馮昌華
摘 要:優秀優化作品的創作,是充滿著個性符號魅力的。不僅僅要結合傳統油畫的優點,還要準確地融入時代的特點,最終形成自己獨具魅力的藝術風味。優秀的畫家,在油畫作品中展現的不僅僅是美麗的畫面,還有自身與眾不同的藝術魅力,所以在創作油畫的時候,應該根據自己的藝術風格,結合自身對藝術的理解,通過油畫的肌理在畫面上描繪出獨具特色的個性語言。從油畫家的角度出發,從油畫創作的精神層面、創作所需要注意的技法這兩個角度來分析油畫的創作,從而研究油畫中個性語言的魅力是如何逐漸形成并成熟的。
關鍵詞:油畫;個性語言;精神層面;油畫技法
一、油畫創作的發展
從油畫創作誕生到現在,油畫創作已經形成了完整的一套系統,成為了一門受到人們廣泛喜愛的藝術學科。在不同時代藝術家的不斷努力下,通過藝術家對油畫創作的不斷探索和實踐,產生了非常多的優秀油畫作品。這些作品都表達了作者獨特的藝術魅力,這是因為畫家將自身藝術修養和個性體現在了油畫中,在油畫創造中展現了自己的個性語言魅力。油畫的創作不僅僅需要結合傳統油畫的優點,還要準確地融入時代的特征,才能最終形成自己獨具魅力的藝術風格,展現自己不同與他人的藝術魅力。在油畫家創作的油畫作品中,都表達了畫家對藝術﹑對人生的探索和深刻的理解,以及畫家所堅信的精神信念。這和油畫創作的風格無關,無論創作出來的風格是淳樸自然的還是粗糙笨拙的,是甜美可人的還是陰郁晦暗的,都是畫家在表達自己獨特的個性語言魅力,都是畫家在創作時根據自己所選取的題材﹑所想要表達的思想而選擇的恰當的表現方法,最后構成了畫家繪畫的個性語言。在油畫家創作的時候,其個性語言最后是通過畫家對現實美的自身感受及對世界的認知和所選用的表現方法來表達的。畫家在創作的時候,不僅僅是通過畫筆來再現這個世界,而是通過油畫這種藝術形式來表現他個人對世界的認知,這個認知來自他的生活經驗。比如梵高所畫的《向日葵》是一簇簇燃燒著的火焰,莫奈畫的《睡蓮》則表達了一種寧靜飄渺的意境。這就是不同畫家在繪畫中展現出的不同的個性語言。油畫只是作為畫家個性語言自由靈活表達的一種藝術載體,可以是簡單的靜物,比如大自然的景色;也可以是一個動態的動物的形象,甚至可以是一種心情,一種虛無,它是需要被感受的,可以引起人們的無窮想象,最終讓人陷入深刻的思考。
二、油畫中的個性語言,其實是畫家的精神寄托
現如今,很多油畫的創作者并不了解什么是油畫的個性語言,他們把個性語言的表達理解為了獨特的符號,以為個性的語言,就是形式上的創新,過分地追求特立獨行,卻不了解個性語言的內涵其實是畫家的精神寄托,是來自于畫家的生活、思考和總結。油畫的創作者不應該刻意去追尋與眾不同,而是應該從自己所欣賞的角度去觀察生活、體驗生活,找到自己對生活獨特的理解,那么個性語言就自然而然地形成了。在形成了自己獨特的個性語言后,就要選擇合適的主題,對所選取的素材進行構圖,細細雕琢油畫的每一個細節,從畫面整體所要選取的色調,到局部細節的表達,都是來自于畫家對生活的直觀感受和畫家通過自己的想象最終形成的。如趙無極先生就形成了他自己獨特的個性語言,他的油畫作品總是能夠營造出一種空靈的、磅礴的氣氛,運用了中國的書法和水墨畫的技巧和元素。這也成了他為什么能在抽象繪畫中得到業界高度認可的原因,正是他自己具有的獨特的繪畫語言風格,使得油畫藝術的魅力能夠更加清晰地展現給世人,也是對繪畫語言的一種探索和拓展。
