書法藝術性追尋兼談書法的人文意識

劉東歡?

摘 要：書法具有人文的性質。作為個人精神的外化，書法藝術關乎藝術家的胸懷、氣質、品格等。當代書法取得了一定的成果，同時，在展廳文化的影響下也出現了一些問題。對這些問題作簡要分析，進而重新審視書寫者所應具有的品質，并提出書法學習者應該貴在虛靜、筆墨文心、不忘初心，以期在時下書法學習中能夠對書法愛好者帶來些許啟示。

關鍵詞：書法；人文意識；展廳文化；書家品質

中圖分類號：J292.1 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2017）04-0157-02

一、當代書法發展的一些基本狀況

1.可取資源豐富

書法藝術經過幾千年的發展，供我們學習的資源十分豐富。歷代優秀書法家的優秀作品，經過時間和空間的洗禮，歷久彌新。作為藝術的寶庫，我們可以從歷代先賢的優秀書法作品中汲取營養。

書法藝術在漢代已經發展成熟，篆、隸、楷、行、草五種書體在時代演變以及書家創作理念中更加完善。篆書有《散氏盤》《毛公鼎》，李斯《嶧山碑》，漢《袁安碑》、《袁敞碑》等作品。隸書如古拙憨厚之《張遷碑》，清勁秀雅之《禮器碑》，秀麗多姿之《曹全碑》，以及秀逸神飛之《石門頌》。楷書如歐陽詢《九成宮醴泉銘》，虞世南《孔子廟堂碑》，褚遂良《陰符經》，顏真卿《多寶塔碑》《勤禮碑》等。行草書以魏晉“二王”為宗，以蘇、黃、米、蔡四家為典范，又有明清傅山、王鐸、黃道周等可供取法。

可見，書法藝術經過數千年的發展，供我們學習的資源極為豐富。正緣于歷代優秀書家的積淀，促進后學者為藝術的發展而奮勇向前。

2.社會環境自由

當前社會講究人與自然和諧相處，社會所提供給的環境是自由的。自由的社會環境將促進藝術家自由地書寫與創作，從而促進藝術健康發展。

社會環境自由將帶給我們輕松、愉悅的心情，書家可以保持自由的書寫狀態。在書寫的過程中，時時與古人會晤，感受古人的風采與情思，體味“飛鳥出林”、“驚蛇入草”的生命狀態，感悟“帶燥方潤”、“將濃遂枯”的筆墨韻致。

社會環境自由也促進了書法社會活動的蓬勃發展。現在，書法展與雅集等活動空前繁榮。如中國書協舉辦的國展、中青展、楹聯展以及各類專項展，各地省市書協舉辦的省展、市展，以及以某地區古代優秀書家為題舉辦的紀念展，此外，為了宣傳個人書法作品風采而舉辦的書法個展等，可謂不勝枚舉。

3.書法傳播便利

網絡等新媒體促進了書法信息的傳播，客觀上打破了空間與時間的限制。古代書法作品大都為文人士大夫收藏，而古代交通甚為不便，難免在時間與空間上有所制約。現在除了收藏家，故宮博物館以及各地區、省市博物館、美術館等收藏十分豐富。各博物館、美術館不定期舉辦書法展覽，如不能親至，亦可在網站查看相關內容，豐富了我們對古代優秀作品的需求。在一定程度上打破了時間與空間的限制，豐富了書家的審美體驗。

在網絡傳播過程中，微信高效、便捷地促進了書法藝術的傳播，形成書法藝術新生態。如今眾多博物館、美術館、書法家協會等機構擁有官方公眾號，我們可以從中查詢所需要的信息。作為一種新媒介，它及時地向公眾發送各類信息，為我們能夠及時了解書法界的信息提供了便利。

二、展廳文化影響之下書法創作所面臨的問題

1.過度拼接與拼湊

隨著書法熱的興起，書法展覽層出不窮，蔚為大觀。相比古代書法書齋式的書寫狀態，現在書法展覽興盛，書法作品掛于展廳之中，呈現出一種展廳文化。

展廳文化之下，我們可以更加直觀地品讀作品，它將呈現給我們不同于書齋式的視覺體驗。置身展廳之中，我們將直觀地感受到作品帶給我們的視覺沖擊，同時，展廳中書法作品呈現出一些普遍性問題，如拼接、拼湊等。

拼接，即一幅作品由不同的小幅作品或不同的顏色組合拼貼而成。通過對紙張大小處理以及顏色自由搭配，使作品在形式上較為美觀。書法作品所表現的不僅僅是形式的美觀，更重要的是書法作品的內質，即作品傳達出的蘊味。

比較拼接，拼湊的方式相對較多。首先，對于一幅作品，書寫者將內容在字帖中查出后直接抄寫。這種方式較接近原帖風格，但不免割裂書寫的時間性。然后，更有書寫者直接借鑒他人作品，照本宣科。章法上或許有調整，但非創造性的書寫。最后，書店中呈現出各種集字字帖，如集王、集米等字帖。一方面促進了書法創作的發展，另一方面也導致書法創作者主動性的缺失。對于書法專業學習者，這種變相抄襲的方式對其書法的發展無異于飲鴆止渴。當創作真正來臨時，擇筆濡墨，集字成聯，只會貽笑大方。

2.千篇一律、千人一面

展廳文化之下，在書法創作上不同程度地呈現出千篇一律、千人一面的現象。具體表現為三個方面。

形制上，作品大小、顏色處于一定的程式之中。展覽征集之時對作品形制有一定的規定，如不超過八尺等。同時，在展廳之中可以看到紙張大小一致、顏色搭配相似、章法安排一致的作品。這些作品在色彩上吸引著我們，令人眼花繚亂，卻少有真正的審美價值。

