《梅娘曲》藝術介紹

摘 要：《梅娘曲》是話劇《回春之曲》插曲 ，作于1935年。歌中主人公梅娘的戀人從南洋歸國投身于抗日戰爭，不幸因負傷而失去了記憶。專程回國探望的梅娘為喚起他的回憶，在病床前唱起了這首凄婉動人的歌。創作中，聶耳根據劇情的需要，用較為簡樸的手法渲染劇中人細膩復雜的心理，取得了很好的藝術效果。話劇《回春之曲》公演后，《梅娘曲》在國內和海外僑胞中廣為傳唱。

關鍵詞：梅娘曲；回春之曲；抗日戰爭

《梅娘曲》的創作背景是主人公高維漢在戰爭中負傷后，他的情人梅娘不顧父母的反對，只身從南洋趕回祖國，高維漢因受傷而昏迷不醒，之后醒來卻又失去了記憶。曲子表達的正是梅娘見心上人變成這樣后抑制不住痛苦的心情。

《回春之曲》是描寫一些南洋的愛國青年華僑，為了反對日本帝國主義的侵略回國參加抗戰的動人故事。此話劇公演后，該曲被廣為傳唱，李谷一、譚晶、殷秀梅、張權、韓延文、李曦、毛阿敏等眾多歌手都演唱過。2005年9月2日，為紀念抗戰勝利六十周年，央視3臺直播了《為了正義與和平》大型文藝晚會，其中就有《梅娘曲》。

欣賞指引：

梅娘是一位出生于南洋富商的女學生，她的遭遇不同于一般勞動婦女。她的痛苦主要來自于家庭的封建束縛和日本帝國主義的侵略。要準確地刻畫好梅娘的這個形象，必須在這樣一首短小的歌曲中，把人物復雜的內心世界勾畫出來。聶耳在這首歌曲中，對于梅娘這個人物的形象的刻畫是很成功的。

這首歌采用樂段結構的分節歌形式。開始的樂句是弱拍起，一聲“哥哥”，親切、深情，簡練而又準確地表現了梅娘見到昏迷不醒的情人時，內心充滿的痛苦與愛戀的心情。接著是敘事性的，梅娘力圖以回憶他們在南洋時的生活情景，喚起自己情人的記憶力。

但是，她的情人終究因傷勢過重而“已經不認得我了”。這首歌曲的鮮明特色是：一、音樂語言與歌詞配合得非常緊密，幾乎唱與說完全是一回事。二、三段歌詞的每一個結尾樂句，為了表現人物復雜的思想感情變化的需要都作了不同的處理：第一個結尾句表現梅娘沉浸在幸福的回憶里，第二個結尾樂句表現梅娘面對痛苦的現實而又抱著期待所交織成的內心惆悵，第三個結尾樂句表現梅娘控制不住自己的失望而痛苦地抽泣起來。三個不同的結尾樂句將人物內心復雜的思想感情一步步地、層次分明地作了細致的刻畫。三、成功地運用了戲劇音樂中常用的朗誦式的音調，“但是”的重復，加深了梅娘內心思想感情的表現。

演唱提示：

這首歌曲音域不寬，旋律變化也不大，演唱上沒有太大的困難，但是把這首看似簡單的歌曲唱好并不容易。

演唱者要在表達人物悲痛的感情基調的同時，表現出三個段落細微的感情色彩變化：首先是以回憶往日的甜蜜來反襯現在的痛苦；其次是為當時沒能追隨愛人而深感內疚；最后因拋棄一切追求愛卻沒有結果而悲痛欲絕。演唱時聲音要自然，咬字要清晰，要有明顯的語氣感，在如泣如訴中把感情逐漸推向高潮。

開始一句“哥哥，你別忘了我呀！”，這句中間有一個休止符，是一個情緒上的停頓，在演唱時絕對不能在休止符上吸氣，要音斷氣不斷，聲隱情相連。

“但是，但是”前的兩個空拍，表現得像女主人公悲傷得已經泣不成聲。