句分長短，別樣風流

昌盛

詞，這一文學藝術(shù)，興起于隋唐，發(fā)展于五代，在兩宋時期達到巔峰，其發(fā)展與當時的社會、音樂和文學有著密切的關(guān)系。詞受音樂和近體詩律的雙重影響，故有“長短句”“詩余”“曲子詞”“曲詞”等名稱。

不同詞牌的詞，在篇幅、結(jié)構(gòu)、句型和用韻上皆不同，以清簡抑或繁復的語言、工整抑或多變的句式、拗怒抑或流婉的音節(jié)，獲得強大的結(jié)構(gòu)張力和豐富的表現(xiàn)形式，和古風、律詩的美感特質(zhì)，相異甚殊。詞更適宜于表達自由靈巧、細膩深微、復雜而個性化的情思，給了學生另一重創(chuàng)作空間。

“天生是詞人”

“現(xiàn)在的學生，天生是詞人。”在一次聊天時，王強老師如是說，又跟了一句：“根本寫不出古體或律體的感覺。”我當時不禁啞然，而后細想，確有這樣的現(xiàn)象：一些學生作的詩，句法或立意都乏善可陳，但換作填詞，卻總有幾句靈動可愛，這種現(xiàn)象暫且看作“易得佳句”。還有些學生并不通詩律，卻能憑著模仿作出詞來，暫且看作“無師自通”。這兩種現(xiàn)象成因不同，前者是因我們離詞很近，后者是因我們離詞很遠。

先說這“遠”，缺乏詞律常識的學生，以為詞的平仄和用韻很隨意，把填詞看作寫新詩一樣的自由創(chuàng)作，于是挑個詞牌，隨便定個韻，加點傳統(tǒng)的意象進去，就以為完成了。這就是徹頭徹尾的門外漢。再說這“近”。沒有什么比《虞美人》一氣呵成的九字句更能體現(xiàn)李煜的家國之愁，沒有什么比《如夢令》的格式更適合李清照對“知否”的強調(diào)。同樣，陸游那“錯、錯、錯”的嘆惋，也無法安置于絕句中。可見，這被喚作“長短句”的詞，正以豐富的句式，成為最貼近內(nèi)心的抒情載體。而今，亦然。

字數(shù)上，學生因靈感而吟得佳句，此句或為二三字，抑或四字、六字，此時句子的內(nèi)容、情感和字數(shù)，彼此最為自然和諧。倘若強性拗成齊言體式的律詩，這自然與和諧就會被削弱；格律上，不同于近體詩，許多詞牌是押仄韻和平仄韻交押的，對仗方面的要求較低，這符合不少人的偏好；內(nèi)容上，詞可以比詩更加寬泛，貼近學生的生活。

古風和律詩多體現(xiàn)儒士文化精神，常以運典、諷喻、托物、借景的手法，表達民生多艱、羈旅鄉(xiāng)愁、懷才不遇等主題。中學生沒有去國懷鄉(xiāng)、躬耕田園的體驗，缺少許多作舊詩的原材料，但多少有些對光陰流逝的悵惘、小別親朋的憂傷，容易被自然風物所觸動。我們產(chǎn)生詩興的動機，有時并非一種情懷，而是具體的情感，甚至只是一點小的情緒。填詞，其實很適合記錄中學生那些平凡而細微的生命感受。

“遠”的誤會也好，“近”的默契也罷，總之學生與詞有緣。

學以成其道

詞，即樂曲的曲詞。隋唐時期，燕樂作為新的樂曲系統(tǒng)形成并蓬勃發(fā)展，其節(jié)奏、旋律多樣，時人為這燕樂所配的曲詞，在形式上不同于古風、律詩。譬如，樂曲《浪淘沙》是要重復一遍旋律的雙調(diào)，反映在曲詞上就是形式相同的上下兩片。一首詞多少字、多少韻、如何押、平仄如何變化，由樂曲的長短、緩急、高低等決定。所以，詞是篇有定句、句有定字、字有定音。

最早的詞譜，其實是音譜，后來很多音樂失傳，學者便收集前人的作品，歸納出每種詞牌的格律形態(tài)，編訂為我們現(xiàn)在所使用的詞譜。講清詞的音樂性后，只需教學生認讀詞譜中平仄、押韻、換韻的標記，再要求其按譜填詞、依《詞林正韻》擇韻即可。

詞的修辭技法非常豐富，對仗與領(lǐng)字需要重點講解。詞的對仗形式多樣，如鼎足對（綠野風煙，平泉草木，東山歌酒）、扇面對（水風輕、頻花漸老；月露冷、梧葉飄黃）等。對仗時常不避重字，甚至刻意用重字，如“人”字對（一霎兒晴、一霎兒雨、一霎兒風）、“工”字對（桃花紅、李花白、菜花黃）、“丫”字對（汴水流、泗水流）。運用好對仗技法，可使詞作更顯連綿多姿、流麗生動。

詞的領(lǐng)字，譬如“更能消、幾番風雨”“對瀟瀟暮雨灑江天”“念橋邊紅藥”，具有起振全篇的爆發(fā)力、涵括多句的包容力，更在音韻節(jié)奏上有搖筋轉(zhuǎn)骨之美。填長調(diào)時，須格外關(guān)注領(lǐng)字的聲、情與力。

詞作的篇幅會對內(nèi)容和情感的表達，產(chǎn)生直接的影響。篇幅增加，內(nèi)容也須跟著豐富，典故的運用、繁筆的鋪排，也就成為客觀需要。同時，詞作的情感，也應復雜曲折些。反過來，字數(shù)越少，越要凝集筆力，以突出事物特點。所以，小令往往語言精練，抒情直徹。不同詞體的美學特征，也就各異：小令貴清簡靈巧，中調(diào)講究和緩勻齊，長調(diào)以深沉跌宕為尚。

