你與珍寶只隔著一道玻璃

周子榆

一件件古董珍寶仿佛是一本活的歷史長卷，向觀者訴說著每件藝術作品背后，最重要的歷史時刻和最耐人尋味的故事。從今年年初開始，接二連三的很多世界級的國家博物館展品來我國展出，近日，又有17家博物館用4年打造中法珍寶藝術展，300余件精品閃耀故宮。同時期，世界各地都在以各種展覽形式密切地進行著文化藝術交流，有時，你與珍寶沒有時空穿越的距離，只隔著一道玻璃。

美學的交流 —— 從巴黎芳登廣場到北京紫禁城

專訪 “尚之以瓊華——始于十八世紀的珍寶藝術展”策展人前盧浮宮博物館館長、現任名譽館長亨利 · 盧瓦耶特先生

“尚之以瓊華——始于十八世紀的珍寶藝術展”于4月11日至7月2日在故宮博物院午門展廳舉行。故宮博物院院長單霽翔對此評價是：“歷經社會變革與時尚演進，王朝興衰與危機戰亂，尚美的精湛技藝世代相傳，人們在觀賞這些精美的珠寶藝術品時，更應為其中卓越的‘工匠精神所打動。”

特別指出的是，在展廳中央區域分別陳列來自故宮博物院和 CHAUMET（尚美巴黎） 收藏的 22 件臻品， 以珠寶藝術為主題描繪東西方美的交流，旨在支持東西方打破時空限制，就珠寶工藝、美學理念、意象表征和創作歷程，展開生動對話。為此，本刊記者專訪到策展人前盧浮宮博物館館長、現任名譽館長亨利 · 盧瓦耶特（ Henri Loyrette） 先生，他為我們解讀該展的精髓。

Q = 《北京青年》周刊A =亨利 · 盧瓦耶特

Q：您曾先后在奧賽博物館和盧浮宮擔任館長；在這段經歷之后，您如何解讀CHAUMET這一法國殿堂級珠寶時計世家的歷史？

A：在盧浮宮尤其是在奧賽，我既是館長也是策展人，從一個精通十九世紀歷史文化的專家眼光來看，我一直對CHAUMET這類世家品牌的歷史非常感興趣，她們在我們國家的經濟和藝術生活中扮演了重要的角色。我在奧賽曾策劃過一次施耐德家族展覽，另外一次主題是Wendel家族，而在盧浮宮我們曾舉辦一場寶璣展覽……世家歷史是我的藝術歷史構想的一部分，總是讓我深深沉迷。此外，在CHAUMET的案例中，品牌的世紀傳承是其中格外有趣的核心部分，這一非凡的財富能為我們所用，描繪獨特的歷史軌跡。于我而言，“傳承”這個詞不僅包括保存在CHAUMET博物館里的珠寶和珍藏、私人或是重要機構收藏，也包括典藏、繪畫和照片本身。

Q：為什么選擇在故宮舉辦CHAUMET展覽？

A：當我在盧浮宮時，我意識到CHAUMET與博物館之間始終存在密切的聯系。CHAUMET世家，尤其是在帝政時期，與法國歷史緊密相連。這種帝國傳承的正統性是CHAUMET在故宮舉辦展覽的最好理由，而故宮也迅速對我們的項目請求給出了積極回應，也就是說，緣于歷史定位，CHAUMET系列作品非常值得與故宮珍藏共同放在一起展出。在我們攜手舉辦的這場展覽中，法國和中國的創作并排陳列，展示兩國歷史文化中存在的親緣關系。

