情動于中，形之于舞

自古以來，在人們相互間的溝通與交流中，舞蹈充當著極其重要的角色。它在形式上不僅體現為一種特殊的有節奏的身體運動，更在深層次表現著人們豐富多變的心理活動。彼此通過這種蘊含情感的運動來傳情達意，能增進了解和感情。德國藝術史家格羅塞說：“再沒有別的藝術行為，能像舞蹈那樣的轉移和激動一切人類。”也就是說，舞蹈是釋放內心情感以獲得身心滿足的極佳途徑和行為方式。中國古代藝術理論著作《毛詩序》指出：“情動于中而行于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”可見，情感與舞蹈藝術的共融性以及對舞蹈肢體語言的生發性，使得情感在舞蹈藝術形象構建中發揮著無可替代的作用。

情感是賦予舞蹈藝術生命活力的源泉

從特性上講，舞蹈是一種擅于言情的藝術。這個“情”伴同在藝術創作和實踐過程當中，是表現對象的態度和體驗，它有時是不可言傳的，是與思想融合為一的情感。在舞蹈的整個創作和實踐活動中，離不開人體本身這個物質載體。在情感的驅動下，運用舞蹈化的人體動作這個主要表現手段，來反映人們對客觀世界的審美情趣、審美理想。正如美國學者約翰·馬丁所說：“我們生活在一股永遠流淌的感情反應的溪流中，帶著不同程度的贊許和厭惡來迎接每個事物、每種情景，通過相同的神經與肌肉的通路，來恢復對過去經驗的記憶，并根據所有這些數據的源泉來產生或準備產生動作。”因此，人體動作成為其中最活躍的表現和感知的媒介，在這個創造性的藝術表達中，處處離不開審美情感的影響，將深層的內心情感呈現出來，形成了人的內在情感沖動所引發出的人體動作的外化，以影響和作用于他人，所以說，情感表現對舞蹈藝術活動具有重要的意義。這種人體動作的外化起始于自發模擬，逐步地向自覺表現形態發展，形成了具有表現人們深層情感的能力。舞蹈作為以人體姿態特別是整個身體動作過程為手段來展示心靈、表達情感的藝術，需要的是一種發自內心的不可遏制的情感涌動。因此，在舞蹈中動作的起伏轉換、人物性格和舞蹈氛圍的變化，都直接與情感的變化相關。舞者在肢體動作中總會是在舉手、投足，甚至一個眼神，注入內心情感的審美體驗。

例如：俄羅斯著名舞蹈編導福金的作品《天鵝之死》，就在“天鵝”閉上眼睛的一剎那，隨著她手臂的輕輕一動，人們感受到的是對生命的無限留戀，她所傳達的那種對生命的渴望以及和死神的抗爭盡在那手臂的傾情一動中完美顯現。舞蹈動作的產生，必然是在情感的驅動下才得以“真實”發生的。在欣賞舞蹈的過程中，使我們內心產生強烈共鳴和觸動的舞者，并不全在于她舞姿的優美、技藝的高超；打動我們的，是其動作中孕含的真摯情感所刻畫出的具體可感的形象，帶給我們審美愉悅和思考。因此，人的內在精神世界和豐富的情感作用于舞蹈的人體動作表現，就成為舞蹈藝術的源力，將情感融入到每個動作中，才賦予了舞蹈的生命存在。

情感是塑造鮮活舞蹈形象的“魂”

在舞蹈作品，尤其是情節性舞蹈的創作中，通過藝術手段的凝練，顯現出某個或某種覺知到的形象。這個“形象”，即是用人體動作所勾勒出的“形”，以內心情感來著色的“象”，描繪出的是可被我們感知、體味，似乎又是具體的、可觸摸的形象。正所謂“悅人眼者，觀之于形；感人心者，莫發乎情”，這里的“悅目”“感心”指的就是舞蹈藝術最大的魅力所在。舞蹈作為一種藝術活動，其情感在舞蹈創作和表演中的價值是無可替代的。

