陳怡倩：藝術(shù)伴我人生路

陳怡倩

陳怡倩（Yichien Cooper），博士畢業(yè)于臺灣大學(xué)哲學(xué)系。于2004年獲得佛羅里達州立大學(xué)藝術(shù)教育系博士、博物館學(xué)結(jié)業(yè)證書。2008年起任教于華盛頓州立大學(xué)三鎮(zhèn)分校教學(xué)與學(xué)習(xí)系。現(xiàn)任里奇蘭市市政府藝術(shù)委員副主席，負責(zé)都市公共藝術(shù)規(guī)劃審核設(shè)置，推廣全民美術(shù)；三鎮(zhèn)華人協(xié)會顧問，從事藝術(shù)創(chuàng)作。現(xiàn)任世界華人美術(shù)教育學(xué)會代主席、國際事務(wù)秘書長。美國國家藝術(shù)教育學(xué)會“數(shù)據(jù)可視化”研究小組成員與2014“數(shù)據(jù)可視化”網(wǎng)絡(luò)論壇主講人。

初見陳怡倩老師，是在由中國美術(shù)家協(xié)會美術(shù)教育委員會、四川美術(shù)學(xué)院、重慶市教研科學(xué)研究院、重慶課堂內(nèi)外雜志有限責(zé)任公司聯(lián)合主辦的“第三屆中國西部基礎(chǔ)美術(shù)教育論壇”的會場上。當(dāng)時她正在給老師們分享她在美國期間的研究成果“美國核心藝術(shù)標(biāo)準課綱的實踐與評鑒”，指出美國的基礎(chǔ)美術(shù)教育所面臨的問題。陳怡倩從僅僅是對藝術(shù)的喜歡到現(xiàn)在能坐在這里與同行們交流和分享其觀念和研究成果，這其中有選擇，有經(jīng)歷，有積累，有不易，有滿足……

這些不由得引起我們的思考：在美育越來越被重視的今天，我們是否應(yīng)該給孩子最好的欣賞、最好的音樂、最好的文學(xué)、最好的電影……讓他們在里面自然地接受熏陶，感受美、表現(xiàn)美、鑒賞美、創(chuàng)造美。而這些，自然與考試無關(guān)。

成長故事

藝術(shù)是成長中的親密伙伴

我從小就有很強的好奇心，事事都覺得看著不夠味，想去嘗試。喜歡透過思考聯(lián)結(jié)知識與經(jīng)驗，或許正因為如此，我的人生充滿驚奇。

我出生在高雄。爺爺是依附著地主，沒有自己土地種菜的農(nóng)夫，靠著賣菜來養(yǎng)家。父母是家族里受過高等教育的第一代，兩位都是老師。父親對我們?nèi)忝煤芴蹛郏頌榻逃鞴埽麖娬{(diào)的并不是學(xué)業(yè)成績，而是一些必備能力。比如英文，比如計算機。

藝術(shù)一直在我的成長中扮演著很重要的角色，小時候，父母教學(xué)繁忙，我常常一個人在家，于是總跑鄰居家打轉(zhuǎn)。鄰居姐姐為了哄我，常常一邊在紙上畫一邊給我講許多公主與王子的愛情故事，我看得專心，也深為那些大眼娃娃癡迷。回家后便依葫蘆畫瓢，久了，想要突破，剛好爸爸也認為每個人都需要有陶冶心性的技能來完善個性。我便開始到畫室學(xué)畫。學(xué)習(xí)繪畫能增進洞察力的敏銳度，幫助我們把看似平常的事物以不同的方式來重新賦予意義與價值。我的外公是架設(shè)建筑鋼架公司的老板，外公家就是一個工廠，小時候我常常在焊接的火花、電鉆的聲音中穿梭尋寶。我與表兄弟們經(jīng)常就地取材，用廢棄的零件組裝、堆砌、排列組合，把創(chuàng)作出來的東西當(dāng)作游戲想象的空間。也因為如此，我對藝術(shù)的形式體驗廣泛，對于藝術(shù)的定義也不局限在繪畫上，而是伸展觸角，在日常生活中感受無處不在的藝術(shù)氛圍。因為并沒有打算以藝術(shù)為專業(yè)，在生命的前18年，它像是一個親密的伙伴，在升學(xué)壓力中調(diào)適我的心情。

