戲劇表演聲樂與專業聲樂的異同

【摘要】戲劇表演聲樂與專業聲樂之間存在共性，也存在著一定差別，對于戲劇表演聲樂來說，其自身的核心內容是“表演”，而對于專業聲樂來說，其核心內容就是“聲樂”，因此本文對戲劇表演聲樂與專業聲樂之間的異同進行詳細分析和研究。

【關鍵詞】戲劇表演聲樂 專業聲樂 異同 分析

【中圖分類號】J616-4；G642 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2017）05-0238-01

戲劇表演專業聲樂課程屬于一種非專業聲樂課程的教學形式，其自身經過很長時間的發展之后，不僅逐漸擺脫了傳統聲樂課的整體教學模式，而且其自身也取得了良好的教學成效。戲劇表演專業的聲樂課程已經逐漸實現從技能訓練到實訓表演訓練的整個過程，將理論知識與實踐進行有效結合，戲劇表演聲樂與專業聲樂之間有共性自然也有不同之處。無論是戲劇表演聲樂還是專業聲樂，兩者雖然屬于不同專業，但是都繼承了傳統美學以及相對應的審美標準，在演唱時，都需要達到聲情并茂的目標，這可以說是兩者之間存在的共性。但是兩者之間也具有一定的不同和差異性，戲劇表演聲樂其中包括不僅包括聲樂知識內容，還包括戲劇、表演等等，而專業聲樂顧名思義就是專門研究聲樂的唱法和形式。

一、戲劇表演聲樂與專業聲樂在歌曲選擇上的異同

1.戲劇表演聲樂與專業聲樂在歌曲選擇上的差異

聲樂主要是以人聲作為樂器，是音樂藝術當中的一種表現形式，在實際學習過程中，每一個學生在每一個不同階段所掌握的演唱能力也是大不相同的。聲樂課程在實際教學過程中，教師要根據學生的不同特征以及不同差異性，對其進行有針對性的教學，根據學生的實際情況，讓其掌握一些適當的聲樂教學曲目，避免出現一些盲目選擇的現象。專業聲樂課程在實際教學過程中，遵循的是“規范化”的原則[1]。在對歌曲的選擇上要從結構規整調性單一、旋律平穩等各個方面著手，逐漸適應一些節奏張弛有毒的歌曲。在實際教學過程中，為了幫助學生尋找到高音的位置，能夠在剛開始的時候就掌握好歌唱的共鳴性，可以選擇一些《假如你愛我》、《讓我痛苦吧》等藝術歌曲，將這些歌曲自身的技巧和音樂特點逐漸的滲入到學生的腦海當中，幫助學生形成深厚的記憶[2]。

戲劇表演聲樂課程與常規的專業聲樂課程相比，兩者之間有非常大的差異性和區別，在歌曲的選擇上也比較明顯。歌曲的選擇要從最根本的音域、音色以及風格上入手，在實際操作過程中，要將作品的完整性作為前提條件，尋找一些能夠歌曲傳唱度、流暢性比較高的歌曲。另外，要根據學生的各個聲部來進行練習，其中包括男高音、女高音、男中音、女中音等等，要根據學生自身的聲部特點來選擇符合其自身的歌曲來進行練習。比如擅長高音并且音色比較明亮的學生在歌曲練習的時候，可以選擇《烏蘇里船歌》、《越來越好》等，能夠將學生自身的音色特點以及高音優勢充分發揮出來。而對于一些中低音區的學生來說，可以選擇一些以中低音為主的歌曲，比如《問》、《大海啊，故鄉》等等。由于是戲劇表演聲樂的訓練，所以不乏有一些舞蹈擅長的學生，在歌曲的選擇過程中，可以適當的選擇一些舞曲，比如《一杯美酒》等一些具有民族特色的歌曲[3]?？偠灾趯Ω枨倪x擇上，戲劇表演專業與專業聲樂之間存在著一定的差異性，要根據不同學生特點來進行選擇，這樣才能夠保證最終的教學效果。

