中國的當代藝術市場

摘要：關于當代藝術市場的分析眾說紛紜，但近些年中國當代藝術市場大致呈現一個冷淡景象，整體表現平平的局勢?？觳褪降挠耙晩蕵纷髌纷層^眾習慣了不去思考不去辯證，輕輕松松的接受了來自于網絡和媒體宣傳的關于美的認識。而大眾文化或多或少的都缺乏獨立意識和個性化，這也是中國當代藝術市場為什么不能深入群眾原因。而真正的藝術教育并未在學校和社會生活中進行，大多數人不具備藝術思辨的眼光，也就無法判斷什么是真正的當代藝術品，從而導致了藝術市場的良莠不齊。

關鍵詞：當代藝術市場；藝術；中國

每個城市都擁有許多大大小小的畫廊，甚至有幾條街巷以制作、加工、銷售書畫作品而聞名。在中國市場里銷售的一些藝術品往往沒有任何藝術價值，但反而是這些本身廉價或是低品質的作品往往銷量甚好。要知道市場上的歡迎未必代表著藝術水準的高超，而它價格的高低也不一定就意味這藝術造詣的好壞。“因為藝術市場說到底是一種經濟行為，這種行為的基本動機是利益。”（摘自《“跟風”跟的是什么風——關于中國當代藝術市場的一點思考》作者：楊斌》）

1什么是當代藝術

“當代藝術”在字面上看當代指的就是今天，究其內涵這一種藝術最起碼要有現代精神和具備現代語言。那么問題來了，在我們所生活的當下什么才是最具影響的因素？什么是我們無論做什么都無法忽視的存在？科技、網絡、環保、教育還是經濟？我認為沒有一個詞語能夠概括，但毋庸置疑的是人們關注的話題永遠不會再只有一個。

舊社會經濟衰敗貧窮的百姓為了衣食終日奔波，現如今物質生活的滿足人們開始追求精神世界的豐富。在盛唐時期藝術市場就出現了極大繁榮，而當今社會隨著科技的發展信息時代的到來藝術市場出現了前所為有的盛況。那么在我們生活的這個時代的藝術市場是怎樣的，它與以前的藝術市場又有什么不同呢？

在傳統的的觀念上藝術是獨一性的，模仿者永遠超越不了原作者。每件藝術品都是不可復制的，就像恒星般獨一無二。隨著工業革命的到來人們的思想革命也不可阻擋的進行著，人們的觀念發生了翻天覆地的變化。

以當代美術為例加以分析，為此我找到了一個幾乎家喻戶曉的例子：安迪·沃霍爾被譽為20世紀藝術界最有名的人物之一，是波普藝術的倡導者和領袖。他的藝術不同于傳統，甚至完全與傳統藝術定義背道而馳。沃霍爾的繪畫圖式幾乎千篇一律，曾被哈羅德·羅森伯格戲謔地說：“麻木重復著的金寶罐頭湯組成的柱子，就像一個說了一遍又一遍的毫不幽默的笑話。”盡管如此這種從未出現過的藝術形式還是博得了大多數人的眼球。不得不說在機器化生產的今天沒有什么比沃霍爾的藝術更具當代性了。由此看來藝術是不斷發展變化的，在前進的道路上只要有觀眾，就會有市場。

2中國的當代藝術市場

我看過很多關于中國當代藝術市場的報道與言論，也去過幾個有代表性的當代藝術聚集地。在我剛剛聽聞當代藝術這個詞匯的時候是在2005年前后，當時的當代藝術市場處于生長的最迅速的時期。無論美術屆還是其他藝術相關行業都在激烈的討論著當代藝術，作為一個還未接觸社會的學生我所看到的都是繁榮和新事物帶來的沖擊。

初中第一次去北京798，在那里我第一次知道了什么叫做裝置藝術，各種各樣來自外國的新事物和我多年以來一直接受的傳統繪畫思想產生了碰撞。但沒過多少年這些藝術區就變得越來越商業化，打著當代的幌子一些莫名其妙的現象層出不窮，很多行為藝術只是為了獲得關注，然而并沒有多大意義。我印象最深刻行為藝術家叫朱昱，其代表作《食人》直到現在也是備受爭議。

