論康定斯基的抽象藝術對現代設計的影響

摘 要：作為20世紀初西方現代表現主義藝術的代表人物，康定斯基的抽象繪畫藝術在西方美術史上占有十分重要的地位。其“藝術中的精神”、色彩與“點線面”的構成學說及其一系列實踐創作作品對世界現代設計的各個領域影響極大，決定了現代設計的設計觀念、設計風格和審美標準；同時，客觀認識評價康定斯基的抽象藝術對現代設計影響的歷史局限性對把握當代設計趨勢也有重要意義。

關鍵詞：康定斯基 抽象藝術 構成主義 包豪斯 現代設計

西方的藝術與科學技術一樣影響著全球相應領域的發展方向，19世紀出現的各種藝術流派和藝術風格為社會文化的多元化發展提供了動力和源泉。20世紀初逐步形成的抽象藝術更是為滿足工業化大生產和社會新的審美取向提供了更多的可能和標準，也影響著社會的生產方式和人們的生活方式，更是直接影響到現代設計觀念、風格和審美標準的形成。

一、康定斯基的抽象藝術

抽象藝術是一個與具象藝術相對的概念，在很多時候，指的就是抽象繪畫。它是指藝術形象較大程度偏離或完全拋棄自然對象外觀的藝術表現形式，常用超越現象的主觀形狀和顏色來表達人們主觀想象的概念化、符號化的東西，也可稱為非具象藝術。《西洋繪畫史》說：“凡是憑作者的創造力和想象力從自然物象，或是幾何學圖形中提出其精華，而且僅以線條或色彩構成‘美’的畫面，便都屬于抽象藝術。……