綠山水。

現當代畫金碧青綠者本就不多，且許多金碧青綠山水常常易顯匠氣、俗氣，但志君先生的畫元氣淋漓，造境構圖渾然自足，自具風骨，顯示出充沛而成熟的意境，既顯示了從何海霞先生淵源所出的明確來路，又有強烈的自出機杼、自立門戶的來勢。這讓我大出意料，深以自己孟浪輕浮自以為是為羞為誡！大隱隱于市，在我們身邊，竟有這樣卓然成家的藝術高人。我二話不說，坐在他的辦公桌前瀏覽、欣賞起他即將出版和在北京美術館舉辦畫展的高清畫稿來。

這一看，我又大吃一驚。張志君先生的金碧青綠山水已是不同凡響，自成一格，而他的寫意山水則兼具豐富、豐美、豐厚、豐潤、豐茂、豐沛、豐盈，總之是豐神異彩，令觀者如我不覺間如置身山川深壑，心神浩闊，心醉神馳……

隨后，我們自然成為了好朋友。他總是不斷地探索、精進，每次相見都會帶給我驚喜。對于他，我總在親切、相契之中有著一種敬重之情，從他身上，我學習、感悟和印證了很多很多。

志君先生的畫首先感染我的，是元氣淋漓、氣勢雙重、渾厚潤澤。

他的山水之作不管是巨幅還是小品，都充盈著一種充沛的內在之氣。這是真正的大氣，是心性、胸襟、氣度、氣質之大氣，體現出志君先生仁厚、剛正、堅韌、溫潤的人品。他的畫洋溢著的浩然氣、雄渾氣、沉郁氣、清峻氣……不但浸潤于他的造境構圖、筆墨色彩之中，也浸潤了觀者的感官與心神。

氣勢氣勢，氣與勢似一而實二。氣蘊于內而勢顯乎外，氣蘊于線條、積墨、著色之中，勢則顯乎構圖、光色、皴擦的把握，以及造境時山之脈、水之曲、云之蔚、樹之郁等等的經營之間。志君先生的山水畫，起稿時的幾筆必是濃墨中鋒施為，骨力剛勁，然后反復以積墨交疊渲染，墨色厚重而肌理變化精微奇妙，進而以云、水、樹等調和之，最終呈現出肉中有骨、骨肉中蘊筋、筋骨中血氣充盈的整體氣象，造境構圖飽滿、堅實，肌理細密，彈性、韌性強勁，形成內氣充沛、形勢開張的圖景，構圖如統帥排兵布陣，守正而出奇，奇正相生，圓折、皴染、濃淡、行止、明暗、動靜、張弛、遠近……均從心舒懷，任情點染，精若攻玉，孜孜以求，正好比烹飪一桌美餐，形色香味，通盤籌劃，細致落實，可謂烹小鮮如治大國。大師潤色如和羹，名副其實。志君先生左右施為，治烹潤色雙美并舉。

要強調的是，志君先生畫面上“氣”的灌注、流動、彌漫、發散，是既賴于技法又超越技法的。這一切源于志君先生心性、胸襟、氣度、氣質上充沛淋漓的元氣、大氣。這才是統攝技法、超越技法的“形”之“神”。

志君先生的畫特別引人注目的又一個特色，是他濃烈、強烈、熱烈的色彩。

對于一位畫家，造境構圖最見其藝術功力與胸懷，筆墨最顯示其藝術素質與修為，而色彩則最能體現其藝術性情與趣味。志君先生的畫，善用積墨，常以層層交疊的墨色展現出雄強、渾厚、蒼茫、浩闊的意境。積墨經營最見心氣與功底。志君先生積墨所致，往往營造出一個個蒼茫沉郁的山水世界，厚重而不板滯，沉郁而不壅塞，濃黑之中總有許許多多微妙的光色肌理變幻，充分顯示了志君先生墨分五色的心得，亦頗能見出志君先生的心性情志和創作狀態。高明的墨法總是與精純的筆法相聯系的。志君先生對筆墨，特別是積墨和皴法進行了長期不懈的探索與積累，已經逐漸形成自己的筆墨語言、風格和特色，正在逐步形成自己獨特的藝術程式。

