論李斯特鋼琴套曲《詩意與宗教的諧音》的藝術特征

摘 要：李斯特（1811—1886）是19世紀浪漫主義時期匈牙利最具代表性的作曲家、鋼琴家之一，他豐富多彩的音樂創作以及震撼人心的演奏風格被喻為“天才與魔鬼的結合”“藝術性與技巧化的統一”，從而使得其音樂作品形成了獨特的藝術表現力。

關鍵詞：李斯特 宗教性 文學性 民族性

一、《詩意與宗教的諧音》創作背景

弗蘭茨·李斯特（Franz List）與柏遼茲、瓦格納等音樂家被稱為19世紀浪漫主義時期音樂的先驅者與革命者。然而，李斯特的鋼琴作品除了絢爛輝煌的音響效果和磅礴大氣的音樂性格以外，在精神上更飽含著深刻內斂的宗教情感。李斯特從1846年到1853年間完成的鋼琴套曲《詩意與宗教的諧音》正是體現了其宗教情懷的具有代表性的一部音樂作品。這部鋼琴套曲的創作靈感來自拉馬丁。這位年齡大他二十一歲的法國詩人對青年時期的李斯特產生了深遠的影響。拉馬丁于1820年創作了詩集《沉思集》，并因為這部詩集的問世而成名。之后他又發表了多部詩集，如《新沉思集》、1823年發表的《蘇格拉底之死》、1825年發表的《哈羅爾德游記終曲》、1830年發表的《詩意與宗教的諧音》等。這些詩歌雖然所表現的內容和故事有所差異，但是都闡釋了拉馬丁這樣的宗教思想：人生是痛苦失望的源泉，只有將未來與理想寄托于對上帝和對天堂的向往，或者純凈的大自然里，才可以使不安的靈魂得到安慰與拯救。正如他的一首詩《祈禱》就由衷地表達他對上帝的贊美之情：

向你致敬，你自身與世界的起源與歸宿/你以目光使這蒼茫大地出現萬物/啊，宇宙的靈魂、圣父、造物主、上帝/天主，我在所有這種種名義下信仰你/不需要聽見你的教訓，我從蒼天你的臉上就看出我光榮的象征

從以上節選的詩句中，我們可以強烈地感受他的信仰是充滿著溫暖和愛的。而李斯特的父親所加入的方濟教派提倡安貧、節欲的苦行生活來尋求上帝的寬恕，李斯特的信仰受其影響充滿了贖罪與苦修的成分。拉馬丁通過詩意來表現宗教信仰的美好方式給李斯特的內心注入了一股清透的泉水，對李斯特來講是如此的新鮮和打動人心。用拉馬丁的詩來表達對李斯特的觸動是非常適宜的：

我聽見你發出悅耳音調的水珠/往下滴，往下滴，好像動人的嘆息/一再打斷的富于旋律性的歌聲在回蕩。/隨著你流水的每一陣嗚咽/我感到在我的心坎里預告流水的來臨并歌唱；/流水的一種不可名狀的深沉的聲音和你一起回響

拉馬丁的詩歌打破了18世紀詩歌趨于形式化、日漸枯萎的種種狀況，那種純樸真誠的情感、自然和諧的音韻之美，呈現出令讀者心曠神怡的新氣象。李斯特正是從這些詩句的字里行間中得到了啟發，并感受到了詩句中表現出的獨特的音樂性。特別是拉馬丁的《詩意與宗教的諧音》這部詩集帶給李斯特很大的感觸，并激發他用音樂的藝術形式來表達他的宗教情感，從而創造出了美好如詩的意境，用音樂引導人民信仰上帝。這也為其之后提出的“人道主義”宗教音樂觀埋下了伏筆。1834年，李斯特創作了一首同名鋼琴曲《詩意與宗教的諧音》，并將這首作品獻給了拉馬丁。這首鋼琴曲與其炫技性的作品風格完全不同，是對李斯特鋼琴作品的另一種解讀。

二、《詩意與宗教的諧音》作品簡介

李斯特在1834年創作了一首鋼琴曲《詩意與宗教的諧音》。這個標題與法國詩人拉馬丁的詩集《詩意與宗教的諧音》名稱完全相同，李斯特甚至在這首作品的前言中引用了一段該詩集的序言。之后鋼琴套曲《詩意與宗教的諧音》的雛形于1847年的秋季完成。與他的炫技性的作品不同的是，李斯特在其中找到了音樂與虔誠心靈之間的和諧，找到了人與大自然的共鳴。這套曲目一共包含十首獨奏曲，既有英雄史詩般的悲歌，也有超凡脫俗的冥想般的曲目，作品內容借助虔誠和滿懷熱情的宗教情感，闡釋了李斯特深邃的哲學思想與精神內涵。

三、《詩意與宗教的諧音》的藝術特征

李斯特的鋼琴作品以炫技性及輝煌的音響效果著稱，但是對宗教信仰的詮釋也是其鋼琴音樂中占有重要地位的因素之一。特別是像《詩與宗教的諧音》這類主要以宗教情感的體現為中心的鋼琴作品，除了具有與李斯特其余鋼琴作品所共有的特征外，也具有一些獨特的藝術特征。