詞的每一片要保證獨立、完整，且與上下片不失關(guān)聯(lián)。所以過片時，意脈上要似斷仍續(xù)，呈水窮云起之美。填詞時，也要關(guān)注起結(jié)的手法，使情、景、事、理高度融合，追求含蓄深婉、回味無窮。

由是可見，填詞不能照搬作詩的思路與經(jīng)驗。但作詩、填詞都要保持興趣與閱讀量，以古為師，法眾取上。

我的課叫作“詞作賞填”。“賞”什么？我將隋唐至近代的傳世名篇做成讀本發(fā)給學生，再把學生的“賞”細分為三步：一為通覽，把握詞作的整體藝術(shù)風貌；二為精研，閱讀自己最鐘愛的詞人的整本詞集，以快速形成填詞的語感與風格；三為泛讀，跳出偏好，欣賞不同題材、體裁和風格的詞作，開闊眼界，豐富技法，最終沉淀為自己的寫作特色。當然，“賞”還包括對同伴習作的研討。我常挑出較為典型的學生作品，作為正面或反面教材，在課上與學生共同分析。

創(chuàng)作的經(jīng)驗

填詞的過程可分兩類：極具天分的人，胸有成篇，參照詞律一氣呵成；于大多數(shù)人而言，則非如此。人們往往因某些感發(fā)生成一兩佳句，這是本詞天成的部分，不妨聚焦于此，千錘萬煉，再根據(jù)字數(shù)、格律和韻腳，確定詞牌，最后豐實全篇。這是“胸有成意—后有成句—繼而成闕—最后成篇”的創(chuàng)作路徑。

修改詞作比填詞更難，也更提升功力。處理詞作的方法有三：熱處理（趁熱打鐵，解決格律、情理、邏輯上的不諧之處）、溫處理（繼而與人分享，獲得客觀反饋）、冷處理（暫且擱置那些自己無能為力的瑕疵，待閱讀量和創(chuàng)作經(jīng)驗增加后再做反觀，以開茅塞）。

創(chuàng)作經(jīng)驗的不足，會導致作品原本追求的美感反入雷池。譬如：追求內(nèi)容和角度的“新”，反成材料和表達的“生”；追求語言和手法的“奇”，反使作品讀起來“怪”；追求情感表達的“真”，反因鋪墊不足或情景未融而顯得“直”；追求語言曉暢“平”易，反因內(nèi)容單調(diào)而顯得“白”；追求色彩之“麗”，反成遣詞之“俗”；追求意象之“濃”，反成堆砌之“密”；追求意境之“淡”，反成意象空乏的“疏”。不妨記住這些關(guān)鍵詞，用以自評。

別樣的課堂

詞是樂曲的歌詞，這是中學師生皆知的常識。但如果學生只會填詞卻不會唱，那么詞在聲韻和句式方面的魅力，就都被架空了。

我的課堂倡導音樂的回歸。我會用箏來彈唱宋詞，也會為詞作重新度曲，帶著學生體驗詞樂相融的美感。同時，我會把倚聲填詞和唱詞的基本規(guī)則講給學生，于是所收到的作業(yè)，不僅有狹義上的詞作，還有學生自己創(chuàng)作及演唱的詞樂，甚至為流行樂曲重新填寫的歌詞。音樂的加入，不是創(chuàng)新，而是正道的回歸，豐富了詞作的美感，更能給學生以更深刻的創(chuàng)作體驗。

比起作詩，填詞更像是一門鼓勵多角度描敘生活細節(jié)、關(guān)注“微思考”“小情緒”的藝術(shù)。作詩沒有“大志向”，則缺少風骨，但填詞往往要尊重人的“小情緒”，判斷詞作品質(zhì)的未必是情感的境界大小，還可以是真摯動人的程度。所以，一首詞只要不是無病呻吟，而是言之有物，哪怕是在寫生活的細節(jié)，也能打動人心，成為好詞。

北京一場雨后，“雙虹”驚艷全城，我戲作《十六字令》詠之：

十六字令 虹

虹。

青黃表里白為宗。

晴光斷，

空色兩相同。

學生也紛紛填起詞來：

荷葉杯 虹

張亦晨

雨打珠簾輕凈， 虹影，滿春庭。

畫樓如洗闥如染，云淡，彩光凝。

荷葉杯 虹

許鈺晨

一晌破空初見，迎面，色三重。

二心風雨雨將短，天晚，暮光濃。

十六字令 虹

韓庚達

虹。

彩夢流光幾色重。

東風起，

旖旎卻成空。

當元曲、新詩等后繼而起，當詞所依托的音樂發(fā)生缺位，當如今的語言環(huán)境使填詞愈發(fā)艱難，當自己的嘔心之作難覓知音……外部環(huán)境變了，我們或許再努力也到達不了宋人的高峰，那么我們還能不能填詞、要不要填詞？我想，這是學生不得不面對的問題，而它的答案會催生當代人對傳統(tǒng)文化的認同感和使命感。

一代有一代之文學，一代有一代之使命，學生若能成為古典底蘊、世界眼光、現(xiàn)代精神共同熔鑄的詞人，便成為了古典詩詞之道的肉身。今人以填詞來陶養(yǎng)性靈的過程，其實也是詞自身演進的過程。既然詞得到了傳承和演進，那它將是永不老去的文學生命。

（作者系中國人民大學附屬中學語文教師，主講填詞部分）

責任編輯：孫建輝

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