歐普藝術的衰落與復興

摘 要：作為一場藝術運動，歐普藝術在受到波普藝術的沖擊后迅速衰落，但其對當代視覺文化與藝術創作產生了深刻影響。本文分析了2016年夏哥本哈根路易斯安娜美術館舉辦的歐普藝術大展上的作品，以及數字時代歐普藝術的發展及歐普藝術對當代藝術家創作的影響。

關鍵詞：歐普藝術 衰落 復興 當代歐普

一、歐普藝術的衰落

歐普藝術的定義實際上非常模糊，在1965年的展覽上很難想象它們是一種作品。這個部分我想從理論與實踐兩個方面討論它衰落的原因。首先，如易英在《抽象藝術的理論死亡》中指出，抽象藝術受到大眾文化、波普藝術和后現代的沖擊，抽象藝術一方面被大眾文化吞噬，另一方面被邊緣化。其次，在實踐上，一方面如貢布里希指出的，20世紀的抽象藝術與實用藝術難舍難分，歐普藝術在引起注意之日便進入時裝、設計和建筑領域，歐普藝術家往往同時也是設計師；另一方面，到后來歐普藝術家自己都不再從事此類的創作。除此之外，作為一種受到科學影響產生的藝術樣式，它天然就不是藝術家的專利。如果說之前藝術家的構圖、色彩技巧對于作品效果的呈現還至關重要的話，在數字化的當下，任何一個會操作photoshop的人都能在幾秒鐘內利用計算機生成一幅歐普藝術作品，所以歐普藝術出現了新的視覺文化形式。

隨著技術的進步，圖像的制作和傳播越來越迅猛。在今天，當人們看到賴利的《瀑布》時，可能以為只是一個設計的圖像，并不會想到這曾是一場藝術運動中的經典作品。

隨著對人類視知覺的研究和計算機圖像技術的進步，現在已經可以制作出效果更加豐富的“歐普藝術”{1}。另一個實例是日本的心理學家、京都立命館大學教授北岡佳明，他定期在網站上發布各種視錯覺的圖像。

如果說瓦薩雷利還要通過所謂“編程”進行創作，現在，一個不會畫畫的人已經可以通過計算機編程在幾秒鐘內創作一幅“歐普藝術”。計算機能夠“以歐普藝術理論為基礎，提出自動生成歐普藝術圖形的算法，實現了將普通彩色圖片轉變成具有歐普藝術效果的圖形”。首先，分析顏色模型，將原圖片進行二值化處理轉換成黑白圖片；然后，分別將黑色和白色區域用幾何線條進行填充，生成基本歐普藝術圖形；最后，對整幅圖形的線條進行旋轉，并更改線條的顏色，獲得更具視覺沖擊力的圖形。

二、歐普藝術的復興

雖然歐普藝術只是曇花一現，但是它依舊對同時代甚至現當代的藝術創作產生了影響，因此也就造成歐普藝術的再一次復興。在2007年，兩個關于歐普藝術的展覽在地球的兩端開始。在美國，哥倫布美術館舉辦了“視覺神經：20世紀60年代的知覺藝術”（Optic Nerve：Perceptual Art of the 1960s），與此同時，在法蘭克福美術館舉行了“歐普藝術”展覽（OP ART）。這似乎暗示著人們對于歐普藝術這一“垂死”{2}的藝術形式的興趣的回歸。《藝術論壇》雜志（Artfourm）以《歐普歸來》（The return of Op）為標題刊載了批評家大衛·黎曼耐里（David Rimanelli）與賓夕法尼亞州立大學藝術史教授薩拉·里奇（Sarah K. Rich）的評論文章。大衛的文章《美麗的失敗者：重訪歐普藝術》（Beautiful Loser：OP Art Revisited）以及薩拉的文章《歐普的變體》中提到，這些展覽使歐普藝術重回人們的視野并引發了人們的興趣。

三、當代藝術中的“歐普”

雖然歐普藝術的風潮在20世紀60年代之后迅速退去，但歐普藝術將科技與藝術整合，重視視覺效果，創造了觀眾參與的理念，強調觀眾的感觀體驗和心理反應。這些觀念都影響了當下藝術家的創作。2016年夏季，哥本哈根路易斯安娜美術館舉行了一次大型歐普藝術展覽，在展覽中將歐普藝術分為三部分。首先是對傳統的歐普藝術作品進行展示。無論是瓦薩雷利還是賴利，美術館都首次展示出藝術家的原作品，給觀者一種直接的視覺體驗，手繪的精細與作品所產生的強烈眩暈感，給人以強大的沖擊力。其次是展示黑白的當代歐普藝術作品。在展覽中我們發現，許多藝術家放棄了色彩，單純地使用黑白純色，通過明度上的對比從而產生歐普效果。最后是展示數字媒體的歐普藝術。更有些聰明的藝術家，將藝術與科技相結合，裝置與燈光相結合，使這一類歐普藝術作品更多了一些互動的趣味。

