何冰 重塑小人鹿子霖

白瑜彥

何冰喜歡開懷地憨笑，

無論是聊嚴肅藝術還是家長里短，

都會聊出一種「這個世界太逗了」的感覺。

他愛說自己的話「都是拙見，都是瞎說」，

但凡是跟他嘮起嗑來的人，

都不舍得停下嘴，

說其有大巧若拙的智慧，

也是低估了他。

他顯然不屑于做衛(wèi)道士，

但只要遇上叢生在命運溝壑中的大命題，

就是一個看得分明，

有理有據(jù)的辨析者。

何冰 ：1991年畢業(yè)于中央戲劇學院表演系，北京人民藝術劇院演員，國家一級演員。

1993年在話劇《鳥人》飾演人氣角色“黃毛”，分別于1999年和2004年獲得戲劇梅花獎。2005年《大宋提刑官》飾演“宋慈”，2007年在受到好評的《天大地大》飾演“馮中丘”等。2015年，主演電影《十二公民》。

這是何冰第一次接下時間跨度如此長的戲。從初夏拍到隆冬，回家時發(fā)現(xiàn)小小的孩兒已經(jīng)長高了一個頭。“沒看著他怎么長的，心酸。”

但自十二年前陳忠實先生親手把《白鹿原》一書端端正正地呈送給他，并親筆寫上“何冰小弟雅正”字樣開始，他就沒后悔把鹿子霖的人生，在插科打諢中莊重走了一場。

一開始投入這部鋪展中國民族史的恢宏巨作時，何冰摩拳擦掌，有著戰(zhàn)天斗地的亢奮；但拍完后，他心里忽爾空落落的。他記得鹿子霖戲份殺青那天是嚴寒的圣誕節(jié)，但大家心里都像窩著爐火，暖烘烘地相擁，然后灑淚別離。這是拍戲二十多年的他闊別已久的感覺了，剛入行時殺青都會哭，之后就麻木了，但《白鹿原》一戲，又讓他當年的記憶活了過來。

“一個劇組最后能到這個份上，一般不是在一起享過福，而是挨過苦。”何冰笑道。開拍前一個月，劇組為了最大限度重現(xiàn)白鹿原上的男耕女織生活，把一票主演拉到陜西藍田，住在村民家里，男演員挑水、割麥、趕車、劈柴，女演員紡線、搟面、切菜、做飯，日出而作，日落而息。劇組還專門種了一片麥田給演員割，因為割不好，怕糟蹋了別的糧食。幾乎每個演員都減了十斤八斤，有割麥子時劃拉的一道道口子，也有紡線時起的一塊塊繭，就是不讓他們細皮嫩肉。

盡管辛苦，但何冰對此倒是挺自在，干完農(nóng)活，就蹲在田間地頭和村民閑聊，看他們蹲著端大碗吃面條的姿勢，心里記著。他時時刻刻為重塑鹿子霖而準備著。《白鹿原》中的這個劣紳，無疑是全書中最容易辨認出的小人，但同時他又是自己固守領土上的國王，高高在上，仗勢欺人，卻又在自己的軟肋上反復栽跟頭。

極惡，極善

早在2005年，北京人藝排演話劇版《白鹿原》時，何冰就請纓過鹿子霖一角，但終因年齡、氣質(zhì)的種種不適合，未能入選。如今時隔多年，何冰終于能挑起這個擔子，也是了了一樁心事。他沒問導演選擇他的原因是什么，揣測著“可能是以往的某個反面角色演得比較生動”。鹿子霖確實是《白鹿原》一書中的卑劣狡詐之人，好色成性，但何冰卻偏偏喜歡他。“鹿子霖身上有一種中國農(nóng)民完整的生活狀態(tài)，就是‘老婆孩子熱炕頭，多打糧食多賺錢，盼望孩子將來子承父業(yè)，兒孫滿堂，生生不息。我更相信他是真實的，他符合我內(nèi)心對人真實的想象。”

同時，何冰覺得鹿子霖這個人，很有趣。他在維護個人觀念時是不擇手段的，誰膽敢撼動一下，用何冰的話說，“跟你急眼”。他對傳統(tǒng)道德是毀滅性的橫沖直撞，但都不當一回事，比如在錢財算計上爾虞我詐，他覺得不過是發(fā)家致富嘛，又不偷不搶，道德上不承受負擔，這些都符合何冰對一個農(nóng)民真實的設想。“或者說，我自己身上就有這個東西。”