三、創作中的技法錘煉
油畫的創作,創作者個性語言的表達,當然也離不開繪畫技巧的鍛煉。如何選擇和運用材料,對技法的掌握是純熟的,也會影響到油畫語言的表現形式和方法,以及表達的效果。熟練地運用繪畫技法是對畫家的基本要求,要形成獨特的個性語言,還需要畫家能夠創新運用繪畫技巧,這也是為什么有的人能成為畫家,有的人只能成為畫師。而能夠用繪畫技法表達自身的個性語言,也就決定了其所創作的作品是否富含魅力。創作技法主要包括對色彩的處理是否有創新,筆觸是否有突破的運用以及畫作的肌理制作等。
(一)對油畫色彩的處理
色彩是組成油畫的最重要部分,它不僅僅是指自然的顏色,還包含了畫作中所表達的情感色彩兩大部分。自然色彩和情感色彩不是相互割裂的,而是緊密聯系的。畫家在畫板上所選取的自然色彩,再融入畫家自己獨特的個性語言,最終所選取的色彩構成的畫面中,就蘊含了創作者想要表達的情感色彩。當人們看到一幅油畫作品的時候,一定是先被油畫的色彩所吸引,因此對色彩的研究是畫家在表達和追求個性語言的時候,需要思考的關鍵。油畫創作者一定要具有出色的把控色彩的能力,可以運用不同的色彩來展現不同的風格,也可以形成自己偏愛的色調,色調的偏好也是創作者個性語言的一種。比如印象派畫家莫奈所創作的《大教堂》,是對光和色的完美詮釋。直接影響了19世紀以后的一大批藝術家,自那以后,繪制油畫的時候,多數人會直接采用厚涂的方法來調控顏色。當然每個人對色彩的感受都不一樣。油畫創作更沒有標準答案,因此油畫創作者不能被大師的色彩表達方法所禁錮,而是要在創作的時候充分發揮自己的主觀能動性,以自己對生活的理解,靈活多變地去提煉所需要帶的色彩來進行構圖。傳統的色彩理論可供參考,但是也要小心被傳統所禁錮,同時在追求創新的時候,也不能為了追求色彩豐富而去調配顏色,這樣只會讓畫面變得花哨而造作。如何把握好中間的這個度,就需要創作者在生活中關注生活的細節。創作者可以通過寫生等方法,靠近自然,尋找適合自己的色彩表達方式,去充盈油畫創作中的色彩,讓油畫的色彩更具個性語言魅力。
(二)對筆觸的創新運用
在油畫創作中,筆觸一直是非常具有主觀能動性的,筆觸的變化豐富多樣,是繪畫語言表達中不可或缺的一個部分。在古典繪畫風格中,畫家總是以再現真實、惟妙惟肖作為繪畫的最高追求,所以在創作的過程中使用的筆觸非常精細。比如,法國的新古典主義畫家大衛,他的繪畫技巧非常熟料,可以用細膩的筆觸,真實生動地將許多氣勢恢弘的場景描繪得栩栩如生,如《薩賓婦女被搶》《荷拉撕兄弟的誓言》等,他非常注重畫面的構圖是否符合真實,也有深厚的素描功底,因此他所繪畫的畫面都是用小筆觸來進行細膩的表達,而缺少印象派畫家那種強烈的對比形式。他所塑造的畫面以形象逼真為個人語言風格,也是極具魅力的。不僅拉近了繪畫和現實生活的距離,還讓觀者能夠輕松地品味出所畫作品想要表達的寓意。與一種工整細膩、追求完美的筆觸不同,還有一種筆觸叫做表現性筆觸。它不像上述作品那樣對形象的塑造追求完美,而是更加注重強烈地表達畫家的思想和感情,比如現代主義的繪畫之父塞尚,他的筆觸就非常粗獷,如砌磚般構造畫面。