《小戲骨紅樓夢》的制播邏輯及其傳播策略分析

□ 段艷惠

《小戲骨紅樓夢》的制播邏輯及其傳播策略分析

□ 段艷惠

通過類型化特征分析可以發現，《小戲骨紅樓夢》不只是微型翻拍劇，它的制作播出過程體現了從“傳統電視劇”到“網絡劇”主動延伸的制播邏輯。《小戲骨紅樓夢》通過微言大義使命承擔、擇優選取兒童演員、精心確定戲劇主題等舉措避免社會爭議，并通過經典的傳承、對偶像的致敬的有效規避而引發熱議，這些是《小戲骨紅樓夢》具有啟示意義的傳播策略。

《小戲骨紅樓夢》；制作團隊；制播邏輯；傳播策略

《小戲骨紅樓夢》是由潘禮平團隊執導，釋小松、周漾玥、鐘寶兒、郭飛歌等小演員主演，于2017年10月1日下午16點在湖南衛視首播、晚20點在騰訊視頻登陸的一部影視作品。《小戲骨紅樓夢》一經播出便引發廣泛熱議，豆瓣9.3的評分也客觀地反映了廣大觀眾對該劇的喜好程度。本文將從文化產業化生產的角度，考察《小戲骨紅樓夢》在制播宣傳過程中的具體邏輯，以期總結出它的成功之道以及對當代電視劇和兒童劇生產的啟示。

一、制播邏輯：從“傳統電視劇”向“網絡劇”的自然延伸

熊愷妮、劉誠等在《翻拍劇〈小戲骨白蛇傳〉的“微”策略研究》中將《小戲骨白蛇傳》的類型確定為“微型翻拍劇”①，《小戲骨紅樓夢》應當與此相似，但不僅限于此。以下將展開討論。

《小戲骨紅樓夢》仍是傳統電視劇制作框架下的產物。首先，其制作團隊潘禮平團隊是一個以湖南廣播電視臺為依托，以電視劇制作為主業的團隊。其次，《小戲骨紅樓夢》開篇便以“根據《紅樓夢》小說改編，向87版電視劇《紅樓夢》致敬”的提法標明自己的翻拍劇身份。的確，該劇是以學習經典、致敬偶像的姿態，通過若干小演員展開對1987年中央電視臺和中國電視劇制作中心制播的電視劇《紅樓夢》的有意模仿；同時，它的成功也意味著傳統電視劇依然具有巨大的影響力。

同時，《小戲骨紅樓夢》也體現出網絡劇制作的一般特征。這主要是緣于他們與騰訊視頻的合作。在騰訊視頻的播出涉及簽約、版權等，已說明該劇的網絡劇身份。一般認為，網絡劇具有尺度大、商業化、娛樂性泛濫等特點。盡管潘禮平團隊多次表明他們對文化工業中諸如廣告植入等行為的有意拒斥，但“小戲骨”團隊在日常運作仍體現出文化產業化發展趨向的本質特性。比如說，簽署會員制的條約、不可避免的演員包裝、鏈條式的產業開發等。又比如資本的投入，“小戲骨”系列作品之間的差距比較，每分鐘幾萬到十幾萬不等，而觀眾和市場的期待也會影響到劇作的制作成本。各種游戲改編、旅游景區植入也會登門拜訪，“但是品牌和社會效益是第一位的，不能市場一好就什么都做，也不是說一棒子打死什么廣告都不要，以后可以擇優選取”②。而潘禮平團隊可能會從事的線下演員培訓的思路，說明他們已經將該劇嵌入在文化產業化的鏈條中了。因此，從某種意義可以說，《小戲骨紅樓夢》的制播模式其實就是變相的網劇制作。

如果對《小戲骨紅樓夢》進行深入的類型化分析，就會發現《小戲骨紅樓夢》體現了從“傳統電視劇”向“網絡劇”自然延伸的制播邏輯。這主要體現在它的制作和播出一改以前的“先有傳統電視劇，后有網絡劇”的制播方式，也跳出“純網劇”的制播方式，實現網臺同步思維、同步制播的特殊邏輯。

二、《小戲骨紅樓夢》的傳播策略：避免爭議引發熱議

《小戲骨紅樓夢》之所以一熱播便廣受好評，與其制作團隊有意選擇的傳播策略大有關系。

首先，“小戲骨”挑起了新媒體環境下大眾的多重心理，并成功引發了相應的情感共鳴。《小戲骨紅樓夢》以兒童演員“演經典、學經典”，順應當代社會學“國學”、讀詩詞的潮流，成功喚起了“紅樓”愛好者的閱讀熱情。不只如此，它還將原本沉重的話題、復雜的道理，用人性化、普世化的手段表現出來，深刻入骨、引人反思，而不是深奧呆板、遭人反感，這當然與大眾“萌審美的心理訴求”③有關。另外，《小戲骨紅樓夢》摒棄了宏觀謀篇布局，而選擇“以小見大”的方式，恰恰符合了現代人微言大義的心理選擇傾向。正如有的學者所指出，小戲骨系列劇正是通過“微型演員、微時長、微變動的多方位策略實現創新，滿足觀眾的趨奇心理”等“微”策略打開了成功之門④。當然，這“微”策略背后的是大眾“以微見著”的大眾心理和社會心態。

