中國電影的風格分析

摘 要：中國電影風格的多樣化，在給觀眾帶來不同滿足的同時亦帶來疑問，中國的電影創作要不要有一種固定的模式，在創作時，要不要加入中國傳統性的東西并在一定的框架內，形成如好萊塢電影般濃厚的自我風格，幫助中國電影更好的走出去。針對這一問題，作此研究。

關鍵詞：中國電影；風格；中國元素。

《刺客聶隱娘》在第68屆戛納電影節上獲得最佳導演獎，《刺客聶隱娘》帶有濃厚的導演風格，是典型的作者電影，獲得最佳導演獎是對導演對影片把控及處理的肯定，雖然影片有著濃厚的中國色彩，是一部值得叫好的中國電影，但是為何是獲得最佳導演獎而不是金棕櫚獎，以及為何獲得金馬獎的最佳劇情和金像獎的最佳華語獎，而票房慘敗。

豆瓣知乎上不少觀影者解讀《刺客聶隱娘》十分到位，“它如一幅驚世絕倫的山水畫，飽含中國文化之留白精粹，寂寥一筆，卻形神具備，不著一字，無物勝有物”，被視作“知識分子電影”、“屬于藝術院線的電影”。作為大眾文化來說，顯然《刺客聶隱娘》被歸為了精英文化，它的影像表達方式并不能讓所有觀眾接受，造成了看懂的人是真懂，看不懂的除非是熱愛電影不然不想去懂。在當下中國主流觀眾群體是85后、二三線城市小鎮青年的情況下，《刺客聶隱娘》票房失敗是必然的，但影片是值得被肯定的，問題在于如何使聶隱娘這樣的影片被廣大接受，而不是將其提升至精英電影的高度。它獲得國際大獎，在外就代表了中國電影的一種形態，確實是中國風格不同于好萊塢模式，但一旦在國外觀眾的認知中，《刺客聶隱娘》是中國電影、中國電影就是《刺客聶隱娘》，那中國電影將在國際上就只有精英藝術認同，而再無商業市場，畢竟國內大數觀眾尚不能理解聶隱娘。所以《刺客聶隱娘》這種完全中國風格的中國電影，并不能帶領中國電影更好的走出去。

這就牽扯到商業片和文藝片之爭，文藝片看不起商業片，商業片又嘲笑文藝片不懂變通，如何在純商業片中加入藝術片元素，以及在純藝術片中運用商業操作，產生出成功的商業藝術片和好的藝術商業片。

去年的《七月與安生》獲的金馬與金像獎的多數提名和獎項，在近年青春愛情類型電影由叫座不叫好到不叫座也不叫好的轉變中，《七月與安生》可謂逆轉，雖然票房上并不是特別出彩，但口碑持續爆棚，最關鍵的是大數觀眾不僅能看懂且能自我代入。《七月與安生》是典型的商業電影，但導演對影片的把控也很好，《七月與安生》沒有流于一般的青春愛情片，它的故事講到了每個人的內心，敘事手法上也能為觀眾接受，導演對影片散文化方式的處理，是文藝片慣用的技法，但是很成功的將其運用，個人認為，《七月與安生》是部好的藝術商業片。《七月與安生》即使放到國外也是有市場的，不止指人物認同感，更重要的是它的框架，這樣的電影換任何演員來演都能令人拍手叫好。

或者在一種普遍的模式中加入自己的元素和思想，令人耳目一新，達到致敬而不是借鑒。如韓國電影《釜山行》，用的就是僵尸片的模式，東方的內容，做到了思想性和藝術性的結合，所以不止火爆韓國，也引起中國觀眾的觀看熱潮，一段時間內，《釜山行》刷屏微信朋友圈。遵循好萊塢的敘事框架又保持自己別具一格的味道，這就是中國電影要做的，所以有了張藝謀的《長城》，《長城》總的來說不是成功的，但邁出了中國電影向前輸出發展的第一步。影片中秦腔、五色軍和怪獸饕鬄等中國元素，一定程度上為影片增加了美感和層次，但《長城》被稱為中國的“打怪片”以及從口碑和觀眾接受度來看，需要思考的還是很多。

