論唐代樂舞文化在中國古典舞作品創作中的體現

摘要：唐代的樂舞在觀賞性和藝術性上都達到了很高的造詣，這使得后代人在回望唐代樂舞文化的時候有很多可以借鑒的因素。加強對唐代古典舞的研究，不僅對于研究唐代樂舞文化本身具有非常重要的作用，而且對于當代古典舞的創作而言也具有很強的參考價值。本文從唐代樂舞文化的分析入手，并且通過對《小破陣曲》作品的分析，以具體的作品為例，挖掘當代古典舞在唐代樂舞文化的體現。此外，文章還對唐代樂舞的時代特征和形態特征做了探討，最后就唐代樂舞文化的挖掘前景做了進一步的探討。

關鍵詞：華麗大氣；唐代樂舞

一、唐代樂舞文化概述

唐朝樂舞有著悠久的歷史，它繼承了漢魏六朝以來多種樂舞的表達方式和演繹風格，具有較高的藝術水準。隨著唐朝國力日益強盛，社會思想的豐富開明以及統治者對文化的重視，樂舞得到了巨大的發展，達到了古代舞蹈藝術發展的頂峰。

唐朝的部伎樂舞在唐代的舞蹈中占據著十分重要的地位，唐朝九部伎是對七部伎做調整之后形成的，它包括“清樂”“西涼”“龜茲”“天竺”“康國”“疏勒”“安國”“高麗”“禮畢”。再后來，唐代的宮廷舞蹈在這個基礎上加入了“高昌伎”，并且將九部妓中的“文康伎”改編成為“燕樂”，十部伎在這個階段形成。

繼承了前朝以陰柔和陽剛劃分“文舞”與“武舞”的傳說，唐代在舞蹈類型的劃分上也按風格分為“軟舞”與“健舞”，軟舞的特點主要是節奏上較為緩慢，動作上顯得溫文爾雅。健舞的風格和軟舞相反，它節奏較快，動作矯捷雄健。軟舞與健舞在民間流傳的較廣，同樣也流行于宮廷和士大夫的家宴中。

唐代的樂舞文化在恢弘的中國古代文化里留下了濃重的一筆，唐代樂舞之所以會被稱為我國古代樂舞的經典，其中很重要的一點原因就是唐代樂舞的這種包羅萬象給它具備了成為經典的必要條件。 唐代的樂舞不僅僅是廣泛吸收不同時代的風格和元素，更重要的在于唐代樂舞深深根植于不同民族和不同文化的土壤上，它是一個多民族和多文化的共同體。

因此，唐代樂舞是靈活多變又豐富多彩的。正是基于多樣化的民族和豐富的藝術造詣，這使得唐代的樂舞具有其他時代所不能媲美的獨特內涵。唐代的樂舞在創作風格上追求高雅而不造作，因此唐代的樂舞具有較強的藝術觀賞價值和極為深刻的藝術內涵。在我寫作的過程中發現在中國古典舞在有關于唐代舞蹈的創作方面研究較少，所以我也在此先對這類文化做一個初步的探索，為將來更深入更全面的研究做下鋪墊。

二、當代古典舞取材自唐代樂舞《小破陣樂》的作品分析

《秦王破陣樂》原是唐代初期的軍歌，公元620年，李世民鞏固政權之后，《秦王破陣樂》被填入了新詞。到了貞觀七年，李世民繪制了《破陣樂》圖，在音樂家丞呂的音樂和李百藥等人編制歌詞之后。整個舞曲基本完善，后來李世民命令呂才排練這個舞蹈，這也就是后來流傳的《破陣樂》。但是，這個曲在國內目前已經沒有遺存。

到了唐高宗時期，還出現了《神功破陣樂》，唐玄宗時期出現了《小破陣樂》，盡管這些樂舞在形式上各有變化，但是它們的舞蹈均源自于《秦王破陣樂》。與《神功破陣樂》相比，《小破陣樂》和《秦王破陣樂》的關聯度會相對較大一些。

