無界限的視覺對話

羅穎卓

生活在2017年的我們，對于“界限”這個詞已經熟悉得不能再熟悉了，如今很多領域已然從“有界限”走向了“無界限”，就像藝術與時尚的跨界融合，早已碰撞出了越燃越烈的創意火花。

近日，在西班牙馬德里唯泰集團下的拉斯洛扎斯購物村發起的“Art in the Village”系列藝術時尚主題展覽中，由著名視覺藝術家Ernesto Artillo打造的“Art Looking at Fashion”，展現了藝術設計之下的極具獨特創意的品牌形象， Ernesto Artillo將攝影，時尚以及繪畫等多類別的藝術形式做了全新的融合，打造出了一系列藝術與時尚無界限的視覺對話作品，也重新定義了“物與人之間相互影響及重新定義”的藝術價值。當我駐足在Artillo打造的藝術品櫥窗前，不僅可以看到一個品牌的經典元素也可以看到它最新的創意點子，將過去、現在還有未來進行重塑拼貼，這樣直觀的視覺對話也是最能觸動人們心靈的。

而無界限還有一點是體現在時空上的，是歷史與現代的碰撞。拉斯洛扎斯購物村還聯合了馬德里提森博內米薩博物館組織了一場“Journey Through Fashion”的展覽，提森博內米薩博物館精選了一系列藝術品，其中囊括了從十五世紀到當代前衛運動的畫作，客人們可以從這些畫作中感受到時尚的演進，從面料、質地、顏色和搭配中了解變幻莫測的時尚。

時尚在變化，藝術在演變，而時尚與藝術的“無邊界”也變得越來越受歡迎，當天視覺藝術家Ernesto Artillo就與我們聊起了他的“Art Looking at Fashion”給予我們的“無邊界”感受。

Q = 《北京青年》周刊

A =視覺藝術家Ernesto Artillo

Q：你是從時尚還是從藝術的角度出發去進行創作？又或是兩者的結合呢？對于藝術與時尚的結合你有什么特別的看法嗎？

A： 通常來說，我會從藝術的角度出發，將時尚作為媒介亦或是一種表現藝術的物質形式。一些本身存在于日常生活中的事可以激發或是改變你對你自己和身邊事物的看法。我認為藝術可以很輕易與時尚進行融合，這兩種形式都可以用來傳達給人們對周遭事物的感受。

Q： 你認為的藝術與時尚的關系是怎么樣的？

A： 我覺得兩者之間的關系非常緊密，藝術與時裝相互致敬，相互滋養，它們之間總是有著有趣的化學反應。

Q： 你的作品總是包含很多不同的元素-從埃及艷后、文藝復興、解構主義到超現實主義到對時裝細節的迷戀，這些廣泛設計靈感來源是從何而來的呢？

A： 這些靈感來自于我日常生活的感知及歷練，都是自然而然獲取到的。比如我體驗過的旅行，身邊的朋友們、家人，都會給我帶來不同的感受，我的直覺和我的內心會將這些感受從而化作我藝術作品的一部分。不同的圖案、線條與形狀都能給我帶來源源不斷的靈感。

Q： 你以出色而繁雜的拼貼聞名，你是從什么時候開始制作拼貼畫的？

A：在我很小的時候我就開始創作拼貼畫了，我的父親就是一位拼貼畫藝術家，是他引領我進入拼貼畫的世界。自那時起，我無法停止創作拼貼且開始嘗試不同媒介的藝術元素所帶來的融合。比如，最近我就做了很多關于舞蹈編排、戲劇、裝置藝術及視頻方面的創作。

Q： 生活中的你是什么樣的？平日的你比較喜歡什么？

A： 私底下我非常熱愛戲劇、歌劇，也常常通過這些藝術體驗獲取很多靈感。我的家離劇院很近，所以平時經常會去。我平時的生活比較簡單一些，一般會在我的工作室中進行創作，休閑時間溜溜狗和朋友們聚聚，也都是我收集靈感的方式。

Q： 這次你在拉斯洛扎斯購物村中展出的拼貼作品創作概念與靈感是來源于哪里呢？

A：我被原創這個想法深深吸引。當有人冒著巨大的風險去建立一家公司來完成自己的夢想的時候，那種創造全新事物的能量，我認為啟發我創作的源頭便來自于此。對于許多新鮮品牌創立的故事我也頗感驚喜，通常背后都隱藏著許多很了不起的故事。

Q： 你為什么決定要與拉斯洛扎斯購物村合作？

A： 拉斯洛扎斯購物村邀請我合作，我非常愿意與他們一起合作和發展一些創意作品給他們。他們非常信任我的作品以及我的想法，給了我百分百的自由和極大的空間來展示自己的作品和概念。一個購物目的地能夠以這樣的方式來支持有才華的藝術家是非常棒的一件事。這意味著他們相信藝術以及購物村的客人們都有著高度的藝術感知，我想這也是為何我會跟拉斯洛扎斯購物村合作的原因。

Q： 你覺得你以后的創作風格會變化嗎？或是會嘗試其他藝術風格嗎？

A： 當然會的。我認為藝術就是要不斷嘗試新的東西，就像生活一樣，你不能總是停留在每日不變的日常規律中。如果你想要充分利用它的話，你就必須讓自己從舒適圈中跳脫出來，接受挑戰，通過時間的洗禮讓自己的歷練更加豐富更加強大。