探究黑色在視覺感受中的恐懼特性

錢若云

摘 要：繪畫是以直接刺激人們視覺神經的一種藝術表現形式，而其中色彩與光影的使用尤為重要。以黑色的歷史發展和應用手法作為研究對象，從黑色的物理性質、生理性質和心理性質等不同的方面，以心理學角度來試圖闡述在繪畫色彩中的“黑色”所帶來的視覺效應和使人們產生“恐懼感”的方式，以及如何去營造和把握這種“深沉”的恐懼感在畫面中的使用。

關鍵詞：黑色；恐懼特性；視覺感受；繪畫

一、黑色的特性

（一）黑色的物理特性

黑色在現代漢語詞典中的解釋是：1.亮度最低的非彩色的或消色差的物體的顏色；最暗的灰色；與白色截然不同的消色差的顏色。2.被認為特別屬于那些既不能反射、又不能透過能使人感覺到的微小入射光的物體，是心理學的六種基色之一。3.任何亮度和濃度都很低的物體顏色。

黑色、白色和黑色通稱為無彩色，它們不會因為受到明度或是飽和度的影響而產生對于本色色彩的差別，我們可以把它們看作是一種循環或是彼此間的一種過渡：白——灰——黑——灰——白。在RGB色彩中，黑色的值為（0、0、0），在此之下，再沒有其他能夠被人眼所識別的顏色了。

（二）黑色的生理和心理特性

在人體的身體上沒有絕對的黑色，但有無限近似于黑色的色彩，并且由于歷史和文化的原因，我們通常會對人體的隱私部位、某些病變部位或中毒部位所產生的一系列生理表現與“黑色”進行聯系，它們代表著邪惡、病痛、折磨、死亡等。而在中西文化中，黑色也與死亡有著密切的聯系。最著名的黑色死亡代名詞就是稱為“黑死病”的鼠疫和“癌癥”；當然，黑色也非常直觀地體現了血液凝固后發黑的一種視覺效果。

盡管黑色常常與死亡聯系在一起，但是黑色在葬禮中使用的歷史并不長，西方人之所以要穿黑色的衣服，佩戴黑色的帽子或是面紗，不僅僅是因為對死者的悲傷，還在于要逃避“死神”的注意。他們認為“死神”是看不見黑色的，我們中國的文化歷史中也有類似的體現，比如“近墨者黑”“燈下黑”等詞匯，這同時也表明了黑色具有很強的吸納性和包容性，以及在視覺感受上能造成的一種視覺障礙性和遮蔽性。

同樣，黑色還具有厚重與收縮的特性，同樣大小的形狀，黑色和其他顏色相比之下，體積和質感上會顯得更小與更重，而空間位置上也會顯得更加靠后和隱蔽。在視覺感覺上，它既是被充滿的、卻又是空蕩的，就像夜空和宇宙一樣，在繪畫表現中，黑色通常以表現物體的陰影或者詮釋一種壓抑的氣氛而被使用。

二、黑色的“恐懼感”從何而來

（一）視覺刺激

一個特定的故事或某首詩會喚起人們的某種“特定”的反應，在繪畫中也是如此，畫面中呈現出的晃動不安的場景或是重心不平衡的布局，都會在一定程度上引起人們的不安感，這種感覺來源于我們對常規生活的認同和接受，而這種“常規”的設定更多地建立在我們天生向往光明和平穩的狀態。也就是說，在正常情況下，我們更渴望光明而不是黑暗、渴望和平而不是戰亂，于是我們的視覺更容易去排斥黑暗壓抑的畫面，如那些混沌模糊、有大量陰影出現的、以及容易在心理上產生不安因素的畫面。而所有的這一切都來源于我們所共有的“認同感”，既被社會化的一些規則，如黑與白、善與惡、正與邪等。

人們很難具有“純潔的知覺”，我們的眼鏡和耳朵在很多情況下，會因為一些特殊的因素把外界信息進行變形，這表明了我們在接受事物的過程中會或多或少地對其進行無意識的修改和夸張。也就是說，通過我們眼睛所傳遞到大腦的畫面，除了直接的視覺刺激以外，還有一部分屬于信息干擾形成的刺激。比如敏感的人會更容易受到對話者語氣和語調變化的影響、孩子會擔心黑暗中是不是會出現妖魔鬼怪或是其他大型兇猛類的動物、而女性通常會擔心夜行尾隨者或是其他人類施暴者，這與我們平時所抗拒的人或事物有直接的關聯，而這些恐懼往往又隱藏在那些我們看不見的黑暗里。

（二）情感刺激

一件繪畫作品所產生的情感通常來源于當時的狀態，如本身就害怕黑暗和孤獨的人、或是對這類情感感受比較敏感的人來說，黑色在畫面中對其的刺激會來得更加直接和深刻，比如那些突然遭受了不幸或是受到消極情緒的刺激后，就會對這種黑暗壓抑畫面產生共鳴，甚至會遠遠超過畫面所呈現的內容。

當這種情感認知達到一定高度后，“黑色”的恐怖情緒也就不再局限于對自身安危的恐懼了，它更有可能與精神狀態、生存環境等緊密相聯。如當下對民族恐怖主義泛濫的國家和地區來說，當一個面帶黑色頭巾的婦女出現在鬧熱的街頭，就有可能會引起巨大的群體危機感，而這種危機感的來源必定是遭受過或是大量接觸過相似情況的人們，并且當地的人們已經對這種頭戴黑色頭巾的人群形成了特有的認知模式；反之，在一個相對和平穩定的地區，這種氣氛會大大降低。