藝術作為心靈之物，情感是舞蹈產生的根源。舞蹈藝術創作，本身就是基于自我的內心情緒、情感的表現，內心強烈的情感沖動在某個切入點的“爆發”。它是將個人生命的體會以及對各種生活現象的認識、情感融入并寄托在舞蹈形象當中，通過蘊含在作品里深刻的內心情感呈現作品的“靈魂”。而這種形象必然是藝術化了的形象，其中滲透的濃厚的情感因素，能引發欣賞者產生無盡的遐想和共鳴。也就是說，表演者須在掌握某一角色的動作、姿態等外部技術的同時，深入到人物的內心世界，體驗具體人物的情感活動，把握其個性特點，才能塑造出豐滿的藝術形象。相反的，如果不能對各種事物、各種美好的存在以及人物……融入自己的真實情感，融進對該事物的理解和態度，是不會創作出給人以美感或聯想，或給人以觸動、啟迪的“形象”的。因為缺少了情感這個“魂”，舞蹈本體的存在就成了物質的“軀殼”，伴同生命活力的消失，便無法稱之為真正“作品”了。所以，只有情真、意深，形象必然豐滿，作品的哲理、品格便會通過內容自然浮現出來。不可否認，那些動作形式感強、讓人眼花繚亂的舞蹈作品，也能使人賞心悅目，但是真正能留在人們心中的，還是抒發感情世界、表達心靈深處的作品。因為，舞蹈藝術只有“情動于中”，才能“行于言”，而至感人至深之境。正如貝多芬的名言：“只有發自內心，才能進入內心。”

“舞之蹈之”最能表達內心情感

早在語言文字尚未出現之前，人類就依賴自身形體動作與表情進行交流，通過肌體所蘊含生命能量的展示來探求對內心世界的認知，這種認知則呈現于情感的外化形象之中。可以說，舞蹈正是形神結合，以感情發端，以體動抒發情感，給人以生動的外化直觀形象的藝術。而舞蹈中這個“情”卻是語言及其他藝術難以準確傳達的：當熾熱的情感總想去訴說、表達而難以抑制時，于是極力想要擺脫“內心”的束縛；而此時，語言、詩歌……顯得無力，唯有“舞之蹈之”的宣泄方能使其平復下來。法國舞蹈理論家諾維爾曾說過：“人類的感情達到了語言不足于表達的程度，一個舞步，一個身段，一個動作，能夠說出任何其他手段所不能表達的東西。”人們內心深處的情感通過外在肢體表現，使每一個動作、每一個表情都具有豐富的情感支撐，使舞蹈充滿了生命力，而得以向審美主體準確傳遞所要表達的信息和內在含義。

憑借人體動作表現自己內心極為強烈的情感，體現舞蹈形象的至情至美。在《黃土黃》這個舞蹈作品中，我們尤其能感受到人體動作中情感的激蕩所帶來的震撼：舞蹈的結尾部分，在大色塊騰躍的舞者中，一個俯身跪地，不斷以顫抖的雙手捧起黃土向天拋灑的男子，滿含似眷戀、似哭泣、又似吶喊的淚水，生命的悲喜，愛恨交織……用言語難以名狀的情感，此刻被表現得淋漓盡致，以動作語言呈現出的情感擊破了時空的局囿，穿過了黃河兒女的生命脈絡，直達民族精神的核心。舞蹈藝術在這時顯示了無與倫比的魅力，震顫著我們的情感，滌蕩著我們的心靈。所以說，運用人體動作的方式用心造舞，以舞達情，創造出一個豐盈的情感世界，是人們內心情感表達的最佳方式。“情”賦予了舞蹈至高層級的生命躍動，賦予了舞蹈藝術勃勃的生機，而舞蹈正是表現這個“情”的最佳途徑。

在舞蹈藝術不斷發展的今天，各種舞臺手段及表現形式不斷呈現，多維度地展示了舞蹈藝術的魅力，極大地豐富了人們的審美感知；但究其本質及核心，依舊是情感性。眾多藝術家以情感為基底的創作，豐富了人們的生活，升華了人們的思想，反映著人們對社會生活真、善、美的追求。只有舞蹈與情感的高度融合，才能形成完整的舞蹈藝術。可以說，情感的膚淺或缺失，會導致藝術作品的空洞無物，而理想的畫面則應該是一種情感的凝縮，當情感充分體現在舞蹈的動態美之時，舞蹈才更打動人心，才能化為震撼或撫慰人們心靈的力量。

參考文獻

[1]隆蔭培，徐爾充.舞蹈藝術概論[M].上海：上海音樂出版社，1997.

[2]呂藝生，毛毳等.舞蹈學基礎[M].上海：上海音樂出版社，2013.

（作者單位：巴音郭楞職業技術學院）