重塑色彩的性格
——梵高

宋曉璐 （貴州民族大學美術學院 550025）

重塑色彩的性格
——梵高

宋曉璐 （貴州民族大學美術學院 550025）

從審美心理學中色彩的角度來分析西方美術史中特立獨行的梵高。跳脫以美術史為背景的環境下對其進行分析，對當代色彩在設計中的運用具有一定的意義。

梵高；色彩心理 ；審美心理；配色

在西方藝術有“Fine Art”和“Design”之分，色彩在“Fine Art”中一直以附屬的姿態存在。而卻在當代“Design”中獨立出來，得到了極大的自由發揮。而為此建立實物依據的第一人——文森特·梵高。成就他這一地位的卻是生前被詬病的——不寫實的色彩，死后卻變成了——最具個性的色彩！而當我們重新從以色彩的眼光來分析他的畫作，或許會得到不一樣的解釋。

一、審美心理學——基于顏色的感知

色彩是人類視覺感知的第一要素，歌德在“心理學”這個詞產生之前就說過“色彩對人的心靈發生作用，可以引起悲傷或快樂的情緒”。色彩產生的聯想因人而異，受性別、年齡、閱歷、興趣和性格的影響，確實結果往往天差地別，但依然我們能看到不少全人類共同的方面。

人對顏色的審美心理特征和個性傾向分為四類：客觀類、生理類、聯想類和性格類。屬于性格類的人們在對顏色的審美體驗中水平最高。因為性格類的人賦予每種顏色以擬人的性格，對顏色能產生感情上的共鳴，不像客觀類者只進行理智的分析；性格類者覺得顏色自身能表現性格和感情，不像生理類者只覺得顏色能引起人的感覺；性格類者對顏色的審美感受有很深的客觀性，因為他們之間的具體看法常是一致的。然而以此為基礎所發展出色彩的搭配和運用方式，被廣泛運用在設計行業中。其中以同一色相、類似色相、三原色色相等基礎配色方法被廣發的用來為設計產品服務。

二、燃燒的黃——向日葵

在眾多梵高的繪畫中，《向日葵》是最為人熟知。“同一色相配色——紅色與紅色、藍色與藍色等只由相同色相搭配的而成的配色稱為同一色相配色。作為共通色相的配色的一種，專指其中色相差為零的配色。寧靜中體現統一感……強調色相本身的同時，能夠輕易地傳遞出配色的主題。”

以此理論，運用了從土黃到淡黃各個不同色階的黃色和諧地出現在同一個畫面里，并且形成了豐富的視覺效果。黃色代表著光明、警示、富有，然而在這幅畫中，梵高利用了各色階的黃色所形成的對比，在即使是在統一的色調中，視覺上依然能夠感覺到中間幾株向日葵所用黃色的表現出的溫度——對陽光和溫暖的向往。背景所用淡黃中略帶綠色，與前方橘黃色的花蕊形成了極弱的互補色相的配色，這樣的對比使得我們能夠清晰的感覺到黃色的另一種視覺暗示——燃燒。這也就是為什么很多看到《向日葵》原作之后，會感嘆這是燃燒的花朵。

三、苦難的灰——吃馬鈴薯的人

從色彩構成來看畫面屬于“類似色相配色——類似色是指在色相環上相鄰的色相，以及較小范圍的色相……色彩具有適度的變化和動感……”②這樣的配色顯然讓我們的視覺感受并不覺得單調，但卻讓人不舒服。

這幅作為梵高早期最重要的作品之一，卻完全是對傳統繪畫的挑戰，同時也是對大眾灰色觀念的挑戰。灰色在當代的社會中，代表著模糊不清、不好界定。在設計屆也供認是最沒有性格可言的一種用色，它大多出現在背景上充當配色。在這幅畫中整個畫面被灰色包裹，房間的里的所有東西都只能隱約能分辨出的顏色只是深灰、灰藍、灰紅……在極少使用過渡色彩技法中，這樣的顏色組合讓人在視覺產生了一定的混亂，而正是這種各種灰色的有意混亂在視覺上形成了“臟”的印象。灰色與黑色形成的對比，使得整個畫面的配色顯得少許的混亂而暗淡。在這樣的配色中，灰色的內涵得到了升華，灰色不是黑暗中的罪惡，而是陽光照不到的苦難。這正是畫面中人物內心的真實的寫照 ，也是作者對畫面中人物的最深切的同情。

四、活潑的配色卻是絕望的吶喊——《麥田烏鴉》、《咖啡館之夜》

兩幅作品在色彩構成上幾乎都是用三原色配色方式構成，“以純色三原色為主的配色——以基本色相紅、黃、藍三原色為中的配色，演繹民快、活波的氣氛。單純運用純度高的純色，可以形成更加鮮艷、健康的印象……在鮮艷明快的有彩色中加入黑色，形成強烈的對比效果，色彩之間的差異更加醒目”。配色方法的說明剛好印證了畫面的反效果。《咖啡館之夜》在視覺上的感受焦躁大過愉快。畫面中的人物都在燃燒的燈光下昏昏欲睡，站在遠處的高更也模糊不清。大量的紅色和黃色的照射下，反光確是綠色的。這樣的配色讓人感受到的是夏天炙熱之后的虛脫。而《麥田烏鴉》上方原本金黃的麥田與深藍的天空，隨著烏鴉的升起，視覺上卻給我們的確實最深的恐懼，那是黑暗要占據所有一切的開始。

五、色彩——內心的呼喚

瑞士心理學家布洛提出的；審美的心理過程是移情或外射。在審美或欣賞時，人們把自己的主觀感情轉移或外射到審美對象的身上，然后再對之進行欣賞和體驗。而這也是梵高繪畫藝術的真正魅力所在。藝術設計除了實用功能外，還具有審美功能，藝術的審美功能，指藝術設計產品滿足人的審美需要，給人帶來美的享受的能力。在滿足人的審美需要方面，藝術歷來起著重要作用，現在藝術設計產品也能發揮審美功能。它們以美的外形、結構和色彩向大眾傳播審美信息，滿足、激起和發展它們的審美需要，并促使審美需要變成消費需要。人們需要越來越多的新產品，這不僅為了這些產品的新屬性，而且為了滿足審美需要。

設計更多關注包括形態、色彩、材質等方面，如果一個產品有奪人眼球的外觀，必然會吸引消費者去購買。每一個產品的外觀可以有很多種，設計師的工作就是在綜合各種因素的前提下，選擇出符合消費者要求的外觀方案，設計是連接品牌和消費者的一個關鍵部分，設計在令差別富有意義和被商業及創新認識認可上也成了一種關鍵驅動力。通過高純度色彩的對比形成強烈的暗示和視覺沖擊力，完成以主觀的意愿對其進行表達，這是前所未有的。基于當代設計中配色理論對梵高繪畫中色彩的進行分析，讓我們更加清晰了解到作為作者的高明和偉大之處。對當代設計中的配色也有一定指導意義。

[1]奧博斯科編輯部 編著[日]、暴鳳明[譯].《配色設計原理》[M].北京：中國青年出版社，2009.11

[2]靳埭強.設計心法100+1：設計大師談經驗 [M].北京：北京大學出版社，2013.8.