（三）突出重點

對待人們不同的需求或是喜好，在不同的場合會導致截然不同的結果。比如，熱帶地區的人會對椰子樹、海浪等有非常直觀的體驗；而愛美的女性會格外關注各種時尚品牌及最潮流的消息；或者學習繪畫的專業人士能夠說出墨綠、草綠、翠綠等諸多形容綠色的詞匯，而并不精通此門道的人來說，綠色可能僅僅分為深綠和淺綠。也就是說，在畫面表現中，有時需要非常精確地去體現主要的事物，而所體現的這種事物必須是對某一特定人群有直接感受的或是非常熟悉的事物。除此之外，還必須有效地準確地去表達這種視覺效果，直接突出有時候是最有效的表達方式，比如恐怖電影的海報，往往需要積極主動去調動這樣的畫面感從而達到吸引觀眾的效果。

在繪畫的過程中，如何去表現這種黑暗的主體性或是恐懼的特性，大概可以有幾種方式：一，直截了當地突出重點，將所要體現的主題進行一定程度上的夸大或者將其擺放在視覺的中心點；二，通過色彩或其他物體的對比和襯托來體現；三、抓住觀者的心理和情感，針對特定人群來進行表現。

三、黑色“恐懼感”的控制與使用

（一）形狀與分寸

對一個事物進行物理輪廓的刻畫，會在一定程度上形成人們的認知，當然，這取決于輪廓刻畫的抽象程度，越具象的事物往往會失去神秘感，不易于引起恐怖效果的產生。即便像電影“哥斯拉”這樣恐怖的龐然大物來說，事實上也并不真實存在于我們生活中的可怕生物，所以相對于更小型卻無法捕捉具體外形的生物來說，它的影響力會大打折扣。

所以，在我們對事物的造型中，其形狀特質是由呈現的表象所提供的，而這個表象就處于這個空間之中；相反，那些沒有被表象所呈現出來或者僅有部分呈現出來的事物，往往更容易引起或激發起我們的好奇或者恐懼之感。“形狀”作為一個對象來說，與它的概念并不一定完全一致，當對象的特征不被用作認識事物的替代物時，它則被用來創作一個刺激和暗示的系統，即一個只能由感知系統的意識所構建的平衡和意義的代表時，更具有恐怖的氣氛。正如在一些繪畫和電影海報的表現中，時常只需要去描繪一只經過處理了的纖細干枯的手，就形成恐怖的氣氛。

（二）變形與抽象

具象的形態帶給我們的更多地是視覺感知上的恐懼，一種直觀的感受，這種感受缺少長效性。也就是說，當我們了解和參透這種本質后，它的恐懼性質會大大降低。但如果將其變形或是進行抽象化，那這種不安的情緒就會一直持續，甚至是不斷地發酵，這或許就是去描繪一個職業女殺手和凌厲女鬼之間的差距。

在突出本質意義上或者想要營造某種氛圍來說，具象和抽象都能夠進行表現，而抽象并非不加區別地去進行修飾，而是更加強調那些對它來說能使主題更加明確、使觀者更有想象空間的一種手法，也就是說反觀人們的性格弱點或是能力體力上的不足，來刻意營造或是夸大那些對我們來說感到無能為力的弱點，正是迎合了這種表現。

（三）多重感官

在強調視覺刺激的時候，我們也不能忽略了其他幾類感官的刺激，比如觸覺和嗅覺，甚至是聽覺的加入。一個所謂的杰作往往涵蓋了來自身體各個器官的共同效用，而又通過提煉來形成一整套完整的知覺感應。

兒童喜歡聽故事的狀況也是如此，晚睡前伴隨著母親輕柔的語調和圖畫書里一頁一頁的畫面，想象的空間由此打開。在前一句話的語言表達中，母親“輕柔的語調”其實也包含了兩種不同的感知體驗，“輕柔”更靠近于觸覺，像觸摸到絲綢一般的體驗，“語調”則由聽覺來完成，這種用觸覺來形容聽覺的處理手法更具有表現性和體驗感。再比如我們在幽暗的長巷中突然聽見一個女人的尖叫聲，這個“尖叫”也是兩種體驗，“尖”更像是形容鋒利的武器，“叫”則是一種聲音，這樣的組合更能體現出“尖叫”與其他聲音的不同之處。還有一種后知感，比如經歷了戰場洗禮的戰士們，對急促的軍號聲會格外敏感，當然也包括了對血腥氣味的厭惡。

在一些新藝術的表現形式上，藝術家和畫家們往往會在畫面之外增加一些多重感官體驗來增強這種效果，比如在畫面上增加移動或是閃爍的光效、凄厲的聲效或是使人感到不舒適的觸感等，借此反襯出畫面的恐懼感。

（四）想象空間

對于藝術創作和欣賞來說，借助于觀者的想象力無疑是最好的一種方式，它能把我們帶入更高更深一層次的境界中，或者說我們能借助于這件藝術作品進入到藝術家的思想里，甚至是穿越回了某個特定的時空中，這遠比一幅實體的作品能帶給我們更多的信息。正如一幅優美的風景照片，能把觀者帶入到那個從沒有去過的地方，甚至能讓人感覺到在其中游走和生活的真實的感受。

往往經驗豐富的畫家更擅長去凝練自己的筆觸和用色，當然，這里指的是更類似于精神繪畫的作品，畫家只在畫布上表現自己的情感，剩下的則留給觀者自己去想象和體會。

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作者單位：

遵義師范學院美術學院