Q：面對不熟悉巴黎珠寶和法國歷史的觀眾，觀看展覽存在什么挑戰？

A：非常重要的幾點是：第一，展示CHAUMET世家歷史及其與法國歷史之間的緊密聯系。此外，闡明珠寶在歷史各時期扮演的社會角色，表明珠寶穿戴的方式，講述CHAUMET主顧的故事及其創作風格。總而言之，展示了CHAUMET是如何成為十九世紀和二十世紀偉大的裝飾藝術運動的一部分。但是觀眾會被展品的美麗和所傳遞的象征價值所感動。例如，拿破侖的“加冕之劍”本身既是一件令人贊賞的珍品，又蘊涵了法國及帝國的重大史實。我可以舉出很多類似的例子，在我看來，這只是這次展覽的本質特征之一。此次展覽首先是一個藝術展覽，我們欣賞CHAUMET歷經時光流轉的各款杰作的魅力。但與此同時，這也是一次歷史展覽。它展示了這一世界上歷史最悠久的珠寶世家是如何參與法國歷史的，以及自十九世紀下半葉起她如何向法國以外的世界敞開懷抱以捕獲不同的潮流，吸引新青睞者。

Q：您作為十九世紀歷史文化的專家，可否談談那個時期的藝術給現代帶來哪些影響？

A：我還是以CHAUMET為例，裝飾藝術還在一代代的傳承，同時隨著大環境大時代的改變而有所改變，以細致入微的方式加入新的設計，也如同音樂一般造成韻律的感覺，而不會是一潭死水保持主旋律不變。這可能是也是法國設計方面的一個態度，其實，這點從中國的當代藝術也能看出過去時代的影子，是個再創造的過程。

Q：珍寶文化是這次展覽的核心，“工匠精神”則是精髓，我們也總說“匠心”，請總結一下何為匠心？

A：在高級珠寶方面的“匠心”在我看來是“技藝”，可以幫助追求完美的一種方法。包括處理原材料（金屬、寶石等），如何選材，是否可以找到新材質引入。此外還有達到設計工藝的某種效果的話，比如珠寶的動感美，都是需要工匠的巧思。“工匠精神”一方面是時間積累，另一方面它是我們實現設計理想的最主要的基石。因為你想得再天馬行空再好，沒有工匠的技藝是無法完成的。

有錢也買不到的珍寶，只能去博物館看

有一個地方，擺滿了穿越歷史的藝術珍品，你即使是超級富豪也不能買走那里的東西，只能傾心欣賞，無限贊嘆，那就是博物館。

從今年年初開始，接二連三的很多世界級的國家博物館展品來我國展出，比如法國盧浮宮歷史展與大英博物館珍寶展，以及來自阿富汗國家博物館的寶藏……已經將人們觀看展覽的熱情調動到高潮，從每個展廳內外人潮洶涌的景象就可想而知大家對認識了解一個國家、甚至整個世界的藝術、文物與歷史的渴求有多么強烈。

其實，近些年國人非常愿意去各個國家博物館，沖著那些珍寶，讓藝術把自己洗禮一把，結果很多人其實是被交錯復雜的各國歷史搞得一臉茫然。所以策展和觀展也是一門學問，是只是講珍寶本身還是用珍寶背后的血淚史來導引觀眾？又或是情感故事往往更能打動人。其實，展覽最終還是還原歷史，形式上各有千秋，比如大英博物館的“100件文物中的世界史”是一個通過100件物品述說200萬年人類歷史的展覽，已經在世界各國巡展7年了。這個展覽很有意思的一個地方就是：在每個新的展出地，當地的舉辦方都要為這部世界史增添一件能夠代表人類社會當下進程的物品作為第101件展品。

而近日，有17家博物館用4年打造中法珍寶藝術展閃耀故宮。200年前，法蘭西共和國第一任執政官拿破侖手執“加冕之劍”登上歷史舞臺；200年后，這把馬利艾虔·尼鐸（Marie-tienne Nitot）——專為他打造的“歷史見證者”，與300余件在將近兩個半世紀中流傳下來的CHAUMET（尚美巴黎）奇珍異寶一同來到了紫禁城，化作一場名為“尚之以瓊華——始于十八世紀的珍寶藝術展”，為東西方美學藝術交流做了一場最佳詮釋。展覽現場，大量18世紀末至21世紀初的CHAUMET珍寶、繪畫以及各式藝術品貫穿其中，展現了拿破侖一世、約瑟芬皇后，以及當時許多歐洲君主的歷史人物故事。除了拿破侖登基的 “加冕之劍”外，重要的展品還包括：為瑪麗-露易絲皇后設計的麥穗冠冕，以及法國珠寶史上最具代表性的冠冕作品——“波旁·帕爾瑪”金鐘花冠冕。法國盧浮宮博物館、楓丹白露宮、英國國立維多利亞與艾伯特博物館均提供了古典珠寶藝術珍藏，其中不乏部分首次走出法國、甚至首次公諸于世的藝術珍品。此外，許多藏家也慷慨出借。

