分析舞蹈作品《幻茶謎經》的人物塑造

崔童

摘 要：《幻茶謎經》舞劇這部作品，就集合了很多藝術種類于一身，作為一種新的藝術形式，一茶一味，命運百態；預筑萬物，空度眾生；西祠一覺，夢醒大半。劇中七個角色導引著戲外的眼光使得舞臺的光芒傘狀輻射開來，每個元素都在戲中戲的敘述結構里獲得生長......

關鍵詞：幻茶謎經 茶（具） 角色賞析 舞劇

《幻茶謎經》被評論界稱為全球首部禪茶主題的舞劇，是趙梁《東方情欲三部曲》第二部，繼第一部《警幻絕》之后又一部驚世駭俗的作品。2012年11月6日，《幻茶謎經》在德國柏林舉行世界首演首演后，受到世界各國媒體的熱議。《幻茶謎經》的靈感源自法門寺出土文物—唐朝皇帝的一套皇室茶具，這套茶具是唐儇宗的供佛珍品，是目前世界上發現的年代最早、等級最高、配套最完整的宮廷茶具。舞蹈以“茶”為線索，結合禪茶文化，以及金剛經“一切有為法，如夢幻泡影，如露亦如電，應作如是觀”的概念，融入巧妙的情節和精湛的舞蹈，跨越了時間和空間，還原了人性本質。而劇中使用的茶器道具，則正是法門寺地宮出土的宮廷茶具，是被正式授權的國家三級文物。這套茶具是唐儇宗的供佛珍品，是目前世界上發現的年代最早、等級最高、配套最完整的宮廷茶具。該舞劇以此為暗線，講述了一位亦真亦幻的女子——“茶幻”的愛情與人生。她與劇中三位不同隱喻的男性：樵夫、高士、僧人的偶遇觸發，在情緒的發展中不斷變換輪回升華，整個舞臺劇舞蹈優雅、情節凄美、音樂至純、燈光奇幻，在極簡淡雅的視覺中呈現出人本身所具有的無量精神空間，詭異，性感，妖媚，幽憤，如夢如幻。整個舞劇既是講述了茶，又是在講一個五光十色、汁液飽滿的故事。它讓人不斷在微笑、嘆息、驚訝、艷羨、幻象以及痛苦的情緒中高節奏切換。

《幻茶謎經》，一場舞劇，一場夢。一棵松，一盆蘭，一座山，一塊石，幾片云，嫵媚中透漏著些中國古代文人在氣質上的極簡，這種氣質和趙梁在微博上透漏出來的生活情趣無比貼切。《幻茶謎經》的開場，男女書童在梵音之中，依次捧出茶具，擺放在舞臺上，一尊佛像，靜靜的端坐在臺口處，仿佛《幻茶謎經》的重點不是茶而是經，茶湯到了最醇最香之時，舞者的身體呈現為液態的絲綢，似茶汁滑落喉嚨，沁入身體，擴散開去。整部劇中最打動人的莫過于這種融于自然的流動，不是努力的去表達，不是為了刻意在舞臺上擺出一個好看的姿勢。而是有一種充滿力量的柔軟，讓人感知到一種內在的能量流動。仿佛可以看到這樣一個畫面，一位長發舞者閉著眼睛，完全忘記自我，融入那個生出萬物的能量，用肢體表達著靈魂的話語，當下沒有萬物卻又容納了萬物，或者他就是萬物，萬物本一體，沒有分別，靈魂創造了這一切的表達。“禪茶一味”的典故源自一樁佛門公案，唐朝有位名叫從諗的禪師，一日，有兩個僧人前來拜見他，禪師問僧人，可曾來過這里，兩位僧人一個答來過，一個說沒來過，但禪師的回答都是“吃茶去”，弟子見此情形，便好奇地問，何以來過和沒來過都讓他吃茶去，禪師的回答仍是“吃茶去”，說到底，從諗禪師的“吃茶去”是一種破除執著的悟道之法，所謂禪茶一味，品茶即參禪。以茶入禪，這才是幻茶謎經。一個來歷不詳，名叫茶幻的角色女子在人間游歷，面對橫沖直撞的樵夫，茶幻是高高在上的。自恃其才的高士在美人面前小心翼翼卻又情難自已，茶幻則用你進我退，你退我進來應對高士的曖昧。面對茶幻的引誘，法相莊嚴的僧人激勵抗拒，只是初見茶幻時便流露出女人如虎般的畏懼，倒讓他的抗拒變得有些鬼祟。最終，樵夫、高士和僧人都被茶香醉倒，舞臺上的差距緩緩撤下，經書的碎片從天而降，在眾人哄搶之時，茶幻姍然離去，只留一地經文。全劇的尾聲，眾人在鳥鳴水流聲中醒來，剛才的一切，仿佛只是南柯一夢，大家整理衣衫，恢復儀容，各自退場。

趙梁說，茶幻是神佛，來點化世人。

劇中一共有7個演員，分別代表7個不同角色，茶幻、樵夫、高士、僧人、男女茶童和無垢。他們從不同層次，不同階級展現出世間百態。幻茶謎經，就好像人生中的三棱鏡。心之念，表于行，以及往往我們自己都洞察不到的本我。

