中國水墨元素在招貼設計中的應用研究

摘要：論文以水墨藝術為出發點來研究招貼設計。通過收集文獻資料，一方面結合中國的傳統思想文化來闡述水墨藝術的文化內涵。另一方面通過招貼設計的構成要素中的圖形、文字和色彩三方面分析水墨元素在設計中運用，使招貼設計取得更好的視覺表達效果。最后，更進一步深入的探索了未來水墨藝術在招貼設計中創新。

關鍵詞：水墨；招貼

一、水墨藝術的文化內涵

水墨畫是中國美術史的獨特產物。水墨是中國傳統繪畫的一種表現形式。水與墨，黑與白，用墨為主要原料加以清水的多少引為濃墨、淡墨、干墨、濕墨、焦墨等，畫出不同濃淡層次。借此，墨的焦、濃、重、淡、清產生豐富的變化，別有一番“墨韻”的表現物象，達到獨特的藝術效果，流露出濃厚的東方韻味。

《說文解字》上稱：“文，錯畫也，象交文”；“化，萬物化生”。因此中國傳統繪畫在創作中力求天人合一，打破時間與空間的限制，追求獨特的意境效果。人格化的繪畫品質、人本化的繪畫技藝、文人化的創作畫家，在此過程，將水墨畫鍛造成一種融匯詩書、借物永志、講究情懷的藝術表現形式。正可謂“外師造化，中得心源”。詩書與繪畫有機結合，詩情畫意融為一體，生動形象地反映出文人雅士的精神氣質和情味氣韻。

道家的“道法自然”是研究天、地、人三者之間的關系。正如宗炳《畫山水序》：“圣人含道映物，賢者澄懷味象。至于山水，質有而趨靈。”中國水墨畫在老莊哲學的基礎上的玄學中形成，藝術家的簡淡、心胸滌漾，以道法去看萬物。儒家主張“仁、禮”，注重個人自身修養，人與人之間應是和諧共處的關系，互敬互信，中庸的思想，滲透至水墨藝術之中，用水墨藝術自身充實的氣質和內涵吐露出看似無意，實則有心的藝術美感和力量。佛教重視人類的心靈和道德的進步和覺悟的升華，水墨寫意畫，則與禪宗思想有關。

水墨繪畫將三維事物運用其特殊的創作理念，呈現在二維的空間中，而招貼設計的一個重要的特點也就是利用二維的紙張空間，進行文字、圖形、色彩的處理，使二維空間無限擴大化。就是利用兩者之間的共性，使其互為運用，設計出具有地域性、符合中國人審美習慣的招貼設計，兩者互為運用既可以突出招貼設計的地域性和新鮮感，也可以推進水墨繪畫在世界的認知度、感知度，增強中國文化軟實力。

二、招貼設計中的墨道

墨道其本質就是水墨的物化到寫意。借平、圓、留、重、變的水墨筆法和濃、淡、破、潑、漬、焦、宿的墨法要求來表現出水墨不拘泥于物體的“形”與水墨蘊含主觀的“意”。怪石嶙峋的質感用皴法大塊的勾勒出料峭而險峻；平巒緩坡的雋永用輕盈淡雅的色調與線條描繪出柔妍而秀麗。不同的水墨技法和形式表現出不同的水墨物象，也會給人留下不同的內心感受。

2.1 水墨元素在招貼設計中的圖形表現

招貼設計中的圖形的表現性是最為突出的，最有吸引力的也是最有表現張力的，還是最富有感染力的視覺形象。其圖形表現有繪畫、攝影和電腦圖形創意。運用水墨的濃淡、剛柔，線條的曲直、粗細塑造出與之內心情感相融合的水墨元素，在對圖形形態的修改調整再而使用濾鏡特效的創意表達的過程中，使其更完美的展現招貼設計，進而傳達出創作者的情感和思想。例如，中國平面設計大師靳埭強先生設計的《2008年北京奧運海報》，用水墨的形式寥寥幾筆便勾勒出鮮活生動的弓箭運動員形象。運用水墨創造性的技法如勾、點、皴等讓畫面充滿了力量之美；枯濃、快慢、燥潤的灑脫用筆。