值得一提的是，這場中法珍寶展，不僅僅是古董展，其中有一件作品是新生代專為此次展覽所創作的“二十一世紀冠冕”。此前CHAUMET全權委托倫敦藝術大學中央圣馬丁學院（Central Saint Martins， UAL）進行了一次珠寶設計比賽，21歲的英國學生斯科特·阿姆斯特朗（Scott Armstrong）以其作品“眩彩花園”冠冕摘得桂冠。這件展品不僅是中西交流，更是古今對話。斯科特·阿姆斯特朗表示：“在歷史上，冠冕象征著尊貴、力量、美麗和許多用二十一世紀的標準也許無法衡量的無上價值。我認為二十一世紀的冠冕應該和歷史上的任一冠冕一樣擁有同樣的價值：它是屬于杰出女性的一個極其特殊的象征。在創作我自己作品的過程中，我從法國規則式庭院步道那些美麗而抽象的圖案和細節中汲取了靈感，比如凡爾賽宮或馬勒梅松堡約瑟芬皇后的玫瑰花園所呈現出的景象。”

當然，如果你還想進一步了解中法文化，也不妨去法國走一圈，不僅僅去盧浮宮、奧賽博物館……巴黎大皇宮也是極好的文化藝術之旅的選擇。總之，不管去哪里看珍寶，建議有個清晰的觀展方式，跟隨導覽參觀整個展覽，有二維碼的請掃描獲取介紹，事先上網或上圖書館查閱有關歷史及藝術史。也不枉費你跟珍寶們難得近距離對視一次。

從這些渠道，你可擁有一件珍寶

古董珍寶，以它價值連城的身價、難度極高的工藝打造和背后的傳奇軼事，承載著歷史與文化流傳至今，其藝術、收藏及投資價值遠遠高于現代機械化量產的商業作品。

從時間范疇來說，人類佩戴珠寶已有6000年歷史。自古以來，人們便有將名貴寶石鑲嵌成珠寶，用來裝飾、護身以及彰顯社會地位的習俗。理論上，從古埃及時期一直到20世紀60年代的手工制作珠寶，都被稱為古董珠寶。實際上，隨著戰亂和人為毀壞，我們今天能看到的珠寶多為18世紀后期的作品了。昂貴、稀少、工藝、特別定制等都是其價值，比如當年盛極一時的藝術珍品，像浮雕和凹雕、純手工的黃金編織、黃金雕刻等，現在已經幾乎失傳。歷經百年及戰亂等各種因素影響，如今能恰好出現在你面前，若能擁有，也是一種緣分。

通過哪些渠道可以獲取這樣的珍寶呢？首先，國際拍賣行，蘇富比、佳士得都是很好的保證，它們會定期舉行珍寶拍賣。另外，英國是古董珠寶專場拍賣舉辦最多的城市，特別是邦瀚斯拍賣行在英國舉辦古董珠寶專場的頻率幾乎可以達到每個月一場。特別注意，在參與競拍古董珠寶之前一定要尤其仔細閱讀它拍品的品項報告，觀察拍品是否存在瑕疵。如果遇到價格十分劃算卻有瑕疵的古董珠寶你也不用惋惜，可以在拍到之后找工匠進行修復。

