彝族民間器樂的音樂風格特征及價值研究

摘 要：彝族的民間器樂體現出了彝族源遠流長的民間文化，以及優秀的音樂傳統，具有鮮明的音樂風格特征。本文主要概述了彝族民間器樂的音樂風格特征，并論述了彝族民間器樂的價值，最后闡述了彝族民間器樂的傳承價值。

關鍵詞：特征 民間器樂 音樂風格

一、彝族民間器樂風格特征概述

作為一個古老的民族，彝族的歷史傳承在彝族的民間器樂中也得到了很好的反映。追溯彝族的歷史，我們可以發現其源于《史記》中所記載的“西南夷”，普遍的一種說法就是彝族的祖先是當前西北地區的古氐羌人，至今已經有六七千年的歷史。有一支古氐羌人在歷史的變遷中開始向我國的西南方向發展，并且與當地的少數民族相互融合，最終形成了彝族。人類歷史發展到階級社會之后，無論是生活還是生產，每一個方面都呈現出非常明顯的階級特點，而音樂也有階級之分。在彝族音樂的發展史中，彝族奴隸主在彝族奴隸社會中有支配音樂和支配奴隸的權力，然而，奴隸社會中的彝族人民卻用彝族民間器樂創造了非常豐富的音樂天地。彝族民間器樂一般有嗩吶、胡琴、葫蘆笙、馬布、月琴、口弦等。由于彝族民間器樂的種類繁多，篇幅有限，這里不做過多論述，主要對彝族日常生活中最常用到的器樂的風格進行概述。

（一）社會性特征

1.原始性 就目前而言，彝族民間樂器流傳下來的非常多，吹、彈、拉、唱都有。最近幾十年中才失傳了兩門樂器，一種是“達吉黑”，一種是“吉黑”。彝族民間器樂以吹奏樂為主，呈現出彝族民間器樂的原始性和民族性。從順序上看，首先是擊樂，其次是管樂，最后是弦樂。彝族民間器樂大多為竹制，這種樂器較為傳統，最早的是葫蘆笙與口弦。有人認為口弦起源于新石器時代，而云南李家山出土的葫蘆笙是春秋產物，這說明這兩種樂器，在彝族人民中很受歡迎，傳承價值很高，而且這兩種樂器所采用的材質大都是竹子，形狀也保持原始形態。而馬布和“吉黑”使用的材料未見有文獻記載，說明這兩種樂器很有研究價值。在我國的經典名著《公史傳》中有過“吉黑”記載，即吉黑“莫夾在腰間，口弦莫捏在手上”，可見這兩種樂器的歷史極為古老。“吉黑”又稱“口咬笛”，其演奏姿勢主要是豎吹，且齜牙咧嘴，其形制結構為無塞無哨，竹管直通，最少得有五個孔，由此可見，“吉黑”這種樂器古樸、原始、簡單。馬布有雙管和單管以及牛角喇叭，從演奏法、結構、形制來看，和古羌笛相似。另外，彝族民間器樂還有弦樂，主要是胡琴，胡琴有牛角胡、京胡。值得注意的是，胡琴并非二胡，這種樂器保持了古代游牧民族的特點，彈弦樂器主要有月琴，這種樂器明清時盛傳，至于何時傳入彝族民間，則不得而知。

2.群眾性 大多數少數民族都能歌善舞，彝族人民也不例外，《新唐書》說：“吹瓢笙，笙四管，酒至客前，以笙推盞勸酒?！苯妥迦嗣翊蠖寄袕椩虑?，女彈口弦，無論男女老幼都善于彈奏。勞作之余，趕集行走，山上放牧，彝族人民都有演奏的習慣，俗稱“人人會演奏，村村有琴音”。在電子音樂強大的沖擊下，彝族民間器樂仍保有旺盛的生命力，最為主要的原因是彝族人民從來沒有將音樂和生活分離開來。他們沒有專業的演奏藝人，彝族民間器樂在歷史上也沒有受到人為的約束。彝族民間器樂是彝族人民的需要，是彝族人民的精神傳承，這就表現出了彝族民間器樂的社會性特征，這種社會性特征賦予彝族民間器樂強大的生命力，使之在歷史的長河中能傳承下來，并能傳承下去。

（二）音樂形態特征

1.樂曲結構及體裁 彝族民間器樂的樂曲體裁多種多樣，加以概括可以分為兩類，分別是器樂體和民歌體。民歌體是彝族民歌曲調的原型及其變化，變化的主要是樂曲的后半部分。器樂體具有器樂化的特點，且旋律的形態隨著演奏樂器的不同也會有不同的變化，比如口弦、月琴、豎笛等樂器都有獨特的音調，基本上不會混奏。

彝族民間器樂的樂曲結構有其自身的思維和審美獨特性，通常不會呈示主題，一般也不會從主題展開演奏，總體核心是彝族獨具特色的音調，以短句、樂匯為基本單位，以獨具特色的民族音調貫穿樂句、樂匯，且不像流行音樂那樣規整。旋律的發展主要是以調性轉換、調式交替、模仿、重復變化等方式進行，使樂曲像顆顆珍珠一樣流瀉，中間些許停頓，不帶有強烈的終止，樂曲的段落可長可短，隨意而終。