白鹿原由白氏一族和鹿氏一族組成，各自的當權者白嘉軒和鹿子霖，分領一份掌門的族權和鄉(xiāng)紳的政權，一代傳一代地明爭暗斗。作為一個肩負著宗祠觀念的老地主，白嘉軒的出場詞是“見善必行，聞過必改”，身上扛著道德教化，建立起諸多扼殺人性的宗族制度。雖然對戲最多，但對于這位家族流傳下來的“死對頭”，何冰覺得離自己很遠。“我生活中就不愿意給別人建規(guī)矩，我是一個服從規(guī)矩的人。但我有反抗的私心。”

對比起白嘉軒為恪守家規(guī)，用刺刷狠打與田小娥偷情的兒子白孝文，鹿子霖在愛護孩子方面則表現(xiàn)出極端的善。長子鹿兆鵬要參加共產(chǎn)黨，他心急如焚，百般哀求，覺得外面的風雨與我們何干啊，父親有的是錢和地，你娶個媳婦，咱們就子孫萬代。盡管如此，鹿家最后還是出了兩個精干的革命者，可見鹿子霖雖然閉塞自私，但還是忍痛作出了讓步。“他的觀念非常樸素，認為孩子不需要對社會負什么責任，做法上非常護犢子。白孝文那事若攤在他兒子身上，他一定想方設法把它抹過去。一個年輕的小伙子領了一個受欺負的小女孩回來，憑啥不讓人進村生活，逼著兩個孩子上天無路入地無門？打我兒子那更是不可能的，我不打你就不錯了，哈哈。”何冰欣賞他這一點，敢于沖撞本身并不一定正確的規(guī)則。

中國式的魔幻現(xiàn)實

自1993年出版以來，《白鹿原》幾乎把所有藝術形式都走了一遍，電影、秦腔、話劇、歌舞劇、連環(huán)畫，唯獨缺了原著作者陳忠實最期待的電視劇。遺憾的是，未等到這部搗騰打磨了近16年的巨作呈現(xiàn)，陳老先生就已經(jīng)駕鶴仙逝。

何冰曾親耳聽過陳老每逢送書就說的一句話：“這是我死后會拿來當枕頭用的。”如今他已安眠，足夠厚重的枕頭相信也讓他心滿意足。何冰記得第一次看這書，是畢業(yè)沒工作的那幾年輾轉落魄的光景里。“那時根本看不明白，說白了就是拿來當小黃書看。但后來陸陸續(xù)續(xù)又讀了兩三遍，特別在接了這個戲后，每晚睡覺前就拿著一直看，始覺不是一個什么描寫西安白鹿原的故事，而是一部中國民族50年的變遷史。”

活過了鹿子霖的一輩子后，何冰最大的感受，就是陳忠實先生實在太熱愛他的故鄉(xiāng)了。“雖然我讀到的是他滿篇的破口大罵，但確切能感到他對那八百里秦川的眷戀。不過他沒有罵女性，在陳老的筆下，女人都是犧牲者和拯救者，男人都是一輩又一輩的渾蛋，包括白嘉軒也只是站在一個道德高點上道貌岸然。”他相信這不是偶然，一定是陳老有意為之。

《白鹿原》一書，在某種程度上代表了中國式魔幻現(xiàn)實主義，包括“白鹿”這個意象， 是一個近乎于神話的民間傳說——“一只雪白的神鹿，柔若無骨，歡歡蹦蹦，舞之蹈之，從南山飄逸而出，在開闊的原野上恣意嬉戲……”讓整個原野都充滿神秘又浪漫的氣息。何冰大體認同這個標簽，因為建國以后鮮有作家使用這樣的西方寫作手法，但又可以在中國鄉(xiāng)村的傳統(tǒng)思維中找到根源，帶有原始宗教意味。

“這其實反映了一個全人類的共同問題，我們活到今天，有些事情已經(jīng)打開了答案，但有些是靠智識依然解決不了，很顯然生活是一個謎。”何冰想，也許在我們的生活背后、天空之外還有一層，這是人類從古至今都有的困境，《白鹿原》把它描摹了出來。在書中，白鹿原遭遇過一場異常的旱災，白嘉軒帶領全村青壯年舉行莊嚴肅穆的祈雨儀式，把剛出爐的鐵燁緊緊攥在掌心，又在怒吼中把一根紅亮亮的鋼釬兒“撲哧”一聲從左腮穿到右腮，裝扮成馬角神，幾近傳奇。這就是一個很好的代表。何冰將此解釋為“跟老天爺做一個交易”，把自己毀了，看能不能喚來一點雨水，讓村民活下去。

在何冰的個人解讀里，陳忠實先生并沒有寫什么黑白分明的善惡，只是把這些人和事分成了幾個方面。當它們發(fā)生碰撞后，就引領讀者去思索，在我們整個民族的文化系統(tǒng)、吃喝拉撒的一整套生活模式里，到底有哪些窩藏在黑暗角落里的東西，需要被質(zhì)疑，模糊人鬼界限的魔幻現(xiàn)實手法，也不過是為了揭開根植人性的恐懼與悲哀。