我們身處于世，各自背負著不同的階級，不同的背景，經歷著不同的心境，懷有不同的夢想。可是，終究，終究的終究我們要各懷心思去共同生活在這個世上，生活在同一個平面空間里。這簡直是不公平中最大的公平。

《幻茶謎經》把抽象的人性具體為三個人：樵夫、高士、僧人。他們代表不同類型的人，這里面其實折射出人在物質、精神、靈魂三重相位上的思考和碰撞。這三者在與茶幻的交替偶遇和情感發展中不斷變換遞進，交匯輪回，幻化出人的三重性所能延展的無限空間。他們三人遇到茶幻這杯茶時，反應各不相同。

樵夫熱情大膽，卻又猥瑣貪婪。他代表了世俗性的人，樵夫見到茶幻時，茶幻最華麗，很接近公主的狀態。樵夫可謂是烈茶，一汪熱水就逼出了他所有念想。他眼中的“茶幻”是他所無法觸及的高貴，典雅。能遇上茶幻本身就是一個奇跡，所以他對茶幻的追求熱情大膽，因過于急切也就看著猥瑣、貪婪。所以樵夫的舞蹈節奏較快，有時候甚至還伴隨著抓耳撓腮，那種急迫感簡直讓人忍俊不禁。

高士俊朗瀟灑，內心虛偽與怯懦。他有自己的身份、修養和判斷，代表了社會上某一部分的知識分子或權勢之人，遇到心愛之物時的表達是迂回的。高士生活在一定社會階層，因為常能見到，他幻想中的女性不是公主，而更喜歡民間化的女性，茶幻這時更偏向平民女子的身份。高士可以說是一杯溫茶，相貌俊雅，端著文人的架子，又控制不住自己騷動的心。高士眼中的茶幻是清純柔美的，是努力一把就能得到的，但高士有害怕失敗，于是他的行為看起來就有點虛偽與怯懦。想要美人在側，又想要姿態好看，最終卻一無所得。茶幻面對高士的表現無疑是聰明的，她巧妙地用你進我退，你退我進來應對高士的曖昧，兜兜轉轉卻讓高士越陷越深，真是妙不可言。高士這種人在我們的生活中也屢見不鮮，他們也許事業有成，為普通人所仰視，因此自命清高，他們自己也把自己標志在道德的制高點，到處說教，但表里不一。

僧人堅定本真，最終沉淪欲望。他是世俗層面里的人精神上最高的狀態，因為已經意識到色和欲望，他對自己是壓制的。他和茶幻完全沒有直視或身體交流，但內里的暗涌巨大。人的精神到了一定修為，依舊會被欲望困擾。他心里的茶幻，又接近于菩薩。此時的僧人更像是一杯白茶，不動不亂不慌，卻在剎那顫抖中透露出腫脹的欲念。僧人是具有堅定信念的人，這樣的禁欲系會讓人有挑戰欲。看過徐克的《青蛇》就知道，張曼玉扮演的青蛇與趙文卓扮演的法海在水中的那段斗法，法海的破功，讓整部劇有了深刻的內在價值觀。幻茶謎經里的僧人也一樣，在茶幻的誘惑、挑逗中沉淪，他輸給了自己的欲念。但事實上，過情關也是每個修行人需要面對的挑戰。在現實生活中，越是表面一本正經的人，越讓人想通過挑釁、挑逗等方式去試探他的底線。網絡上那些花樣逗貓的動圖就是例子。一出場，就帶著威嚴，舞蹈家說他是戲曲出身，先表達一下對這位舞蹈家演出的喜愛。演出后大家都在表示僧人也是人，也有情。其實，明顯看出僧人是拒絕的。他有禮，有約束，他一退再退，卻退不出心中的欲念。其實這是一個動人的表達。清規戒律該守，卻也是人性的鐐銬。就好像當年的電視劇版《西游記》女兒國一節中，楊潔導演也特意賦予唐僧挑戰。而演員也確實演出了動情之處，至今那首《女兒情》仍舊廣為傳唱。但是唐僧他闖過去了，因此他西去成佛。《幻茶謎經》中的僧人沒有闖過去，所以大家都說他才是個人。由于可見，或許“欲望”才是這部劇的終極主題。沒有欲望就沒有生命，但有了生命，就要學會處理欲望，終身要和欲望斗爭。

樵夫、高士、僧人是三個人，但更像一個人的三個面。有人說，樵夫是烈茶，遇水便逼出所有滋味；高士是溫茶，小心翼翼又情難自已；僧人是白茶，不動不亂不慌，卻在剎那顫抖中透露出腫脹的欲念。在樵夫、高士、僧人身上，我們照見了自己。而戲的主角：茶幻，嫵媚風韻，則更像是每個人心底的一個夢。她在三人之間若即若離，時隱時現。目睹三人陷入欲望漩渦的男女茶童，帶著對未知的好奇最終也加入了對茶幻的爭奪。他們更像是茶幻的影子，是茶幻欲望的象征。