2.音樂語言與旋法 彝族民間音樂語言的穩定性和靈活變化性的旋法手段相統一。彝族民間音樂語言是由審美選擇、心理素質、民族文化沉淀而來，也是地方性和民族性音樂風格的特征標志。音樂語言為演奏者的個性發展提供了創造性發揮的構架樂曲和音樂材料的基礎，構成了彝族民間器樂表達的音樂語言獨特的旋法手段，循環手段的獨特性和音樂語言的穩定性使彝族民間器樂得以傳承下來。

二、彝族民間器樂的價值分析

彝族的民族民間器樂從總體上來說具有非表演性的性質，并不是單純的器樂，而是彝族人民群眾在日常生活中敘事言理、表達意念以及抒發感情的重要的文化生活方式。因此，從審美層面來講，彝族民間器樂的文化美特征顯得非常濃郁，具有非常重要的文化價值。與現在以表演形式為主的器樂相比，其所謂的文化價值主要是指在彝族的民間器樂上承載了更多的民俗性和實用性，因此無法通過單純的音樂審美對其文化價值進行解讀?？偠灾?，彝族的民族文化環境與其民間器樂的美已經緊密地融合在一起，并且表現出了非常獨特的美感和藝術情感。彝族的社會奴隸制時間較長，由于受到地理環境的影響，大多數彝族人民與外界隔絕，以至于其他民族的文化和先進的生產技術無法滲透到彝族文化發展中，同時使得彝族文化保留了比較原始的面貌，這種面貌在彝族民間器樂中得以體現出來。彝族民間器樂有很古老的傳統，吹奏風格非常鮮明，有民族性和原始性。例如彝族巫師使用羊皮鼓作為樂器，這種樂器的外形非常原始，并且上面還有古羌族的圖騰。而且彝族的葫蘆和竹子制成的樂器有很多，也保留著很強的原始觀念。通過以上對民族器樂的分析可以發現，彝族民間器樂保留著較為一致的原始性和民族性，研究價值非常高。在彝族的民俗禮儀和宗教禮儀中，均未在伴奏或者合奏中納入器樂，特別是在涼山地區的彝族中，器樂在葫蘆笙舞中就發揮著十分重要的作用，其中一個人吹著葫蘆笙作為引子，剩下的男女相互牽手，不斷地周旋跳舞。這種葫蘆笙舞一直以來都是彝族人民群眾非常喜愛的自娛性舞蹈，同時還是遷新居、慶豐收、年節聚會和各種婚喪喜事中必備的內容。在這種情況下，就出現了不能跳唱的曲子，不能跳唱的曲子為舞蹈音樂，也就是所謂的一舞一曲，專為舞蹈時使用。

三、彝族民間器樂的傳承

彝族的諸多民間器樂與其日常生活均有著緊密的聯系，群眾基礎非常廣泛，絕大部分民間器樂的演奏都屬于個體行為。彝族民間器樂的傳承基本上沒有形成師徒相授的傳統，即使有師徒相授，也較為隨意。彝族大部分民間器樂的演奏者都是通過本地及周圍的長輩親友、鄉親鄰居的指點，加之自身對器樂的喜愛，從而習得某種或多種器樂的演奏藝術的。例如父母、祖父母愛好葫蘆笙、月琴等樂器，則往往也在日常生活中教授家中孩子。還有一部分彝族民間器樂的演奏者甚至無師自通，其本身具有較高的音樂天賦，加之耳濡目染，從小接觸各種樂器，性之所至，隨手彈奏，通過一定時間的摸索之后也能演奏。筆者在普格縣采訪一位月琴手，其第一次彈奏月琴是由于家中老父去世，產生強烈的悲痛之情，而家中又恰好有月琴，便隨手拿來彈奏，他經過一段時間的摸索之后成為了一名月琴手。這部分演奏者的演奏技法往往各有特點，其演奏往往是出于生活的需要。正是由于彝族民間器樂的傳承并無明確的師承關系，大多是受周邊環境的影響，因此其風格和流派大多也以地區進行區分，而不以個人為區分。

由于民間器樂在彝族民間地區具有廣泛的社會基礎和深厚的歷史文化積淀，因此當地民間也積累了一些演奏經驗，并以歌謠、俗語的形式流傳。例如在學習月琴時，就有“麥踏得麥踏”“合阿姆踏別”等俗語，前者的意思是各手指要按對位置，后者的意思是要注意內外弦的和諧。這些與器樂演奏有關的歌謠、俗語在彝族地區廣泛流行，一定程度上有利于彝族民間器樂的傳承。

四、結語

綜上所述，彝族民間器樂的音樂風格特征多種多樣，且特點鮮明，在彝族民族文化中是重要的組成部分，傳遞著彝族人民的情感，反映了彝族人民的現實生活。由于其具有原始性和民族性，因此有很高的歷史研究價值，為此，必須要做好對彝族民間器樂的傳承與發展工作，更好地挖掘其價值。

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