2.戲劇表演聲樂與專業聲樂在學習方法上的共性

在實際教學過程中，無論是戲劇表演聲樂專業的學生還是專業聲樂的學生，在整個教學過程中，對于曲目的選擇都是最基本的部分，讓學生根據選擇好的歌曲進行練習，最終達到良好的練習效果。學生在做歌唱練習的過程中，在學習方法上兩者之間存在一定的共性。比如聲音的實際運用情況、對作品的內涵背景理解等等，這些都是學生在學習過程中，需要掌握的環節。學生在拿到一手全新的歌曲時，教師要引導學生不要基于演唱，要將曲子的內容分析清楚，包括譜子、音域、最高音、最低音、節奏的變化、歌詞的內容等等[4]。利用正常、自然、平和的狀態來對歌詞進行朗讀，這樣才能夠達到良好的學習效果。

二、戲劇表演聲樂與專業聲樂在演唱處理上的差異性

專業聲樂可以說是聽覺藝術的一種表現形式，表演專業聲樂是一種行為藝術。在戲劇表演專業培養過程中，不僅要看重學生在行動與聲音相互配合下的狀態，而且要在表演過程中，能夠將學生的真實情感充分表達出來，讓聲樂在具有一定表演型的整體構思當中，將其自身的價值和作用充分體現出來。在整個過程中地要促使其自身具有非常豐富的演唱內涵和表演外延性，讓觀眾不僅能夠從歌詞上來對戲劇表演的整體內容進行判斷，而且能夠將歌曲與表演畫面進行有效的結合，形成良好的視覺享受。這樣不僅能夠促使學生對作者的創作內涵有深入的了解，而且能夠引發其自身的聯想，從根本上保證表演的信息量逐漸豐富起來，達到良好的表演效果。

比如《長城謠》在歌唱的處理方面，由于戲劇表演聲樂專業與專業聲樂課程在教學過程中，其自身的側重點就是不同的，聲樂專業更加著重于課程的聽、而戲劇表演聲樂專業則更加看重“看”。從實際上來看，第一樂句從容不迫的節奏，將故鄉長城的豐收美景充分的描寫出來，對于聲樂專業的學生來說，主要是以旋律作為前提條件，加上其自身對于氣息和音色的控制，逐漸調整其自身的發音。而戲劇表演專業的學生在實際操作之前，需要具備良好的表演真實感和信念感，在音樂的帶動下，將觀眾一下子能夠代入到當時的情境當中，表演和演唱同時進行。在整個過程中，戲劇表演聲樂專業的學生不僅要將感情代入到沉重的歷史畫面當中，而且要能夠從根本上將祖國美好山河在經過重重打擊之后人民疾苦生活的場景展示出來，引起人們的共鳴。

三、結束語

綜上所述，戲劇表演聲樂與專業聲樂雖然在學習方法上大致是相同的，但是在歌曲的選擇以及歌曲的演唱處理上仍然有很大差異性。在實際教學過程中，教師要從學生自身的特點出發，結合專業特征，在保證學生聲樂水平不斷提高的同時，能夠培養學生良好的審美情操，豐富學生的音樂情感。

參考文獻：

[1]王平.戲劇表演專業聲樂教學之探究[J].藝術教育.2016（03）.

[2]付莉.聲樂教學在戲劇影視表演專業中的教學研究[J].藝術評鑒.2016（08）.

[3]王平.聲樂教學的多元化、世界化-淺談戲劇表演專業民族聲樂教學教材改革[J].藝術教育.2010（10）.

[4]祁曉君戲劇影視表演專業聲樂教學成果的舞臺體現多樣化探索-兩場聲樂教學匯報音樂會之后的思考[J].歌唱藝術.2016（05）.

作者簡介：

姓名：向群性別：女民族：漢族籍貫：湖南出生年月：1973、9文化程度：研究生現有職稱：講師研究方向：聲樂教學。