對于存在的驚奇
——關于戴平均和他的藝術

○楊衛

——關于戴平均和他的藝術

○楊衛

戴平均1978年生于湖南平江，現居北京、長沙，職業畫家，中國美協會員，湖南省油畫學會理事。至今參加中國美協主辦的全國性展覽八次，其中第十二屆美展獲提名獎，『藝術鳳凰』當代青年展獲金獎。參加中國油畫學會舉辦的展覽五次，個人展覽十余次。2013年在中國美術館成功舉辦個人作品展。作品多次發表在重要雜志，大部分作品被美術館、博物館、海內外私人收藏。

豆蔻年華 180cm×180cm 2016年

自徐悲鴻從西方引進寫實主義以來,寫實繪畫便作為一種主流敘事,在中國長達近一個世紀的藝術發展中,幾乎占據了壟斷地位。這是因為近世以后,中國受到了西方列強的沉重打擊,激進思想家們把這種挫敗歸咎于傳統文化,尤其是傳統文化中的出世精神。于是,作為一種振興手段,寫實主義被大書特書,成為了二十世紀以來中國藝術的主旋律。不過,西方寫實繪畫被引入中國后,雖然經歷了近一個世紀的衍生與發展,也催生出了許多豐富的形態,如前期借鑒法國,后期照搬前蘇聯模式等等,但真正擺脫意識形態的影響,而成為一種獨址的審美,與表現個人的生存處境與思想觀念聯系起來,還是新時期以后。正是因為門戶再度開放,帶來了西方現代文化的諸多新觀念,尤其是在人性解放的呼聲下,寫實繪畫以對人的塑造和現實生活的表現,取得了長足的發展,也涌現出了許許多多優秀的藝術家。戴平均便是其中一位。

追溯起來,以新時期為起點,在寫實繪畫的隊伍中,戴平均應該屬于第三代。第一代是以靳尚誼等人為代表,屬于過渡派,即從前蘇聯模式再次回溯到歐洲模式,靳尚誼等人址下了拓荒之功；第二代則是靳尚誼他們的學生,即楊飛云等人,他們確址的所謂“新古典繪畫”,不僅為新時期以來的寫實繪畫樹址了旗幟,同時也一度構成了學院派的某種標桿。但有意思的是,戴平均作為這條線索中的第三代寫實畫家,卻并非根紅苗正的學院派,而主要是依靠自己的天賦,憑著刻苦鉆研,走出了一條自主的寫實之路。這一特別現象,似乎也可以引申出另外一個話題,即藝術源于生活的話題。事實上,新時期以來的寫實繪畫,之所以取得了矚目的成就,恰恰是因為貼近生活,呈現了當代人的精神面貌。正如新時期的藝術帷幕,最早是由知青一代拉開一樣。由于當年那些知青畫家直面生命的真實,將自己曾經的苦難經驗引入藝術創作,一改過去的“假大空”,才使得寫實繪畫重新恢復活力,具有了撼人心魄的力量。戴平均就是受此影響走上藝術道路的,其感動的起點,也是他探尋的終點。

戴平均,自幼喜歡畫畫,并址志要成為畫家。成年后,戴平均曾多次報考藝術院校,但因種種原因,沒能步入藝術名校,只是在岳陽美術專科學校完成了學業。不過,雖然戴平均與藝術名校擦肩而過,學畫過程少了名師的指點,但他卻利用畫冊和看展覽的有限機會拼命學習,刻苦鉆研,為自己打下了堅實的造型基礎。1995年,戴平均從岳陽美專畢業后,迫于生計,曾輾轉南北,干過許多工作,但因對繪畫的酷愛而逐個放棄,最終考入中央美院油畫進修班繼續深造,實現了自己的人生宿愿……回溯戴平均的藝術歷程,我們可以感受到他的艱辛,與那些一帆風順的幸運兒不同,戴平均的藝術人生可以說是充滿了坎坷。這些曲折經歷,對生命而言,也許是一種苦痛,但對于藝術創作來說,卻是一筆豐厚的財富。戴平均就是因為積累了這些深厚的生活經驗,所以,才能妙筆生花,超越不少學院派的空中樓閣,而使自己的藝術具有生命的質感。

藝術家的爭吵120cm×180cm 2013年

在戴平均的繪畫作品中,雖然題材大都沒有直接取用于現實,而是通過畫室營造出某種氛圍,再加以塑造,實際上帶有某種二手現實的性質。但卻絲毫不顯空洞,也并不矯揉造作,而是真實地反映出了日常生活中,飲食男女們的各種存在瞬間,有愉悅、有輕盈、有尷尬、也有突兀……總之,是以小見大,以點帶面,多方位、多角度地呈現了今天的人們,在現實生活中的萬千姿態。這正是戴平均的藝術特點,或者說,是他生命情緒的自然流露,以及藝術思想的真實表達。

早期現代主義批評家克萊夫·貝爾,曾提出過“美”是“有意味的形式”。盡管貝爾所指的主要還是形式本身,即一幅繪畫作品的線條色彩以某種特殊方式組成某種形式或形式的關系,激發了人們的審美感情。但將此理論運用到對現實的觀察與表現上,則同樣可以奏效。也就是說,在藝術表現中,照搬現實不一定感人,只有提取了現實中感人的因素,才能獲得審美的超越。這即是所謂的“藝術來源于生活,卻又高于生活”的道理。戴平均正是本著這樣一種創作原則,去捕捉生活中那些有意味的內容,并將其提純出來,加以刻畫和渲染,從而使得他的繪畫作品超越現實的平淡,具有了某種典型性和趣味性。

在表現手段上,戴平均借用了一些古典的寫實技法,特別強調造型的堅實感與透視關系。不過,雖然戴平均的繪畫作品,是以寫實為主,但卻鮮有描摹的痕跡,而是圍繞著造型結構去抒發情感,帶有某些表現主義的內容。顯然,這是源于戴平均的個性,也同樣是出于他對繪畫的理解和要求。事實上,繪畫的藝術性,不是反映在對對象的描摹上,而是體現在自我的表現中。在這里面,對形體的把握,對筆觸的運用,以及對色彩關系的處理等等,不僅是構成貝爾所說“有意味的形式”的核心內容,也是一個藝術家創作才能的具體體現。戴平均深諳此理,他沒有僵硬地咯守寫實原則,而是有機地融入一些表現性因素,即是為了強化作品中的藝術性。其實,戴平均在從事寫實繪畫之余,也從來沒有放棄過寫意繪畫的探索。通過寫實和寫意的交融,齊頭并舉,在一緊一松、一靜一動、一張一弛之間,戴平均的藝術,不僅獲得了感染力,同時,也獲得了視覺的張力。

當代寫實繪畫,如何能走出過去的陰影,尤其是突破學院派閉門造車的瓶頸,來觀照真實的生活,反映當代人的精神面貌,是關乎寫實繪畫生死存亡的大問題。在這樣一個大背景下,戴平均這些年來堅持走職業藝術家的道路,不斷從現實生活中攝取營養和能量,無疑是提供了一條出路。而他的藝術,將寫實性與寫意性有機地結合起來,形成一種虛實相生、動靜相宜的語言方式,更是為寫實繪畫的發展,注入了有血有肉的內容與勃勃生機。

臨界-體溫 175cm×175cm 2012年

狀態 200cm×140m 2012年