人性與倫理，是永恒的斗爭

在片場上，何冰曾跟飾演白孝文的演員說笑道，我年紀太老了，也不如你漂亮，不然我想演你的角色。白家長子白孝文，是他偏愛又憐愛的一個血肉豐滿的角色，“因為變化大”。在一連串的改朝換代中，相對于白嘉軒不變的家族掌門人和鹿子霖不變的村莊守財奴，后輩白孝文在命運之河中死命撲騰，逆流而上，從一個溫良恭儉讓的大公子，先變成乞丐，然后變成官員，最后又走向罪惡，親手殺害了自家長工的孩子黑娃。

“尋根溯源，這么好的一個孩子，大宅門里傾盡心血培養(yǎng)的長子嫡孫，他為何變成這樣？我覺得直到今天，中國的年輕人看這個戲，還能認出白孝文在今天的意義。因為你們依然會迷茫，會遇到很多要求和約束，但依然會跟你的家長不和解，跟社會不和解。”何冰說，這是人性跟倫理在搏斗，是人類無法躲避的永恒的斗爭。

探討到倫理，就不得不談到田小娥這個塑造得極其成功的女性角色。何冰把她稱為“惡之花”，他飾演的鹿子霖與她有展露萬般丑態(tài)的對手戲，呈現(xiàn)出來的全是惡。她先屈從于鹿子霖，又報復了鹿子霖，最后死在窯里。可是，何冰打從心里痛惜這個女孩，她美麗得如同燕尾蝶，但這不是她的責任和錯誤。“一開始被迫嫁給老頭，是命運的不公，她沒必要去屈從這種侮辱和迫害。其實類似的事件在今天還不停地發(fā)生，而站在道德高峰上俯視的人也依然很多。但我們有問過為什么嗎，真的女性干了個什么事情就是淫亂嗎，社會對她們真的公平嗎？”何冰贊賞她的勇敢，也對此憤憤不平。

何冰覺得自己到了這個年歲，絕對原諒田小娥做的所有錯事。她其實與白孝文和黑娃一樣，是突然的覺醒，就決定“不那么活了”。“若是黑娃帶她回家時，白嘉軒能變通一點人情世故，給一間房，半畝地，這個女孩過幾年生下一男半女，正式入宗祠，那她就會是一個賢妻良母，也是白鹿原的人了。”何冰揣測，陳老寫作的目的也是為了呼喚更尊重女性，并重視她們的力量。他在現(xiàn)實中也已為人父，一直對家中的每一句關愛心存感激，“從前是我姥姥對我嘮叨，后來是我媽，現(xiàn)在是我媳婦，把我煩得啊……但若是沒有這些，我無法想象我的生活會落入什么境地。”

自如很易，松弛很難

白嘉軒的出演者是張嘉譯，何冰打趣說倆人的樣子擱在一起時，跟人物的原型挺契合。兩人是第一次合作，一開始何冰不是沒有忐忑，但他很快發(fā)現(xiàn)，到了這個戲齡，當一段好戲和一個好對手擺在面前時，彼此一出手，戲路就鋪好了。“因為已經(jīng)過了蒙著眼演戲的階段了，彼此心里都清楚，就看誰先張嘴。噢你出招了，我就知道該怎么接，對方就會緊跟著往正確的反方向走。”

何冰的戲路很廣，曾二度榮獲戲劇梅花獎，但在悲喜劇之間，他堅定地喜歡演喜劇，特別是他的話劇《喜劇的憂傷》，他覺得在那2小時15分鐘里，觀眾從頭笑到尾，于演員而言，善莫大焉。“那歡笑是實打?qū)嵉模阍谏钪猩夏恼覂蓚€小時的哈哈大笑？生活就是這么一秒一秒組織起來的，此刻高興了就好。由衷說，當我在臺上看到觀眾拍著大腿樂的時候，自豪感油然而生。”因為人終將走向死亡，所以何冰給人生下了一個“憂傷”的定義。“每個人都會泯滅，所以瞬間的歡樂才是珍貴的。”

他不在乎戲中有沒有真正的營養(yǎng)，因為不相信一個原本不思索的人，看完一部戲會開始思考人生，也不認為所謂的營養(yǎng)，是演員給予的。“我舉個例子，一盤胡蘿卜絲，炒得那個好呀，切得那個細呀，色澤那個美呀，觀眾狼吞虎咽地吃了，但營養(yǎng)是胡蘿卜素，你無法演這個，你只能演胡蘿卜。我說清楚了嗎？”何冰又開始哈哈大笑，被自己的話逗樂了。