進了臺大哲學(xué)系，我開始對西方美學(xué)著迷，對邏輯辯證、批判思維、理性與感知之間的矛盾與平衡有了不同的看法。因為對于文學(xué)仍戀戀不忘，我加修了外文系為輔系，讀了許多西方古典、現(xiàn)代文學(xué)作品，透過哲學(xué)與文學(xué)的交融。我開始思考從多元以及多樣性的角度來看待藝術(shù)學(xué)習(xí)的過程，透過臺大美術(shù)社以及社區(qū)美術(shù)成人培訓(xùn)機構(gòu)的學(xué)習(xí)機會，我開始重新接觸繪畫以外的美術(shù)形式，比如版畫、陶瓷、蠟染、攝影。那時誠品剛開張，每個周末我都騎著腳踏車到誠品看畫，閱讀原文藝術(shù)書籍，成了大學(xué)生活的習(xí)慣。

猶如夢境的紐約生活

我并沒有遇到大學(xué)畢業(yè)即失業(yè)的情形，但是，我想我走到一個交叉口：是往哲學(xué)邁進，還是追求我對藝術(shù)領(lǐng)域的夢想。1994年，我提著兩個皮箱來到紐約，我的人生在Pratt Art Institute 藝術(shù)史系展開了新的一頁。那一個秋天，我在MoMA分部每天研習(xí)夢寐以求的名畫，在英文老師的鼓勵下，用不太熟練的英文投了校刊，文章流露著作為異鄉(xiāng)人的我在秋風(fēng)中想念南臺灣炙夏蘊熱午后雷陣雨的心情。

我就住在布魯克林校本部旁邊，剛到時，常常不解為什么每天晚上都有人放鞭炮。向同學(xué)提起，才恍然大悟，原來那是槍響。果不其然，每一次槍響過后，救護車的聲音立即跟隨而至。每個晚上就著這些意味著暴力的聲音挑燈閱讀，我開始心生恐懼。于是，在同學(xué)會的幫助下，我搬到安全的皇后區(qū)，唯一的缺點是地鐵通勤的時間拉長，而且，因為上課加上圖書館找資料耽誤了時間，回家時只有搭乘人很少的慢車。在準備大考的一個晚上，我因為熬夜在慢車上睡著了，醒來時，已經(jīng)有兩個非裔男子高頭大馬地站在我面前，一把刀在我前面晃著，身上值錢的東西幾乎都被拿走。幾天后，我鼓起勇氣到學(xué)校做筆錄，報遺失，補考。那一天，我到學(xué)校附近的中餐館吃飯，看見老板娘隔著三層防彈玻璃與顧客交易，從頭到尾沒有說一句話，那么的自然而然。在那個當(dāng)下，我決定離開紐約，辦了休學(xué)。直到今天，我還一直覺得這是夢境，因為看到了人性的丑惡、貪婪與不信任。我開始質(zhì)疑留學(xué)的意義、人生的目的與價值。

藝術(shù)人生的轉(zhuǎn)折點

一個夢碎，一個希望再起，我想起MoMA里馬蒂斯的“舞”，想起藝術(shù)的力量，決定到堪薩斯大學(xué)專攻藝術(shù)教育與美術(shù)館公共教育。

那是一個轉(zhuǎn)折點。在堪薩斯大學(xué)，因為沒有人身安全的疑慮，我盡情地讀書、創(chuàng)作，成為美術(shù)館導(dǎo)覽員，拿到獎學(xué)金，最后以榮譽獎雙碩士畢業(yè)。也是在這個時期，我開始在美術(shù)教育年會發(fā)表演講，在會場遇見了人生導(dǎo)師郭禎祥博士。之后有好幾個夏天，我成為許多美國美術(shù)教育界大師的即席翻譯，隨著老師到歐洲訪學(xué)，與各個學(xué)者學(xué)習(xí)嚴謹?shù)难芯烤瘢瑒?wù)實的風(fēng)范，為人處世的道理。郭老師與國際學(xué)者不僅讓我開啟智慧，也讓我感受到為人師表應(yīng)有的“人本”“謙遜”“視野”。