梵高也是在他漩渦般的筆觸中得到了靈感,這種筆觸能夠表現出熱烈的情感色彩,俄國人蘇丁也喜歡這種狂亂的筆觸,可以將激情發揮到最為熱烈,和現實形成充分對比,讓人相當震撼。當然,筆觸形式是沒有高低之分的。畫家在選擇筆觸的時候,主要是根據自己的創作風格和所要表達的情感而選擇不同類型的筆觸方式,無論是第一種細膩的隱形筆觸還是第二種強烈的表現性筆觸,都可以形成畫家特有的油畫個性語言,都具有無與倫比的魅力。
(三)精細的肌理制作
油畫創作者在對油畫語言進行不斷探索的過程中,畫家不再局限于用已有的繪畫材料進行創作,而是開始嘗試運用其他的綜合材料。新的材料的運用,在畫布上所呈現的效果是完全不同的,可以做出令人震撼的與傳統油畫完全不同的肌理。立體主義的代表畫家畢加索就是嘗試使用綜合材料的先驅之一,他把各種帶有不同肌理的,以前沒有用作繪畫的如紙片、沙子等融入畫中,取得了讓人意想不到的特殊的藝術效果。藝術家查德普林斯也不僅僅在畫布上作畫,他曾經用木板與玻璃纖維等材料制作了汽車《擎罩繪畫》等系列畫作,讓我們不僅能欣賞到精細的、飽含情感的繪畫筆觸,還能看到木板雕塑的現代工藝和油畫的結合。中國畫家也進行過大膽的突破,曹吉岡就使用過丙烯、蛋彩、色粉這類特殊材料作畫,他的代表作品《瓶子》,就是一部分運用罩染的方式,一部分采用皂化蠟做肌理的方式繪制形成的,將瓶子透明的質感表現得淋漓盡致。創造者在創造時,不拘泥于常規,而是勇于嘗試新的材料,并將不同的材料組合起來,使油畫的肌理制作變得更加豐富,也是對現代油畫創作者的一種啟示。因此現代油畫的創作者,在創作自己的個性語言時,可以根據自己的獨特風格及自己所養成的精神價值觀,選用不同的材料來創造出前所未有的繪畫肌理。從而在畫面的視覺上給欣賞者帶來與以往完全不同的感受,形成自己獨特的繪畫語言。在油畫的創作中,隨著時代的不斷進步及科技的迅速發展,人們的審美觀也不是一成不變的,藝術家不能停滯不前,不管是在繪畫的觀念還是繪畫語言的表達上,都要不斷地探索和改進,追求新的發展。其實不管是追求樸素的再現派作家,還是更加追求對比和強烈刺激的印象派畫家,為了使自己的油畫標新立異、不落入俗套,都應該努力地開創屬于自己的獨特的繪畫個性語言,來提升自己作品的魅力。這需要創作者們抱著千尋的態度去學習老藝術家在實踐中總結出來的經驗和教訓。在學習中吸取素材,不斷提高自己的文化素養,從而提升自己作品的精神內涵。只有這樣,才能擁有屬于自己的個性語言符號,創作出具有自己特色的繪畫作品!
四、結語
在油畫的創造中,作者所擁有的個性語言符號是非常重要的,關系到作品是否能夠成為精品,是否富含內涵和情感。個性語言符號的表達也是油畫的魅力所在,油畫創作者應該重視個性語言符號的形成,在生活中不斷探索,最終形成屬于自己的繪畫特點,真正地從一名畫師,成為一名畫家。油畫中個性語言符號的表達方式多種多樣,也還有繼續發展的空間,油畫創作者應該憑借自己的努力,開創新的油畫個性語言,使油畫更具魅力。
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作者單位:
云南省昭通市昭通學院