河北易縣三彩羅漢的美學研究

摘 要：易縣三彩羅漢像是我國重要的佛教藝術瑰寶，它產生于遼代，羅漢像個個神態逼真，造型準確生動，按照真人比例大小創作，其雕塑水平和藝術水準不亞于西方文藝復興時期的雕塑，而今天，在世界各大頂級博物館陳列著一些我國遼代的三彩羅漢像，如果我們要想一覽羅漢像的真面目，必須遍訪世界各大博物館，三彩羅漢像作為中國佛教雕像寫實的范例，其藝術價值重大，對于研究中國佛教藝術具有很好的借鑒意義。

關鍵詞：河北省易縣；唐三彩；羅漢

一 、三彩羅漢的身世之謎

三彩羅漢像 遼三彩羅漢像 遼

現藏于美國大都會博物館 現藏于美國大都會博物館

這兩尊現藏于美國大都會的佛像，他們原本是藏在河北易縣八佛洼的一個山洞里，共有十六尊，20世紀初，全部被倒賣到國外，今天在一些世界著名的博物館的重要位置都擺放著這些羅漢像，它們的藝術價值絲毫不亞于意大利文藝復興時期的雕塑杰作，他們的故鄉都來自中國，它們原本被藏在河北省易縣的一個山洞里，1912年秋天，河北省易縣永福寺住進了一位德國人，此人名叫帕金斯基，后來我們根據他自己寫的《來自中國的帕金斯基》一書中得知，他來易縣是為了尋找易縣深山里的密藏的三彩羅漢像，他之前在北京古董店里見過一尊三彩羅漢像，他對中國佛像很了解，而他看到的這尊羅漢像不同于以前所見的佛像，就像古羅馬希臘雕塑那樣造型寫實逼真，跟意大利文藝復興時期的雕像比，一點也不遜色。

帕金斯基利用各種手段把羅漢像都投運到了國外，在后來的調查中發現，世界各大博物館收藏的三彩羅漢像有8尊都是經帕金斯基之手而獲得的，并轉賣到世界各地。其中，倫敦大英博物館一件，紐約大都會博物館兩件，巴黎吉美美術館一件，俄羅斯冬宮美術館一件（柏林搶來的），波斯頓美術館一件，堪薩斯納爾遜美術館一件，克里夫蘭藝術博物館一件，賓夕法尼亞大學考古學人類學博物館一件，加拿大安大略館一件，日本松方幸四郎私人收藏一件。

帕金斯基預帶回來的三彩羅漢像在歐洲引起了轟動，當年經帕金斯基之手倒賣出去的羅漢像，大多都是沒有底座的，然而現在世界最大博物館中的羅漢都被放置在巖石底座上，從底座的尺寸，顏色的樣式來看，它們都是來自中國河北省易縣的原配底座，他是由民國初年國內最大的古董商盧芹齋倒賣出去的20世紀上半葉流失海外的中國文物，約有一半是經過盧芹齋之手售出的，盧芹齋是民國初年很大的古董商，依靠倒賣中國文物賺的杯盤滿缽，其中就包括著名的昭陵六駿中的“颯露紫”和“拳毛騧”。

二、羅漢與佛、菩薩的對比

中文所說的羅漢是梵文“阿羅漢”的音譯，意思是“應受供”。即應當受到眾生供養的意思，民間意譯上有三層解釋：一說可以幫人除去生活中一切煩惱；二說可以接受天地間人天供養；三說可以幫人不再受輪回之苦。佛是佛陀的簡稱，意思是覺，覺著，和知者。在佛教認為覺有三種含義：自覺，覺他，和覺行圓滿。其中覺行圓滿是佛教修行的最高境界，菩薩的含義是自覺、覺他，羅漢的含義是自覺，對比之下，三者中佛的境界最高，已經功德圓滿；菩薩次之，羅漢最低。

三、三彩羅漢像的美學價值

在佛教藝術中，佛都不能做的像凡人，遼金和北宋菩薩像個個非男非女，一臉的慈悲，他們不是參照世上的真人去做，然而易縣的三彩羅漢像好像是參照真人去做的，好像就是廟里的哪個和尚，我們縱觀云岡石窟，敦煌石窟，魏晉唐宋的佛像，與這些三彩羅漢像一對比，這些羅漢像卻偏離了佛教藝術的規范，這些羅漢像就像西方對照著模特做人體雕塑一樣，做的準確、生動、形象，陳丹青說：“我們看羅漢那咄咄逼人的神態，直追意大利文藝復興時期的大雕塑家多納泰羅，那種宗教的深沉感，自在感，那種以為把握真理的確信，那種不容辯駁的信仰的傲慢，我們現在人身上很多都已經看不到這種感覺了，可是你看上千年的這些和尚，他們的臉無時不刻的處于信仰的痙攣中。”

遼塑三彩羅漢像高超的寫實首先表現在人體比例的準確上。將美國紐約大都會藝術博物館所藏河北易縣老年羅漢與北魏時期佛像及敦煌莫高窟兩身迦葉作比較，就不難發現遼塑結構的準確、寫實的魅力。

在美術史上，會發現這些佛像在美術史中是罕有的，遼代三彩會繼承唐代風格，可是唐三彩的造型也沒有易縣羅漢像這般準確。陳師曾的《中國美術史》曾經提到：“五代，宋初，王齊翰，張元簡主張用世俗相貌處理佛教藝術”，這句話很關鍵，文中所指的世俗相貌就是參照真人，到了北宋李公麟，賈師古又把王齊翰和張元簡的那套理論升華，就此打開了佛教藝術新大門，遼和宋年代相近，那一時期供奉佛像的漸漸減少，羅漢便興了起來，也就是說，參照活人的臉制作佛像，是被準許的，易縣鄴城在古代是佛教圣地，上承隋唐，所以在易縣能有這樣的佛像就不足為奇了。

當我們觀看羅漢像時，無不被他那種咄咄逼人，惟妙惟肖的神態所感染，中國由于禪宗，道家，佛教的影響，雕塑重意，重神，受主觀影響重，而西方一直受客觀影響重，而易縣三彩羅漢像不僅神，意兼備，而且造型高度準確，所以這是代表中國雕塑極高水平的佛造像，在中國佛教造像中這是個特殊的例子，但是我們敢說我們的雕塑一點不亞于西方。

現在在我們學習西方雕塑時一直是用西方的造型方式，繪畫類分別油畫和中國畫專業，而雕塑卻沒有西方雕塑和中國雕塑之分，我們的泥塑方法也是西方傳來的，有西方評論家說中國雕塑在公元十世紀后中國人三度雕刻轉變為二維平面的了，這值得我們深思。

四、總結

像中國文物丟失海外這樣的案例在中國還有很多，很多珍貴的中國文物遺失海外，當然中國現在也在漸漸強大，這樣的事情發生的越來越少了，但是傳統文化在中國因為過快的城市化也面臨這很多困境，傳統文化是一筆很大的財富，我們不可忽視對于傳統文化的學習，立足傳統，推陳出新。

參考文獻：

[1]傅振倫：《七十年所見所聞》 ，華東師范大學出版社，1997年版

[2]馬大勇，王彬，傅婷婷：《中國雕塑的故事》，山東畫報出版社，2008年版

作者簡介：

尹鵬（1990.2—），男，漢族，籍貫：山東臨沂人，廣西藝術學院造型藝術學院，17級在讀研究生，碩士學位，專業：美術領域，研究方向：雕塑。