進入博士班之前，在一次與國際學(xué)者交流的餐會上，我很幸運地遇見林元隆先生。林先生其實是因公偶然進入校園餐館吃飯的社會人士。他在鄰桌不經(jīng)意聽到我們對于藝術(shù)教育的對話，很有興趣。郭老師在介紹我的時候，提到我雖然被佛羅里達州大學(xué)的博士班錄取，但對于是否再出國就讀有一些經(jīng)濟上的難題。兩天后，我接到郭老師的電話，林先生愿意資助我第一學(xué)期的費用。我非常訝異素昧平生的他愿意贊助藝術(shù)教育專業(yè)。這對我如久旱逢甘霖，也因為他的資助，我開始在佛州大博士班攻讀美術(shù)教育以及博物館學(xué)。湯姆安德森是我的導(dǎo)師，他的“藝術(shù)為生活”的理念更加堅定我對人本藝術(shù)教育的落實。博物館學(xué)必須修很多藝術(shù)史的科目，因此，在修習(xí)藝術(shù)史期間，為了找到自己英語寫作以及演講上的盲點，我開始把修習(xí)非洲藝術(shù)史課堂錄制語音，回家逐字逐句打出文檔。結(jié)果，考試之前電話不斷，因為老師要同學(xué)找我?guī)兔Γ椭淖謾n開設(shè)讀書小組。這個習(xí)慣一直持續(xù)到我修完所有非洲、大洋洲、印第安藝術(shù)史的課程。這個經(jīng)驗對我從第二學(xué)期開始教授基礎(chǔ)美術(shù)教育課程的教學(xué)品質(zhì)幫助良多，同年在當(dāng)?shù)孛佬g(shù)館實習(xí)，經(jīng)常導(dǎo)覽中小學(xué)的學(xué)生，我在導(dǎo)覽中強調(diào)個人與藝術(shù)作品的聯(lián)結(jié)對話，在導(dǎo)覽中融入音樂、律動、文學(xué)與戲劇的元素，從引導(dǎo)中讓觀眾深刻體會藝術(shù)家的用心。這是我對藝術(shù)統(tǒng)整教學(xué)的初探。來年，我獲得美術(shù)館最佳導(dǎo)覽員。從一口破英語到站在講臺前傳授對美育的知識與熱情，這一路走來，真的不容易。

藝術(shù)是最好的溝通媒介

通過博士資格考之后，我以博士候選人的身份被密西根大河谷州立大學(xué)美術(shù)學(xué)院聘任為教育藝術(shù)組教授以及教學(xué)組長。聯(lián)結(jié)個人感知經(jīng)驗，藝術(shù)聯(lián)結(jié)個人與社會，藝術(shù)是行為實踐，是社會責(zé)任，這些都是我教學(xué)的宗旨。此外，我相信好奇心的驅(qū)使可以造就自主性的學(xué)習(xí)。知識的獲取不是為了求學(xué)，不是為了其他原因，就是因為一個分享的心情，一個滿足自己求知的好奇心，進而努力地咨詢他人、研究、找資料，并且樂在其中。一直到今天，我仍對我熱愛的領(lǐng)域充滿好奇。這樣的領(lǐng)悟?qū)ξ矣绊懞苌睿彩俏医虒?dǎo)自己的孩子以及課堂教學(xué)的理念。這些崗前老師們不僅要理解藝術(shù)的基本技巧，還必須思考藝術(shù)對于他們個人知識的獲取、對于精進全人教育的意義，思考理論與實踐的平衡。唯有從事藝術(shù)教育的多角度教學(xué)，并與本土文化聯(lián)結(jié)，與當(dāng)?shù)靥厥鈨和扇私逃行暮献鳎c美術(shù)館合作，才能突破課堂的藩籬與實際生活的社區(qū)聯(lián)結(jié)。

而多年前被搶的經(jīng)驗，也讓我對族群認同、個人與群體的關(guān)系有不同的體認，因為死里逃生，我開始思考外地人與當(dāng)?shù)厝私巧Q的想法。換一個角度思考，外地人之所以被隔閡，是不是因為沒有為融進本地社會而努力？身在社區(qū)里的我，為社區(qū)做了什么？這個感觸自那時候起促使我批判自省，思考讓自己成為“橋梁”的可能性，如何從搭建平臺中消弭彼此的成見以及誤解。而藝術(shù)是最溫和最有彈性的媒介，透過藝術(shù)表達形式的多樣性，可以凸顯個人離不開群體，群體融合個人的境界。

因此，到了華盛頓州立大學(xué)三鎮(zhèn)分校之后，我很自然地在教學(xué)研究中以“橋梁”為意象，架構(gòu)了一套統(tǒng)整課程的體系，專注于藝術(shù)跨科整合的議題，成為統(tǒng)整藝術(shù)課程老師以及實習(xí)生導(dǎo)師。身為老師的老師，能不能把理論落實在教育的第一現(xiàn)場是我的責(zé)任。能不能成功，最重要的因素在于教學(xué)者是否以學(xué)習(xí)者為本。我相信，“老師也是學(xué)習(xí)者”，因為，即使身為教學(xué)者，我們?nèi)钥梢詮膶W(xué)生身上發(fā)掘到許多獲取知識的寶藏。為了能夠持續(xù)地創(chuàng)新，我在家里有一個小小的畫室，把教育理論融合在原創(chuàng)的課程中，把全科教育的精神與創(chuàng)造力、想象力、創(chuàng)新力相結(jié)合。在大學(xué)的教育專業(yè)科目中，這些作品成為提醒崗前老師們和孩子們學(xué)習(xí)的動力在于找到適合他們的挑戰(zhàn)。美術(shù)教育必須包涵“挑戰(zhàn)個人潛力”的可能，因此，主題式的教學(xué)框架是必然的取向，而模仿與臨摹式的教學(xué)必須淘汰。