內容上，書法作品的內容在一定程度上呈現出相似性。在大型展覽中，作品征集數量多達數萬件。在這些作品中，很多作品內容一致，如董其昌論書、東坡論書、蔡邕書論、世說新語選錄、古詩數則等，這些作品在內容上存在一定程度的相似性，使欣賞者對于作品產生相對模糊感。

書體上，展覽作品中，行草書作品占有較大的比重。行草書作品中，以“二王”為代表的書風統攝著整個展廳。在此審美狀態之下，難免會給予欣賞著千篇一律、千人一面的感受，久而久之，會造成欣賞者對于展覽作品的審美疲勞，從而影響作品在展覽體制之外所具有的真正的視覺傳達效果。

3.急功近利

展覽本身順應時代發展，促進書法的交流與傳播，弘揚優秀的傳統書法文化藝術。在展覽發展的過程中，作品拼接與千篇一律現象背后所反映出的深層次的問題即急功近利的思想情緒。這種急功近利的思想有謀取職位的需求，有評選獎金的需要，亦或有其它的目的性。這種目的不是合目的性，而是為了目的而目的的需要。

置身展覽體制之下，相當一部分書寫者，對于一幅作品書寫幾件甚至幾十件，且形式上或沒有調整，凡展覽一概投之。就此而言，學習書法難道只是為了展覽的獎項嗎？毋庸置疑，這種方式和書法本身的追求相距何等之遠，如果思想被展覽與獎項占滿，那么，學習書法又有什么意義呢？學習書法僅僅是為了市場的存在而存在嗎？

書法在古代大都為文人性的藝術，如蘇東坡、黃山谷、趙松雪、董其昌等書家都是文人性的書法家。現在書法學習者多為偏技術型書寫者，而且，有相當一部分人為了展覽而制作“作品”并非創造作品。正由于書寫者對文學等其它方面的研究相對缺少，從而導致書法文人性的相對缺失。甚至有些書寫者對于書法本身的史論研究甚少，又何談文人性書法呢？有鑒于此，本文認為：我們應該重新審視書法學習者在當下所應具備的文化品質。

三、書法本心

本文以為，書法的文人性集中體現于書法創作者的主體意識與文化修養，本文謂之“書法本心”，即貴在虛靜、筆墨文心與不忘初心。

1.貴在虛靜

致虛極，守靜篤。虛靜所傳達出的是書寫者本心所具有的書寫狀態，亦或說人生狀態，即心境的空明與寧靜。

前些年，陳傳席鑒于當時書法界狀況曾提出“書法需要正大氣象”。對于何為“正大”？彭新國做了明確解釋。他說：“所謂正大就是指作品具有較為深厚的傳統文化底蘊，蘊藉著旺盛的生命力和大氣磅礴之美，能夠表現出一種深切而宏大的民族文化氣質和時代精神風貌。[1]”由此可知，書法作品中蘊含的正大氣象應該包含民族文化氣質和時代精神風貌，同時也應具有個人文化氣質與精神風貌。

書寫者的氣質與胸懷呈現于外，而虛靜作為本心之狀態，本乎內質。虛則通，靜則明，書法學習者本應該保持內心的虛靜與空明。若學習書法僅為了提高知名度，那么，在浮躁的人文環境之下，將很難守住內心的安寧與平靜，也很難聽到書寫者心靈本真的聲音。心靈本真的聲音只有在虛靜的狀態下才能夠明晰，書寫者只有保持虛與靜才能夠使得作品呈現出通與明。通，通于自然；明，明乎造化。自然與造化賦予人們自由的神思，同時也給予人們自由的書寫狀態，從而使得書法作品生于人文，脫于自然，合于物象之內，同時又超然于物象之外，達到超逸神飛的藝術境地。

2.筆墨文心

文心，本為做文章之用心。劉勰曾說：“夫文心者，言為文之用心也。[2]”文章如此，書法藝術亦然。

書法學習是一個漫長的過程。在這一過程中，暫且不談能否達到人書俱老的書寫臻境，在任何書法學習階段，學書者都應秉持一顆文心。所謂文心，即學習書法不可管中窺豹，應細心揣摩、匠心獨運，最終筆參造化、一任自然。

學習書法，不能僅僅為了書寫而書寫，若僅如此，終為筆墨所累。這種書寫方式不能脫于情思、任筆為體，從而未能達到獨運于自然的書寫狀態。與此同時，書寫者應細細體味古人之神思，想古人之所想，明古人之所明，進而把對古人的情思融于筆端，實現與古人的精神會晤，最終達到靈魂契合。這種狀態是在匠心獨運之下所呈現出的獨特的審美體驗，即與古為徒，不知何以為古，何以為我。

3.不忘初心

書法藝術是一場修行，書法作品重要之處在于它給人以潛移默化的精神感化。書法作品中蘊藉著人文精神與人格精神，是書寫者胸懷、氣質與人格的外化。在書法學習和創作的過程中應保持本心，不忘初心。

書法是對內心世界的描繪，是心靈軌跡的傳達，是內心氣質、品格發于筆端而躍然于紙上的超然升華。身處塵世之中，難免被各種姿態吸引，從而阻止書法前行。為此，應堅定腳步，避免外在的嘈雜與喧囂迷亂內心的安寧，進而保持書寫者為自由書寫所具有的初心。

不忘初心，方得始終。書法學習是一場修心的過程。不僅要保持虛靜之心，而且還要擁有筆墨文心，更應具有不忘初心。如此，學書雖任重而道遠，但志堅且意韌，經過歲月的洗禮與光陰的磨練，定會找到屬于自己的路。

參考文獻：

[1] 彭新國.又一個正大書風時代即將來臨[J].書法，2015（2）.

[2] 王志彬.文心雕龍[M].北京：中華書局，2012.

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