除了《長城》，張藝謀的《英雄》、《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》都是滿滿中國風的商業片，并在海外取得不錯的成績，《英雄》還曾連續兩周稱霸北美票房冠軍。但北美票房排名最高的中國電影是李安的《臥虎藏龍》，不僅獲得高票房，還獲得奧斯卡獎項，同樣講中國的武俠故事，張藝謀的《英雄》和李安的《臥虎藏龍》完全不一樣。張藝謀的電影風格更注重視覺沖擊，鮮艷的顏色、萬人的場面造成大敘事結構，其中的中國符號、俠義精神更像是元素的堆砌，深層的內涵表述并不動人。而《臥虎藏龍》更注重故事內核，人物的表現都是為故事服務，結尾玉嬌龍飛身躍下五臺山，看似戛然而止卻把解釋留白，讓觀眾自己去回味思考，這種如人文畫一般的含蓄之美，正是中國獨有的東方美，《臥虎藏龍》是一場成功的李安式的中國武俠哲學的表述，更是集思想性、藝術性、商業性于一身的成功影片。

縱觀在海外取得不錯成績的中國影片，幾乎都是表現中國功夫的武俠電影，這確實是中國電影打開海外市場的一種途徑，但近年來的中國武俠電影能做好做出成績的不多，除卻王家衛的《一代宗師》，而《一代宗師》在北美的成功也不全是因為影片本身的質量，為了迎合西方觀眾的審美口味而剪輯的美版《一代宗師》，刪掉了一些旁枝末節的戲份，更是在預告中加入了hip-pop音樂，在中國武俠里加入了美國流行文化，達到了可預期的效果。但就觀影群來說，新增用戶對武俠題材電影興趣缺乏，目前年輕觀眾喜愛的還是青春、喜劇型電影，加之功夫影星的斷層，以及徐浩峰新武俠故事電影的影響，中國武俠片的未來走向是未知的。在這種情況下，應該在市場需要的題材中去破解難題，抓好商業片的質量，做好藝術片的商業嵌入。

2017年《戰狼2》的上映，引起的社會和行業關注及效應，影響了中國電影接下的來走向和內容格局。《戰狼2》套用好萊塢式的孤膽英雄模式，將中國的愛國、忠誠的英雄推向了世界，口碑持續發酵，票房打破記錄。這匹“狼”所到之處，萬物“同叫”。《戰狼2》打破了當時電影的局限，亦打破了流量為主導的資本市場，這種新類型電影在中國的出現，標志著中國電影的多元化發展。《戰狼2》雖然票房可觀，影片制作也十分良心，但在“中國電影走出去”這條路上，《戰狼2》更多依靠地還是觀眾的愛國情懷。“一個英雄拯救世界”這種敘事模式，在好萊塢來說，早已是慣用的模式，《戰狼2》更大程度上應該說是中國電影向好萊塢模式的探索和向國際化的靠近，引導了一股潮流，但并沒有探索出真正適合中國電影的風格之路。

電影創作的基礎是文本，文本的思想深刻性大大影響著成片的質量。“電影敘事中，針對某一角色在社會系統中的自我預期及其敘事表達，所反映出的往往是一種個體自身的當下存在狀態與認同焦慮。”在這一重要的點上，近期上映的《我不是藥神》做了完美闡釋，影片中每一個為了藥而“不擇手段”的人，在現實中都有型可依，影片所反應出的“高藥價”對人性的摧殘以及人性的改變，無疑是對現實的一種還原。《我不是藥神》的成功，除去影片質量過硬，影片所帶來的社會價值其實遠大于影片本身的價值，影片對現實的關注、對現實主義風格的探索，將給中國電影畫上濃重的一筆。

觀眾觀影水平的不斷提高，精神文化水平的不斷上升，直接導致觀眾對“好電影”的需求增加，而何為“好電影”，是中國電影需要不斷去努力做好的命題。電影拍給觀眾看、故事講給觀眾聽，動詞“觀眾”是名詞“電影”無法忽視的必須元素，電影敘事，應更多轉向對人的存在，尤其是對人的精神存在狀態及其可能性的敘述關照。

中國電影的風格探索、“走出去”之路依舊漫長，但不斷的探索和努力終會換來成功！

作者簡介：

李敏（1994—），女，漢族，山東德州人，學生，碩士研究生在讀，學校：中國藝術研究院， 專業：廣播電視藝術學。