值得關注的是，志君先生在壘砌濃厚墨色的同時，對紅色有著特別的喜好與獨到的運用。志君先生的紅，不是俗艷之紅，而是堅實、深沉之紅。紅與黑的強烈對比和相互滲透，使志君先生的山水畫具有了一種強烈的明暗關系，凸顯了渾厚、蒼茫、沉郁中的壯美、明媚與溫暖。在這種紅與黑的交織、交融、交響、交映中，折射出來的，恰恰是極具湖湘風骨、湖湘氣質和湖湘性格的文化天性、美學品質與藝術追求。這是值得特別提示出來，并進一步挖掘、總結、發揮的。

志君先生由西畫轉而中國畫，由寫實改而寫意，由金碧青綠山水進而作大寫意山水，這樣的藝術轉換、提升、融合中，蘊含著許多重要的藝術啟示與創作經驗，值得好好總結。即以他的金碧山水言之，傳統金碧山水多平鋪色彩，處理不好便往往失之薄、硬、瘦、枯，易顯匠氣與艷俗氣。志君先生學何海霞而不似，畫金碧山水而不俗，得其精神而自成面目，以金碧為表，以厚重的寫意水墨為里，尤其注重以其特有的積墨交疊法，構筑出渾厚而多層次的山水意境，使金碧之剛勁、雄奇，青綠之雅致、柔潤，與大寫意之雄渾、蒼郁相融合。畫面既具有金碧的磊落、輝煌與貴氣，又具有大寫意的蒼潤、寬宏、靈性，在當代精神意趣的高度上承續并發展了金碧山水的藝術傳統，為中國畫提供了新的藝術可能性與發展空間，這是具有藝術史的價值與意義的。而志君先生巨幅山水的皴法及山林樹木的表現、對點景的講究與表現的精致、小品中濃墨與靈動筆法的對比映襯等等，都有著很高的藝術含量與獨到的藝術追求。

當今之世，人心浮躁，許多人習慣貼標簽、認標簽，許多人常以某某是否職業藝術家作為自己進行判斷的重要標準，實為大謬。是否從事藝術職業，并非是否一位真正藝術家的評判標準。許多職業家因此而看不起非職業藝術家，這恰恰是他們自己在藝術上固步自封、無法提升的重要原因。真正的藝術家，首先是一個熱愛藝術、以藝術為自己生命與一生追求的“人”。而許許多多職業家卻恰恰缺乏這樣的真與誠，只是技法的奴隸而已。人多以廚師業余畫家視志君先生，而我則以真正的藝術家、中國畫的卓然大家視志君先生。我以為，在藝術創作的源流、理念、態度、氣度、天賦、勤奮、修為、積累、筆墨素養、探索成績等各個方面，志君先生都已經是一位真正的而且成熟的藝術家。

在我的許多朋友中，志君先生是我見過的不多的有著樸質、淳正、寬厚、和靄品性，而又不失雄強、銳氣與堅韌精神的藝術家。從他的畫中，可以鮮明地見出他敦厚、堅定而不失靈性，真摯的為人與性情。烹小鮮如治大國，他做到了，所以他能夠成為湘菜大師。在書畫藝術領域，他既有烹小鮮如治大國的藝術探索、積累和精心經營，又有治大國如烹小鮮的大氣、守正、從容心態，不求名利，由技入道。在我看來，這后者尤為可貴，亦是成為藝術大師的基礎。

士先器識而后文章，而文章器識本是一體之表里。一位藝術家的器識與氣象決定了其藝術創作的格調、格局與氣象。筆墨敷色等技法層面的經營可以深造自得而求得工致，但藝術家創作的整體器局、氣象則難以力致。中國書畫家中筆墨諳熟、技藝精湛者在在多有，“創意”迭出、“聰明”非凡者更筆筆皆是，但器局恢弘，健朗大氣，而又沉郁寧靜，獨具氣度、格局、風格如志君先生者，則不可多得，這是他難得的品質與格調，也是他積墨潤色自成一家、必成大家的內在基礎。

積墨潤色如烹小鮮。相信志君先生一定會繼續不斷地開拓新的藝術空間和藝術可能性，不斷帶給人們新的藝術驚喜。