論巴赫作品演奏技巧

摘 要：巴赫的教材是鋼琴專業的必修課，不僅因為巴赫的作品訓練鋼琴的復調技術，更是因它訓練是多層次的音樂思維，訓練的是心靈大腦。“復調音樂和主調音樂不同，主調音樂由主旋律與和聲背景構成，盡管其中也常常有對位線條，卻仍然有主從的關系；而復調音樂有幾個并行不悖的線條構成，一般的線條并重不分主次（趙曉生語）”。一個學生能不能彈好巴赫，是檢驗鋼琴技術的試金石。

關鍵詞：復調；聲部；線條

1.速度

它是決定風格最重要的因素之一。在彈奏平均律中速度應當和當時樂器（古鋼琴等）相吻合，與當時的時期（巴洛克時期）相吻合。十八世紀屬于節奏較緩慢的時代，如果我們在鋼琴上把這套曲目彈的很快，顯然是不合適的。所以平均律的彈奏應當是相對較緩慢的。

2.節奏

巴赫作品以節奏嚴謹平穩而著稱。由于作品屬于巴洛克時期音樂范疇，所以不能允許有類似浪漫派演奏手法常用的自由地、時慢時快的節奏。巴赫作品從開始到結束，都應處于一個基本節奏之中。但嚴格的說，在巴赫的作品中有嚴格節拍與自由節拍的兩種不同形態。嚴格的節拍需要自始自終的統一律動。不能忽快忽慢。另一種則是自由而即興性的部分，這部分音樂因突出其炫技的性質，因此需要適當的自由速度。

3.觸鍵

鋼琴的觸鍵方法有許多不同，但在彈奏平均律時，觸鍵應和巴赫作品的風格相一致。一般來說，在快速樂曲中，用非連奏法或手指斷奏來模仿古鋼琴上的清脆效果比較合適。而在緩慢的抒情歌唱性樂曲中，則要把力量由肩部傳送到指尖，手腕平穩，音與音的連貫要均勻，貼鍵出聲，保持音色的圓潤飽滿，這樣才能獲得古樸典雅的音響效果。

4.力度變化

總的來說，巴赫作品的力度變化幅度較小，基本趨于平穩。但是這并不排除某些段落里的強弱力度的變化。另外，巴赫作品的力度應在按照樂曲的內容、結構來改變的同時，也要把力度總體放輕。著名德國鋼琴家吉澤金說：“所有的巴赫作品的力度記號都要按比例降低一級，絕不要超過中強，因為當時的樂器與現在是大不相同的……巴赫的音樂要非常精致，要注意細致的差別……力度要有層次。”無論如何，強弱分明的格式決不能用到所有的前奏曲與賦格曲上去。

5.裝飾音

巴赫的裝飾音種類繁多，有回音、逆回音、顫音、下波音、上波音等等，他們各有自己特殊的彈法，也可以根據自己的個人判斷，有一定程度的自由。每種裝飾音往往可以用好幾種方法來彈，而且都是正確的，可以被接受的。巴洛克時期演奏家們在彈奏所標出的裝飾音時必須有一定的自由來發揮想象。今天我們演奏巴洛克時期的音樂時，也可以根據前人總結出的規則在一定范圍有所變化，這取決于我們對特定時期的演奏風格和裝飾音運用方面的知識，以及好的音樂審美能力。所以，巴赫的裝飾音切不可彈的太急、太強、太斷和太華麗。