1.鋼琴音響效果的交響化處理

李斯特鋼琴作品中一個重要的藝術特色就是其音響效果的交響化處理。如和聲上常常使用大跨度的柱式和弦，這些和聲的音域寬廣，色彩豐富，似乎意在模仿交響樂中許多樂器的合奏。跑動的樂句也追求在很短的時間內快速掃過整個鍵盤，造成風馳電掣、扣人心弦般的音響效果。這類交響化處理的鋼琴音響效果常常運用在李斯特的《超級技術練習曲》《梅菲斯托圓舞曲》等浪漫主義風格濃厚的鋼琴作品中。雖然宗教音樂給世人的第一感覺是肅穆、莊重的，但是李斯特將其包含宗教情感的鋼琴作品與浪漫主義音樂風格結合在一起。正如之前提及的，所有的表現手段都是為其宗教情感服務的。如《詩與宗教的諧音》中的第七首《葬禮》就通過大量八度和弦以及多聲部寫作手法的運用，將音響效果進行了交響化處理。

2.炫技性與表現手段節制的雙重特性

李斯特在音樂會上的表現有著魔鬼般的魅力，這一切主要歸功于其大多數鋼琴作品展現出了魔鬼般的演奏技巧。這些在其對帕格尼尼小提琴作品六首《帕格尼尼大練習曲》改編而來的鋼琴曲中運用得非常廣泛，在其帶有宗教情感的作品如十九首《匈牙利狂想曲》、《詩與宗教的諧音》中的部分作品中也得以體現。當李斯特舉行完獨奏音樂會后，我們很難想到他會埋頭于書房中與自己的內心進行對話，譜寫出虔誠、樸素的音樂作品，這時他筆下的音符會唱著“我們的天父”“圣母頌”等寧靜的旋律。這與李斯特個性中的矛盾性有著很深的關系，他在世俗中的痛苦需要在宗教中得以解脫。所以，這樣的作品會讓我們感受到完全不同的李斯特，表現的手段上往往會非常節制，和聲進行平穩、速度緩慢、音量輕柔，即使偶有激動的情緒也會很快回歸平靜。如《詩與宗教的諧音》中的《圣母頌》，力度輕柔，相同的八度和弦營造出教堂里鐘聲的意境，且始終以相同的速度進行演奏，全曲安靜祥和。

3.民族性特征

李斯特與肖邦的音樂中都表達出了對祖國深深的熱愛，只是他的愛國情感與肖邦悲壯、深沉的表達方式有所不同。雖然李斯特一直旅居國外，但他始終以最熱忱和認真的態度支持匈牙利民族音樂文化的傳播與發展，以表達其對祖國的熱愛。他本人也正是匈牙利民族樂派非常重要的代表人物。李斯特的宗教音樂觀中非常重要的因素之一是人民性，意在實現其民族平等的理想。故李斯特的帶有宗教情感的鋼琴作品中民族性也是其非常重要的特征之一。李斯特的十九首《匈牙利狂想曲》中引用了吉普賽人的民間小調，吉普賽人浪跡天涯的生活方式使得李斯特聯想起自己的祖國。當時的匈牙利人正是在奧地利統治下的弱小民族，他們之間的命運非常相似。李斯特非常同情吉普賽人顛沛流離的生活，同時也表達著對祖國的熱愛。如《拉科齊進行曲》表現了匈牙利民族解放運動中的英雄科蘇特等人的英勇，歌頌了民族解放運動最終實現民族平等的崇高理想。這些都與李斯特宗教音樂觀中的“人道主義”相吻合。《詩與宗教的諧音》中的《葬禮》在初稿時曾定標題為“馬扎爾人”，在最后定稿的時候正處于匈牙利獨立戰爭慘敗的時間，于是李斯特感到非常痛苦，在悼念逝去英雄的同時將希望寄托于上帝，從而取名《葬禮》，這一首樂曲也正是李斯特鋼琴曲民族性特征的典型例子。

4.文學與宗教情感相結合的藝術表現特征

李斯特倡導標題音樂，提倡將音樂作品與詩歌及文學作品相結合的創作方式。如《梅菲斯托圓舞曲》就來自于文學名著《浮士德》，其中葛萊卿最終認識到自己的過錯，拒絕魔鬼梅菲斯托·費勒進一步的誘惑，伴隨著懺悔在監牢中死去，死后其靈魂便得到了拯救，上升到天國。這一點與李斯特的在世間受難的人們，必然會在死后得到拯救的宗教音樂觀不謀而合，他希望通過音樂使得人們能夠信仰上帝，從而解脫勞苦人民的痛苦。另一部作品鋼琴套曲《詩意與宗教的諧音》其靈感來源于拉馬丁的同名詩集，并且在幾首曲目的題記中引用了拉馬丁的詩句。李斯特根據這本詩集所創作的鋼琴作品并沒有局限于詩歌自身所表達的意境，而是融入了李斯特特有的民族主義與浪漫主義色彩，并且與詩集原本表達的對宗教虔誠的情感相融合，集戲劇性沖突與交響性為一體，既是激烈的又是內省的，既是莊重肅穆的，又是熱烈自由的。

參考文獻：

[1] 吳巖，王迎馨.從《匈牙利狂想曲》看李斯特的宗教音樂觀[J].藝術研究，2008（4）.

[2] 拉馬丁.拉馬丁詩選[M].張秋紅譯.上海：上海譯文出版社，1994.

作 者：陳烈剛，西南科技大學講師，研究方向：鋼琴演奏及研究。

編 輯：魏思思 E-mail：sisi123_0@163.com