協(xié)同合作才能洞見未來

實踐跨科統(tǒng)整藝術(shù)教育多年，我認為全科教育中的美術(shù)教育將是把美國實用主義向前推進的一大助力。思維導(dǎo)圖是我常用的教學(xué)方式，也因為思維導(dǎo)圖的研究，讓我有機會自2013年加入美國美術(shù)教育協(xié)會的《數(shù)據(jù)可視化》研究小組，從2014起協(xié)助成員們在年度大會上交流合作，并在課堂上具體落實STEAM教育，鼓勵學(xué)生運用系統(tǒng)性思維、可視化的能力，用不同的創(chuàng)作方式來一一展現(xiàn)基礎(chǔ)電力學(xué)、基礎(chǔ)力學(xué)、光、平衡、數(shù)學(xué)、科學(xué)、歷史人文的理解與應(yīng)用。12月初，我已經(jīng)正式受到里奇蘭教育局的委托，將為即將成立的初中擔(dān)任STEAM課程的編委，與各個領(lǐng)域的專家們共商適合里奇蘭市學(xué)生的STEAM學(xué)習(xí)內(nèi)容。

2010年起，受郭禎祥主席之托，我開始協(xié)助世界華人美術(shù)教育協(xié)會國際交流的事務(wù)，并陸續(xù)完成了與聯(lián)合國國際教科文組織國際美術(shù)教育協(xié)會的接軌，把華人美術(shù)教育推到國際美術(shù)教育界，用多元的方式擴展交流平臺。也是秉持這樣的想法，我認為美術(shù)教育的發(fā)展應(yīng)該以聯(lián)結(jié)為主，延伸到其他與藝術(shù)相關(guān)的領(lǐng)域。身為旅美的華僑，總想尋找機會為華人創(chuàng)建一個文化藝術(shù)的平臺，不僅可以讓市民有機會認識華人文化，也可以讓在美國長大的新一代的孩子們用藝術(shù)的形式來感受華人文化之美。于是，我在2010年創(chuàng)建亞裔美展，每年五月結(jié)合三鎮(zhèn)華美協(xié)會以不同的主題來推廣亞裔美術(shù)，并在展期中安排文化日。亞裔美展今年已經(jīng)邁入第七年。2014年由市府推舉我成為創(chuàng)市以來第一位華人藝術(shù)委員，2015年起成為里奇蘭市的藝術(shù)副主席，持續(xù)推動公共藝術(shù)與永續(xù)城市規(guī)劃。身為團隊的一員，我十分明白，在以科學(xué)為重的社區(qū)，如果要讓藝術(shù)文化永續(xù)扎根，必須加入更多藝術(shù)交流的機會，在2016年為華盛頓州立大學(xué)建立藝術(shù)教師夏令營，第一年以“融合”為主題，多方面地探討藝術(shù)在社區(qū)的功能，并與當(dāng)?shù)氐纳倌暝娙藚f(xié)會合辦“和平壁畫”，安德森導(dǎo)師以及我在加拿大的畢業(yè)生范森老師遠道而來，我們?nèi)茫餐运囆g(shù)的力量來凝集社區(qū)族群。同年，我為華盛頓州立大學(xué)三鎮(zhèn)分校建立藝術(shù)人文類國際訪問學(xué)者交流的管道。藝術(shù)于我，亦師亦友，我秉著藝術(shù)烏托邦的理念，在能力可及的范圍之內(nèi)，不斷運用藝術(shù)來建立不同的平臺，透過交流彼此學(xué)習(xí)成長。2017年，我將有一系列美術(shù)教育叢書陸續(xù)出版，每一本都有許多國際學(xué)者來分享智慧。我深深以為，在國際洪流中，我們?nèi)绾味匆娢磥恚靠康木褪菂f(xié)同合作。我們面對的最大挑戰(zhàn)，就是如何找到一個管道來反思并呈現(xiàn)人性關(guān)懷。我可以毫不遲疑地說，藝術(shù)，就是這樣的一個管道。