記得那是我上高中的一個周末在畫室看書，在書柜里看到一本畫冊，那是一本西班牙浪漫主義畫派畫家戈雅的畫冊。戈雅前期的肖像作品俊美無比，實在是與其后期的繪畫風格產生了強烈的差異。于是我找到我的恩師張立新先生，與他談起這位藝術家戈雅，在翻到《農神食子》這幅作品時張老師突然問我知不知道朱昱。我表示并不知曉，老師說朱昱是他附中的同學也是一個備受爭議的行為藝術家，他行為藝術的代表作《食子》和《農神食子》有著分不開的關系。其實千百年來有很多藝術家用不同的方式表達過這個神話故事，朱昱用來表達的語言方式實在有些不盡人意，甚至有些變態。老師說在學習生活中朱昱實際上并未表現的與常人有什么不同，只是對死亡一類的事物尤其感興趣。這就是當代的藝術，盡管它一點也不美好但事情已經發生了將近十年人們還是對這件事議論不止，在現在這個時代想成為焦點最怕的就是沒有爭議。

時間又過去了十多年，現在再來看朱昱已經不是被吐沫淹的抬不起頭的罪人，在事件發生之初朱昱被批判的失魂落魄。但隨著時間的淡化、新的當代藝術的沖擊以及朱昱十幾年來的沉淀與改變，他成為了一個名副其實當代藝術家，雖然仍然有著極大的爭議，但他在的畫作里除了對死亡的徹底崇拜還藏著一些其他藝術家所不愿表達的觀點。當今社會那些純粹美好的事物反而沒有極致丑陋受人關注，這證明著當代藝術市場的包容性將越來越大，乃至于不再美好的事物也有很大的市場。當然中國的當代藝術絕不止這些。

3中國當代藝術市場的前景

藝術市場從不是一加一那么簡單能概括的，藝術家作品的價值也不可能是一個固定值，它與時代背景、藝術評論等等因素息息相關。當代藝術的創新性使其在市場中具備很大的潛力，隨著商業手段的炒作人們也越來越關注藝術行業相關產業。在歐美藝術品市場很成熟，已經達到了“全民收藏”的狀態，而在國內隨著生活水平的提高藝術品也漸漸的走進普通人的生活當中。雖然在生活中我們仍未見到“一級市場”的普遍，但所占比重正在變大。

近兩年私人的小型美術收藏館也在三線城市盛開，一些小有名氣的畫廊收藏館擁有一些名家作品，不定期開展畫家座談會和公開的小型拍賣會。這些現象證實了藝術品市場正在逐步的全民化。然而當代藝術品在其中所占的比例還是很小的，多數是行內的一些藝術家才去關注。但隨著人們觀念的日漸改變當代藝術品在市場上的潛力還是不可估量的。

在市場保守力量和日韓當代藝術的夾縫中，業內人士認為，中國當代藝術目前的冷靜和理智狀態是好事，現在資金充足的機構、美術館正在爭奪最好的藝術品資源，具有相當實力的成熟藝術家和年輕藝術家未來會受到持續關注。雖然說當代藝術市場并不代表著當代藝術的應當的價值取向，但反過來當代藝術的蓬勃發展對當代藝術市場的影響也是不可否認的。沒有哪一種現象的產生會是空穴來風，不依靠真正的當代藝術的經濟行為是不會長久的。

近些年國家對文藝事業的關注度日漸提升，社會各界也提出過“藝術要純粹，不要搞那些奇奇怪怪的東西”如此之類的觀點。一個行業的發展離不開這個國家對其政策的實施。以此看來，中國當代藝術市場必將歸于純粹。

參考文獻

[1]楊斌.“跟風”跟的是什么風——關于中國當代藝術市場的一點思考[J].美術觀察，2008（8）：124.

作者簡介：王晴（1992—），女，河北保定人，河北科技大學2015級碩士研究生，研究方向：油畫創作。