淺談中國山水畫的寫生與創作

摘要：桂林山水以其山青、水秀而有“山水甲天下”的美稱，故而有很多山水畫家將其作為繪畫素材進行寫生創作。本文以桂林山水為寫生創作對象，通過對桂林山水特點介紹，并以中國傳統山水畫寫生為參照，論述現代山水畫的寫生理念，以及寫生的概念、意義、表現方法，以此傳達寫生對桂林山水畫創作的重要性。

關鍵詞：桂林山水特點；傳統；寫生與創作；筆墨；意境

一、桂林山水特點

山水畫的寫生創作離不開觀摩自然界中的真山水，要有自己的真感受。郭熙在《林泉高致》中曾強調畫家要對真山水進行深入的觀察體驗，要注意不同季節、氣候、地質結構等所形成的不同自然景物的特點。這就要求我們在觀察自然時要充分的認識和了解我們對象的特點，尊重客觀景物。

桂林位于廣西壯族自治區的東北部，所處的平均海拔高度為150米。因為桂林是喀斯特地貌，山石的主要成分是石灰巖，所以桂林的山一般是獨峰，都是一座一座的，姿態各異，很少有延綿不絕的。桂林屬于亞熱帶季風氣候。氣候溫和，雨量充沛，霜期短，日照充足，四季分明且雨熱基本同季，氣候條件十分優越，植被種類繁多，以喬木、灌木、草本叢木等常綠硬葉為主，故而使得桂林的山有山青石奇之說。桂林漓江上游河道流經山區，植被茂密，覆蓋率高，使得地表水土流失少，而河水有平緩，下游河床主要是由石、砂構成，其河床上又有深潭起著沉降泥沙、澄清水色的作用，故而使得河水清澈，獲“江作青羅帶”的美譽。

二、山水畫寫生觀念

如何更好的組織筆墨語言使其與自然之間的關系更為融洽這是傳統山水畫寫生所一直重視的觀念。重視從寫生中畫出自我，表現自己內心情感，將個人意識融于畫中，其從不像西方畫那樣追求寫實。而是追求寫意的形式，追求筆墨趣味?，F代山水畫寫生觀念則是注重寫實造型，學習西方的造型觀念而摒棄其造型方法，試圖糾正清代以來向壁虛造的問題，以此使舊山水畫有新的發展空間和局面。它的主要代表人物徐悲鴻，提出“素描為一切造型藝術之基礎”，影響擴展至全國各高校，改變了傳統繪畫觀念的走向，寫實性繪畫因之成為20世紀畫壇的主流形式。李可染、石魯、傅抱石等都從不同的途徑進行探索，各自創造出了獨特的筆墨表現程式，象“可染皴”、“拖泥帶水皴”、“抱石皴”等，我們在對桂林進行寫生時既要注重筆墨趣味保持桂林山水所呈現出的韻味，感受自然之美。又要恰如其分的運用西方的造型觀念，樹立一個正確的山水畫寫生觀念。

三、山水畫的寫生與創作

山水畫的寫生是以臨摹入手，學習前人的各種技法，之后通過寫生將所學的山水表現技法用于真實的自然景觀之中。中國山水畫有其獨特的表現手法，其不同于西方的焦點透視而是散點透視，畫家在觀察景物時是沒有一個固定點的，視角點是移動的。這就要求我們在寫生時要做到不被視野所限制，要全方位的觀察。黃賓虹、李可染等著名山水畫家都曾對桂林山水進行過寫生創作。從《桂林山水圖》中可以看出，黃賓虹用筆、用墨以簡、淡為主，畫中山石、坡岸以干筆皴擦來進行表現，山石結構有疏有密，疏而不散，密而不緊，疏密結合相當，整幅畫面色調統一之中又有著變化。畫面中的主峰拔地而起，所描繪的景物河流、小橋、瀑布、人家茂密的叢樹之中若隱若現，給觀者一種猶抱琵琶半遮面的想象空間。畫面尺幅雖小，變化極多。黃賓虹多年的臨摹、寫生使其擁有了“以咫尺之圖寫千里之勢”的高超技藝，用筆的濃淡干濕、構圖的精巧設計、高低掩仰的山勢、畫面的墨色的交替變化、營造出一片畫家心中的桂林山水。由此可見，寫生對山水畫的學習和山水畫的創作都有著至關重要的影響，同時對山水畫的發展也有著非常重要的意義。

四、傳統筆墨的運用

中國山水畫筆墨的發展是歷代山水畫家通過不斷的繼承和發展，豐富和創新而來的。筆墨是中國的傳統文化元素，畫家在進行山水畫創作時應注重筆墨，體現山水畫的韻味以及精神，謝赫的六法論中第一條即為氣韻生動可見筆墨在中國傳統山水畫繪畫中是作為主要核心的，是山水畫最基本的屬性.山水畫的本質主要是靠筆墨體現的，因此，山水畫創作不能脫離筆墨，筆、墨在山水畫中是缺一不可。山水畫筆墨主要指的是用筆用墨的能力，在寫生創作過程中對拖筆、破筆、順筆、逆筆、顫筆、逆鋒、散鋒、中鋒、側鋒、皴檫等筆法的合理運用。以及對墨法即破墨法、積墨法的運用。值得注意的是，元代畫家趙孟頫曾提出“書畫同源”這一觀點，認為中國繪畫應以“寫”代“描”，以書法的筆法畫畫。不能只見筆墨的實用性而忽視的了筆墨所蘊含的傳統文化思想和民族審美觀。在進行寫生創作時應根據桂林山石特點，可選用恰當的筆墨表現技法，進行寫生。如用小斧劈皴和折帶皴以干筆的形式去畫桂林的山石。

五、造意境

中國山水畫講究“意在筆先”，即在選景之后，要先進行立意，考慮畫面的選擇、取舍、提煉，考慮筆墨的濃淡干濕處理等，要先構思好，做到筆隨心動。李可染先生在桂林寫生的《清漓風光圖》，該畫很好的表現了李可染先生對祖國大好河山的熱愛贊美。這就是李可染先生所追求的意境。意境是中國山水畫的靈魂，也是畫家對自我的表現，更是畫家傳達感情的方式。意境的表現要善于經營位置，即要講究構圖，既要保證畫面布局的整體性又要保證畫面有所變化，從而使畫面整體給人一種和諧的感覺。

山水畫的學習是離不開寫生的，只有進入大自然進行實地感受才能加深對筆墨的理解，才能激發創作的靈感。對于桂林山水的寫生創作應在熟練掌握傳統山水畫寫生方法的基礎上，到自然中去進行探索、感悟，將寫生與創作的相結合，才能使以桂林山水為題材的中國山水畫得到更好的繁榮和發展。

參考文獻

[1]《中國畫學研究》—品格與意境.傅新生.中國美術學院出版社，2008

[2]《山水畫臨摹與寫生》.崔曉東.河南美術出本社，2008

作者簡介：李凌玉，女，漢族，河南省鞏義市，單位：廣西師范大學美術學院2015級研究生，研究方向：中國畫山水研究方向