其次，《小戲骨紅樓夢》有著致敬偶像的心理。“翻拍”的提法和“還原”的做法使之避免了不必要的爭議。兒童演員們極力地模仿87版的演員，外型、氣質上都達到了99%相似度，可以說《小戲骨紅樓夢》就是87版的縮小版。并且《小戲骨紅樓夢》的拍攝初衷就不是為了超越誰，而是為了自我培養，為了“致敬偶像”。向大眾展示出虛心學習的姿態，能為劇作的拍攝和表演本身卸下包袱，從而讓小演員們輕裝上陣。

再次，啟用小演員，避免比較成人的挑剔眼光。在我們的文化系統中，尊老愛幼從來都是優良傳統，那些恃強凌弱者從來都是遭人鄙視的。自然，大眾就不會刻意地拿年齡尚小的“小戲骨”們跟在線的當紅明星、流量小生們比演技；即使要比，也不會要求得太苛刻，只求不是太差。更何況“小戲骨”作為湖南廣播電視臺潘禮平團隊的一個品牌欄目，擁有著《小戲骨焦裕祿》《小戲骨劉三姐》《小戲骨洪湖赤衛隊》《小戲骨白毛女》《小戲骨放開那三國》和《小戲骨白蛇傳》等10多部優秀的作品，實力本就不容小覷，這些前期作品本身也為他們積累了良好的口碑。

最后，精準的選題立意避免爭議。潘禮平曾說：“拍名著，重點在于選擇怎樣的角度和素材，要取其精華來傳承。”而《小戲骨紅樓夢》以小演員能夠消化和承受，普通觀眾能夠接受的“劉姥姥進大觀園”為主線，剔除了大眾熱衷討論的情情愛愛元素，從“學會尊重窮人”的小角度出發進行了有意的拔高和升華，不僅使作品老少皆宜，同時也彰顯了中國傳統的美德、價值觀，對現當代人起著明心啟智的作用。

綜上所述，《小戲骨紅樓夢》如果拍好了，就是一部眾人叫好的模范作品；即使沒有拍好，也會得到大眾的寬容與原諒。這些是《小戲骨紅樓夢》能夠大紅大紫的原因，也是其宣傳發布和傳播的具體邏輯。它的成功當然與“小戲骨”諸多小演員的天賦和辛勤努力有關，也與置身于文化產業化浪潮中的潘禮平團隊的周詳考慮、自覺承擔以及為孩子們做“減法”的工作有關。

三、結語

“小戲骨”團隊在經典文化傳承方面的功勞是巨大的，“小戲骨”系列作品中所蘊含的文化底蘊是深厚的。《小戲骨紅樓夢》可以算是一種文化的再生產，它不是簡單意義上的翻拍，它有著自己得以獨立存在的優勢，而不僅僅是因為“紅樓夢”這塊招牌。《小戲骨紅樓夢》的制播邏輯及其傳播策略在當代對傳統文化的傳承與弘揚上都有很大的借鑒意義，“小戲骨”已經成為一種文化符號。然而，如何遏制“網絡媒體加速童年的消逝”⑤，如何在文化經濟化的潮流中保護兒童，應當是相關人士必須正視的問題，也應當成為他們的職業操守和底線。

注釋：

①熊愷妮,劉誠.翻拍劇《小戲骨白蛇傳》的“微”策略研究[J].西部廣播電視,2017(14):116.

②郭雅瓊.版權費尚不抵千萬成本 不做童星經紀的《小戲骨》計劃如何構筑商業模式？[EB/OL].http://www.sohu.com/a/197972206_226897,2017-10-13.

③彭琪月.從 《小戲骨·白蛇傳》淺析影視劇消費兒童——過度成人化的媒體倫理[J].西部廣播電視,2017（06）:94.

④熊愷妮,劉誠.翻拍劇《小戲骨白蛇傳》的“微”策略研究[J].西部廣播電視,2017(14).

⑤張慶賀.論網絡媒體環境下 “童年的消逝”——以《小戲骨白蛇傳》為例[J].現代視聽,2016（11）:44.

（作者系西南政法大學新聞傳播學院廣播電視學2015級學生）