當然，如果你古董知識經驗豐富，一邊旅行一邊收藏也是很好的，在倫敦、東京、巴黎有很多古董珠寶店，囊括了從上個世紀流傳至今的古董珠寶和手表。倫敦Hirschfelds作為擁有 140 年歷史的二手珠寶商，收藏了來自喬治亞時代、維多利亞時代、愛德華時代等不同風格和工藝的珠寶。東京Dazzling 店鋪的手表主要以1900 年代初期到 1970 年代為止的歐洲產品牌為主。法國Drouot這個古老的拍賣行，拍賣的物品包括繪畫、珠寶腕表和文物古董等，起價在幾十歐到幾十萬歐之間。這里每年平均舉辦 2000 場拍賣會，售出 60 萬件作品。

其實，國人不必舍近求遠，自上世紀七、八十年代起，蘇富比、佳士得陸續進入中國香港。香港能夠成為亞洲的藝術品交易中心，在于交易中介的日趨完備，價格和交易體系的建立。每年兩季的國際拍賣，吸引了海內外的買家，也吸引了更多的客商來觀察行情，領略市場。更值得一提的是，一些影響世界的拍賣如圓明園遺物、清代宮廷遺物專場、珠寶、書畫、官窯瓷器拍賣，都創下了高紀錄。不過，要想撿漏兒的更好選擇，不妨去國際古玩展。由以香港為基地的亞洲藝術品及古玩專家翟健民先生及其夫人劉惠芳女士創立、由二人之子翟凱東先生管理之國際古玩展，經過多年來不斷發展，已成為全亞洲唯一匯聚多達逾70家來自世界各地的古董商及其珍品的展覽。

2017年5月27日至30日，香港會議展覽中心即將舉行第十屆國際古玩展，為確保收藏家及業余愛好者能夠欣賞最優秀的藏品，參展商必須通過評審委員會的嚴格審查，委員會由各個范疇的國際知名專家組成。法國國立古董商公會及巴黎古董雙年展前主席Christian Deydier再度在國際古玩展發揮所長，邀得多家頂級法國及歐洲古董商，包括Vallois、Bernard Dulon及de Jonckheere參展。

本著尊重的態度收藏

專訪翟氏投資有限公司執行董事及創辦人之一的翟凱東、法國國立古董商公會及巴黎古董雙年展前主席Christian Deydier

Q：國際古玩展創辦的初衷是什么？即將舉行的第十屆國際古玩展亮點有什么？

A：自2008年創辦以來，我們的目標一直都是將最頂尖的古董商聚首一堂，打造一個臨時博物館，促進文化交流。去年，展覽再次擴充，并開始邀請西方古玩參展。我們十分榮幸能夠成為東西方交流的橋梁，未來亦會繼續肩負這個重任。此次展覽，中國當代著名書畫家任重將在現場揮毫作畫以供競投，所得善款將全部捐贈給香港慈善機構。

Q：年輕人喜歡收藏，請給他們一些建議？

A：過去收藏只是收藏，現在很多人更多希望投資。收藏與單純投資是兩回事，有個案例，某位歐洲人購買珍寶放在地窖里儲存幾十年，過世后被子女發現，才拿出來拍賣。建議年輕人豐富收藏知識，從喜好出發，而不是從投資出發，從一個時期一個品類中慢慢積累。每個人都想撿漏兒，但不是每個人都能撿到，戒掉貪心，才有利于你不看走眼。更不要妄想今天買明天賣，升值速度沒有那么快。

Q：作為法國古董商，為何選擇香港國際古玩展？此次帶來什么樣的展品？

B：香港是亞洲藝術品交流集中地，我又對中國文化很感興趣，其實很多收藏家也是這樣，我們都是本著對于藝術品尊重的態度去收藏，就像這件鳥篆文銅壺，銅壺上的鳥篆紋，既是一種高雅的裝飾藝術，又是一首朗朗上口的頌酒詩文。上面的文字，我們做過大量研究，選擇香港就是為了來到這個自由的港口給更多的人能看到。