2.2 水墨元素在招貼設計中的文字表現

文字在招貼設計中是最為關鍵的構成元素，其作用是說明解釋。一方面文字是更為直接描述出創作者要傳達出的圖像寓意。另一方面可以作為創作的主體，經過文字的組合排列和字體選擇設計，更好的表現文字的魅力從而提升整個招貼設計的主題特征和品質韻味。如靳埭強先生的《永字八法》海報之一“左撇”結構的作品，作品中以淺白色為背景大量留白，利用水墨的黑白灰的變化，結合漢字拆解作為畫面的主體元素，使畫面的空間性增強。書法作為水墨畫中題字留款的必備元素，具有獨特的東方文化的藝術特點一點一橫、一彎一勾的特殊構成，或剛或柔、錯落有致的書寫方式，時而如鋒芒尖利的刀劍，時而似溫婉圓潤的玉石，是與字體庫中標準精確的文字有著不一樣的格調。

2.3 水墨元素在招貼設計中的色彩表現

色彩在招貼設計中就好比是圖形與文字的衣服，烘托招貼畫面的氛圍，提升招貼畫面的視覺張力，創作者給受眾者強烈而又明確的心理暗示。比如紅色會給人帶有吉祥如意、熱鬧歡騰、激烈奔放、暴力警醒這些心理感受；綠色就有清新涼爽、生機盎然、平靜安全的治愈感。

三、招貼藝術的探索創新

在我們這片文化博大精深，歷史長亙悠久的熱土上，有著包羅萬象的傳統技法，唯獨對水墨有著別與他物的情結。水墨不求形似，側重思想精神上的情感傳達，有著極強的主觀臆想上的抽象韻味。對于現今藝術創作者的靈感表達有著時代的影響和職業的要求，在汲取傳統藝術的精華和保留民族文化氣韻品質的同時，也要突破傳統技藝的束縛與獨立創造出新的藝術作品，使中國藝術在全球藝術中展現出讓我們更為之驕傲的燦爛光輝。

3.1 虛實相生

虛與實是相對的：未來為虛，當下為實；承諾為虛，行動為實；隱者為虛，具體為實。在水墨招貼藝術中創作者的腦部構思是虛的，創作物品是實的；表達的主觀情感是虛的，描繪的客觀事物是實的，遠處空間是虛的，近處空間是實的，虛者假實者，實者借虛者，虛實相生，綿綿不絕。

水墨元素在招貼藝術中也有很多素雅的恰到好處的留白空間，跟水墨暈染的藝術效果相融合產生唯美的藝術意境，形成別樹一幟的招貼藝術魅力。招貼藝術設計中的留白技法猶如無形的地域空間劃分的界限，很好地把圖片信息、文字信息、色彩信息分割開來，讓受眾更為明了的知道作者傳達的主要信息與次要信息，也可以讓各個部分有機的融合化為和諧的整體。

3.2 境生象外

“象外之象，景外之景”也就是意境的本質特征，即由描繪物象到超越物象表面本身的意義，是種含蓄的美學追求。就像游歷在山川、天地、宇宙的包容性的精神自由，可謂源于自然，無法而法，超乎象外。

中國水墨藝術倡導自然與人和諧，達成靈與肉、天與人相合一的意境美，運用“借物達意、托物言志”實現物我兩相忘，讓作品上升到了人文哲學的精神層面，也就是說通過作品展示高超技法的同時也在向我們表達思想主旨。然而藝術是相通的，招貼藝術就可以借鑒中國水墨藝術的技法。

3.3 氣韻升華

“氣韻生動”是南朝畫家謝赫提出繪畫六法的第一準則，其意義是指富有活潑的生氣和抖擻的韻味。中國水墨藝術有句話可以描述出這種關系，即“筆墨有情，不負丹青”。招貼也是有生命力的藝術，氣韻就是維持藝術生命力的養分，讓招貼藝術更有鮮活的節奏。

四、總結

招貼設計中水墨元素的運用不是簡單的把圖像和文字放到畫面當中，還需要抓住水墨元的特點和內涵，通過藝術的夸張、重復、形變、裁切、虛化、液化手法并糅合創作者自身的氣質和精神，整體的融會貫通在招貼設計的視覺傳達中，達到人與物的思想精神上的交流，使招貼設計營造出更具有中國特色的震撼力。

參考文獻

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