除此之外，劇中還有一個始終游離在劇情之外的角色：周身抹著白粉的無垢。無垢從頭到尾都沒有舞蹈動作，只是面無表情地在舞臺上走來走去，似乎游蕩在整部劇之外，卻又貫穿于整部劇之中。他會隨著人物心理發展、情節的起落靠近、疏遠，他冷眼看著舞臺上發生的一切。無垢沒有七情六欲，應的就是那句“本來無一物，何處惹塵埃”。

我想每個人都能在人物身上找到自己的影子，看到自己的欲望，品到適合自己的那杯茶。面對七情六欲，我們即使早已諳熟如何去掩飾，但在自己愛戀的事物面前，無法克制的欲望還是會顯現出來。而茶幻就是幻化成你內心深處最無法拒絕的那個樣子。茶幻在樵夫、高士、僧人三人之間若即若離，時隱時現，就好像人們對自身欲望的把控。兩位男女茶僮最終也加入對茶幻的爭奪。整個過程用推推搡搡的舞蹈來展現，把每個人面對欲望的急切渴望和得到的恐懼——既害怕被別人占有，又有對未知結果的恐懼，將人面對欲望時的矛盾展現得淋漓盡致。

樵夫、高士、僧人這三個角色是我們身邊的第一層面，即事物的表象。而茶童男和茶童女似乎是內心的表象，這是第二層面。茶童男女幾乎與茶幻形影不離。就好像茶幻的心思，茶幻的影子。茶幻與三位糾纏時難以言表的內心似乎可以從茶童男女上一覽無遺。這個層面正好暗合了最近常說的平行空間。我們常常希冀，我們在這個時空做的事，或違心，或收斂，或受制于規則，于是便寄希望于平行時空，希望那里有另一個我們，做著我們不能做的事，沒規矩的生長著。

然而這三棱鏡的背面，也是全劇中的主線無垢，卻是人們最容易忽略的。我們往往被茶幻的婀娜吸引，為劇情去思考，為場景陶醉，為走向去感動，卻往往忽略了常常從臺角出現，或神游，或張狂，或吶喊又默默回到臺角去的無垢。導演說，無垢就好像內心最真實的自我，隱藏的很深，或者連我們自己都不能正確的理解和認識到。也許褪去外表的華麗，階級的襯托，內心的那些惡、那些丑陋，卻是我們最不愿意看見，甚至是最難以看見的本我。

《幻茶謎經》整場戲沒有一句臺詞，演員的臉也白得看不到表情，給人強烈的日式能劇的感覺，在最大程度上弱化了演員本身，強化了賦予其身上的人性特征，所以每個人都能在人物身上找到自己的影子，看到自己的欲望。

最后被茶幻迷倒的眾生，隨著黑暗中一束金光而變得從容，有禮。我不知道是因為茶幻感化了眾人，還是她的茶真的有什么神功。至少感化了我。黑暗中突然的閃耀下，竟覺得自己的內心也為之溫潤。竟愿意相信，即便眾人最后回歸劇首，恢復了身份，找回了理智，又披上階級的外衣，但是他們那時那刻的內心也是向善的。就好像落英繽紛里閃現的霞光。

一茶一幻，游夢人間。一切都在最恰當的位置、最恰當的時機發生，沒有對錯、沒有好壞、沒有對立。放棄一切執著，與欲望和解，與自己和解，不在患得患失，一切只為活在當下。舞臺上，七個角色或糾纏，或分開，或現實，或虛幻，演員們在頂尖舞技術的躍動和皇家茶具的寂靜之間，動中有靜，靜中有動，還原了一切的本來面目。

在這部劇中，趙梁表達的其實并不單是茶，茶只是一個引子，一個皮相，隱藏在背后的是人的欲望。劇中無論是僧人、高士、樵夫都被“茶幻”所迷惑，陷入求之不得的苦痛中，最后發現不過是一場空夢。

正應了開頭《金剛經》那句話，“一切有為法，如夢幻泡影，如露亦如電，應作如是觀”。其中“夢”、“泡”、“露”、“電”都是不穩定、稍縱即逝之物，它們本無“相”，是人們在察覺到它們存在時，自身心里產生了美、震撼、恐懼、激動等情感，由此生出了擁有、抗拒、逃避等念頭，于是人們就逐漸走向了迷失。

禪與茶，一個從道的維度，一個從器的層面，可謂兩個頗能代表中國博大文化的元素結合起來，道器合一，盡展國寶文物、茶道文化與宗教超然的魅力與意韻。

茶不過兩種姿態：一浮，一沉。

人不過兩種姿勢：拿起，放下。

最后代表天地的一身白色的無垢：“香囊高掛任氤氳”，用長桿高掛起了香囊，結束了這一場對欲望的迷失。

日后，在漸行漸失的人生路上，不能保證每時每刻都心存善念，但是至少我們不要忘記那時那刻我們曾經內心的溫潤友善，并以此為信念，前路遙遙，慢慢走……

參考文獻

[1]張麟.一個現代舞蹈家首先應該是一個思想家[J].上海藝術評論.2016（01）.

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