《小破陣樂》由三個女性的表演者來完成，表演者在著裝上有明顯的區別，分別披著紅、白、黑三色披風。這個樂舞的陣形轉變主要是在燈光的明暗中實現的。舞蹈者身著戎裝，表現出一種風姿颯爽的感覺。表演者舞蹈時鏗鏘有力，在這個過程中也表現出一種女性特有的妖嬈。到了后半節，舞蹈者將披在外面的長衫脫去，開始著短衣而舞。《小破陣曲》這個舞曲是一個較為規矩的樂舞，它在動作元素等方面和唐代傳統的舞曲較為契合，這是唐代樂舞給《小破陣曲》帶來的借鑒。

《小破陣曲》的樂舞表演，亮點就在于樂舞對表演者的舞蹈動作的要求上。《小破陣曲》在舞蹈動作的處理上顯得比較獨特，它對舞蹈者的步伐要求比較高，在樂舞的表演過程中也經常會出現讓人感到意外的舞蹈動作。

三、當代古典舞作品對唐代樂舞之時代特征的把握

雍容華貴在一定程度上也成了唐代人在舞蹈創作上的一個追求，再加上雄厚的國力作為支撐，唐代的樂舞創作充滿了唐代華麗大氣的特征。當代古典舞的創作，對于唐代的這一個時代特征把握的較為準確。

當代古典舞的創作，是建立在準確理解了唐代時代特色基礎之上的。在當代古典舞的創作中通常也將從舞蹈動作和舞蹈隊形兩個方面來體現出唐代的時代氣息，在隊形的處理上當代古典舞也通過和諧的隊形排列，將唐代嚴謹有序的特征表現出來。

唐代是一個開放的王朝，它和西域地區如阿拉伯等國家建立了較為良好的關系。因此，唐代的文化具有中西方文化相互交融的特征。舞蹈中也有所體現。

唐代樂舞和西域民族的舞蹈有著莫大的關聯，例如《小破陣曲》將具有西域特色的樂器諸如笛子和羯鼓作為了其中的伴奏樂器。《小破陣曲》在演奏的過程中鼓聲較大，在西域特色的羯鼓伴奏下將西域氣息躍然于舞臺之上，并且也將戰場的雄壯氣勢表現到位。此外，隨著唐代絲綢之路的不斷興盛，西域民族的舞蹈也給唐代的舞蹈注入了新的活力。西域的樂舞，也在后期構成了唐代“十部樂”的重要組成部分。不僅是西域的樂舞，西域的樂器和樂師也在唐代受到了極大的歡迎，此后西域的樂舞也構成了唐代文化領域的一道重要風景線。

這體現了在唐代的樂舞發展過程中，它具有將西域民族的舞蹈和中原舞蹈相互融合的特點。這也是當代古典舞創作可以在唐代樂舞中深入挖掘多種舞蹈元素的重要原因，這使得當代古典舞在關于唐代題材的創作中無論是在舞蹈動作上還是隊形組合上都有多種文化的影子。

結束語：

對于唐代樂舞的研究雖然到此暫作告落，但是通過對唐代樂舞的研究，本文對唐代樂舞的發展以及它的一些明顯特征都有了較為清晰地理解。更為重要的在于通過研究，本文對于如何利用唐代樂舞的優秀部分指導現代古典舞蹈的創作有了較為有效的指導。在文章的最后，本文也將唐代樂舞在現代社會的挖掘方向也有了明確的指向。本文的研究，對于繼承優秀文化具有較強的現實意義。此外，在國家日益重視優秀傳統文化的氛圍下，我們有理由相信今后對于唐代樂舞的研究會越來越多，也會有越來越多優秀的研究成果出現。

作者簡介：

姓名：王璐璐，出生年月：1992年09月，性別：女民族：漢族，籍貫：河南濮陽學歷：碩士研究生，職稱（在校學生），研究方向：舞蹈