何冰說如今近半百的自己，會傾向于挑最難的角色出演，這在《十二公民》中有所體現(xiàn)，他飾演了從第一次投票就選擇“判無罪”的8號陪審員，最終力挽狂瀾，把其余11人的選擇都掰轉了過來。這個戲的難，在于演員并非真實出演某個人，而是十二份意念中的某一份。“這是一個概念，并且有立場，你要把它還原成一個人物，還相對生動地傳遞給觀眾。”何冰認為這跟《哈姆雷特》難演是一樣的道理，因為他誕生了一個“生存還是毀滅”的概念，人類最大的困惑集中在一個王子身上了，這需要狠下功夫。

說到演戲藝術，何冰說，其實做到鏡頭前自如這一關不難，難的是松弛，這是一生的功課。林兆華導演曾給過他一個特別重要的理論：提線木偶式表演，他認為演員是那個提線的表演者，角色是那個木偶。“對于這個，第一我沒完成，第二我還在思索，第三我認為他是對的。”何冰在鏡頭前有過那個分離的瞬間，極度美妙，無法言傳，遺憾的是未能把那種感覺連成片。“但可能這種極致的美也只能誕生在瞬間，若是每一秒都分離出去，那可能我瘋了。”

表演，不能被毀掉的行當

采訪何冰的時候，恰好遇上宋方金的《“臥底”橫店的一線實錄：表演，一個正在被毀掉的行當》一文刷屏，他仔仔細細地看了，對文中的哀嘆、痛惜和批評都點頭贊同，但也提出了自己的一個新角度：這其實是創(chuàng)作上的無路可走。

何冰的思路有一種張本繼末的清晰，他把文中的IP、摳像和替身三個關鍵詞分別提出來討論。首先他不認為資本進入是一件壞事。“我們不能要求一個商人去懂戲，這有點要求過高。而一味地涌向IP，是因為我們現(xiàn)在原創(chuàng)的好劇本不夠，劇組就只能根據(jù)網(wǎng)上點擊率高的劇本轉化成影像，因為有粉絲基礎。反過來說，如果劇本庫有大量的儲備，有對現(xiàn)實生動的描摹，有犀利的觀點，那你還奔IP嗎？不會。”

而關于摳像和替身，也不是今天才有，從前在天上飛來飛去的人，一直都是用這種技術加持。何冰覺得，當下的濫用是短時間內(nèi)追求利益最大化的結果，是多種力量攪和在一起形成的亂象，但這不意味著演戲這個行當就會毀在這一代的年輕演員中，也不會因此青黃不接。“千萬別形成一種慣性思維，站在一個立場上把這批人都否定掉了，認為人才枯竭了。他們也不見得只會摳像表演，只是在怎樣的處境當中，就做出怎樣的反應。但可以肯定的是，此風不可長。”話剛說完，何冰頓了一頓，又笑著補充道，“但千萬別認為我跟宋方金先生唱反調(diào)啊，我可不愿意跟他吵……他在帖子中的提醒，我都十分認同。”

從何冰的談吐之間，大概能估摸出他背后巨大的閱讀量，濮存昕老師也曾贊嘆過他在排練場上的滔滔不絕和口若懸河。但何冰不承認，“你們都被我騙了，我只是伶牙俐齒。好些名著提起來我就自慚形穢，比如《尤利西斯》什么的，實在是看不下去。”隨即又是一場捧腹大笑。

五十而知天命，老來的古語不會錯，何冰覺得時間過得好快，就像一夜。年輕的時候總認為自己卓爾不群，但如今覺得也不過是個一般人，所以他希望自己在一把年紀里認真做的事，也能“回饋”于他，比如《白鹿原》，比如他用心重塑的鹿子霖。“這樣好的一個作品，如果社會效應不好，我的心會拔涼拔涼的。我覺得一個好作品不是情節(jié)上多么巧怪，或構思上多么詭異，而是對國家社會一個歷史階段的反思。看戲的目的是什么呢，永遠是觀照今天，不是回顧昨天。這個要想起來可不得了，功在千秋。”

《白鹿原》中的這個劣紳，無疑是全書中最容易辨認出的小人，但同時他又是自己固守領土上的國王，高高在上，仗勢欺人，卻又在自己的軟肋上反復栽跟頭。

雖然我讀到的是他滿篇的破口大罵，但確切能感到他對那八百里秦川的眷戀。

我覺得直到今天，中國的年輕人看這個戲，還能認出白孝文在今天的意義。

因為你們依然會迷茫，會遇到很多要求和約束，但依然會跟你的家長不和解，跟社會不和解。

到了這個戲齡，當一段好戲和一個好對手擺在面前時，彼此一出手，戲路就鋪好了。