1.黑白當代“歐普”藝術作品

黑和白是最有力的色彩沖擊，也因此會創造出強大的視覺沖擊力。這一類的藝術家放棄了色彩的裝飾，完全通過黑白明度上的對比產生視覺效果，將單純的幾何形式不斷地重復和再創造，營造出一種活動的表面以及強烈的視覺壓力。表現材料也不再局限于油彩，有的藝術家使用鐵、鋁、亞克力等，更加拓展了藝術創作領域，同時也給觀者更多的遐想空間。例如阿根廷畫家路易斯·托瑪塞羅（Luis Tomasello，1915—2014）的作品《彩塑大氣No.287》，藝術家將529塊小型立方體傾斜擺放，同時每個立方體的一面涂上綠色、藍色或者黃色，從而遠看會產生五個正方形若隱若現的場景。

德國藝術家哈特穆特·伯姆（Hartmut Bohm，1938—）

在作品《立方體中的結構No.3》中則巧妙地將同樣大的小長方形亞克力板有序地排列旋轉，僅僅是單純的透明亞克力板便營造出一種強力的旋轉扭曲的感覺。

由此可見顏色并不是產生歐普效果的唯一條件，相反幫助藝術家拓展了更廣闊的藝術道路，藝術家在單純的表面努力創造變化，形成光影與凹凸完美的結合，使作品更多了幾分趣味性。

2.數字媒體“歐普”藝術作品

力學與運動成為這一類藝術家新近使用的詞語——在這些作品表面上，它們并沒有給我們一個合乎情理并且連貫的印象。這些裝置作品用馬達帶動其運動，使他們比傳統意義上的藝術作品看起來更像是一個奇怪的機器。他們使用的材料也都來源于我們的生活：鏡子、鋁片、塑料等等。有一些作品更是與燈光相結合——不斷變化的元素與周圍的光影強烈地沖擊著人們的視線。例如意大利藝術家大衛·伯里阿尼（Davide Boriani，1936—）的《超立方》（Hypercube）作品，藝術家將四個正方體一個套一個地垂直放置，并且讓其在不同頻率下旋轉。同時藝術家在每個立方體的外表畫上密集的直線，從而產生了強烈的眩暈效果。

在這一類藝術家中，旋轉基本是每個運動裝置的主要路徑。有的藝術家也聰明地利用鏡子反射這一原理，將同一物體或者本身就有視錯覺的圖片經過多個鏡面的反射，給觀者營造出更強烈的視覺沖擊。雖然作品表面是硬的，運動的路線也是呆板的，但藝術家依舊能夠從新的材料中創造出新的美感。

3.當代歐普藝術家李姝睿

李姝睿（1981—）的作品關注光，甚至直接描繪光。“讓人神經抽搐的光斑和巨大的透出幽暗光線的電梯間裝置似乎都是利用光來作為干擾觀者和環境的手段。”{3}她的作品直接作用于人的感官，不論是讓人神經緊張的巨大光斑還是電梯間裝置透出來的幽暗光線都使人意識到這是為觀眾創作的作品，刺激著觀眾的生理和心理知覺。同上一代藝術家相比，李姝睿“甩開了意識形態和社會敘事的包袱”，最初“以直覺式的生理體驗”為出發點，進而在理性思考和控制之下“探索光與空間的表現方式”，以追求體驗為主要的創作方向。{4}這些特點，使人聯想到歐普藝術的要素與追求。

2005年，李姝睿創作了作品《光》，這張作品由內而外按照色譜的補色原理填充，從而制造出強烈炫目的幻覺。作品“似乎是描繪太陽的邊緣”{5}，觀眾在畫面上可以獲得強烈的生理反應。這張作品奠定了之后李姝睿創作的基調——探討光、空間、身體與體驗。雖然批評家聲稱李姝睿的創作出于對學院寫實體系“本能”的抗拒，與西方歐普藝術的精確計算產生視錯覺的過程不一樣{6}，然而這種比較本身就暗示了二者之間潛在的關聯。

{1} 可以使用Photoshop進行創作，教程參見網址：http：//www.op-art.co.uk/category/op-art-tutorials/；也可以通過在線的歐普藝術生成器，可以參見網址：http：//www.opartica.com/opartica/.

② 此處引用電子版，見于網址：http：//www.thefreelibrary.com/The+return+of+Op%3a+with+two+major+survey+shows

+on+Op+art+running...-a0163531187.

{3} 藝術家周思維對李姝睿的評價，參見網址：http：//www.

artlinkart.com/cn/artist/exh_yr/9dfarCor/209cwCnj.

{4} 常旭陽、Dominik Salter Dvorak：《李姝睿：庇護所——所有的恐懼來自于世界邊際未知的閃爍》，《藝術界》2012年第3期。

{5}{6} 吳建儒、Vanessa Nolan：《李姝睿：光的困境》，《藝術界》2014年第3期。

參考文獻：

[1] 里爾·貝雷特.光效應藝術[M].朱國勤譯.上海：上海人民美術出版社，1991.

[2] 克萊門特·格林伯格.藝術與文化[M].沈語冰譯.桂林：廣西師范大學出版社，2015.

[3] 威廉·佛萊明，瑪麗·馬里安.藝術與觀念[M].宋協立譯.北京：北京大學出版社，2008.

[4] E.H.貢布里希.藝術與錯覺：圖畫再現的心理學研究[M].楊成凱，李本正，范景中譯.南寧：廣西美術出版社，2012.

作 者：楊舒文，中央美術學院油畫系在讀碩士研究生，研究方向：當代繪畫。

編 輯：趙 斌 E-mail：948746558@qq.com